一轉眼就五年了。

當初我到新莊社大是抱著「回家」的心情來的，我家在新莊，但常年創作都在外地，雖然我用繪畫的方式創作了新莊的面貌，但我仍覺得少了什麽。

2015年我在新莊社大開了「背包客的繪畫旅行」，這個班最大的特色就是帶著同學到各地旅行寫生，利用背包客上山下海的精神來探索有別於自己生長環境的他鄉人文地景，這幾年我們走過了山，走過了海，走過了老屋和老街，透過了寫生，我們用繪畫留下了各地在當代的地景地貌，也透過找景，探勘，互動而了解每個地方的故事，加上人文特色的繪畫寫生，再配合旅行的輕鬆心態就成了我們背包客繪畫旅行的精神了。

我的帶課方式是啓發式的，是需要思考的，是要透過找尋和嘗試來發現自己真正需要的技巧，老師只是引導而非主導，創作是個人主動的，不是被動的等老師「教」，但我發現我們現在的美術教學似乎都不願意給老師或學員等待的時間，很多人只想快速的、被動的、趕快學會如何畫出一張作品，但這只是照公式和步驟完成的，這不是你的。

有些學員會來我的班，都是想學我在創作上的技巧，要我教他們如何畫山，畫水畫樹，如何構圖寫生，顏色怎麽調，要我教步驟等等，我知道這些同學之前在其他老師那裡就是這樣學的，但我不想這樣教。

每位學員都是有思考能力的，我不想要這麽制式的上課，藝術的根本是人性，只強調技術和技巧那只是才藝而已，我不想只是帶才藝班，但我很挫折的是，我們的環境大多要這樣的老師，我希望學員能自我發現，自我探尋，由內而發的獨立創作，但我常被投訴或被說成「都沒在教」，最後他們選擇離開︙雖然如此，班上也有許多同學願意嘗試，從塗鴉開始，慢慢地接受我的引導，找適合自己的方式，用自己的方式畫，願意給自己時間，幾年後我們看到了每位同學多樣的作品，完全屬於自己的創作，「全班的作品都不一樣」這才是我們要的。

留下來的同學是因為發現了自己而留下。發現自己，才是我的班最大的價值和目標，我不能強求每個人都接受，雖然這樣的理念在現在很不合時宜，但我還是會帶著願意相信的同學走下去的。

雖然我們班的背包客們走過各地，也為各地留下了作品和記憶，但我心中還有一塊拼圖尚未完成，而這塊拼圖已經在我心中召喚多年，就在我們班同學全體同意下，我帶著背包客的繪畫旅行「回家」了，回到了我們背包客繪畫旅行的主場「新莊老街」！這一刻是感動的啊！新莊老街裡的一切是多麽熟悉又陌生啊！很多同學跟我一樣，是在這裡長大的，有著共同的記憶和故事，當下我們的內心因為新莊老街而湧動了起來︙新莊，我們回來了！

這幾年我們班的足跡走出了教室，也畫出了許多我們班共同的記憶，我們不會停止，我們還要去為各個被忽視的角落而畫，我們說好的要一起畫到山與海的盡頭，背包客的繪畫旅行︙我們將一起走過。

有人問過我，我是如何在社大教學中實踐「公共性」？我是一名繪畫工作者，對我而言只要有心，人人都可以是藝術家。讓在地居民共同參與，一起用繪畫的方式留住當代（古蹟或不被政府重視的古蹟）的面貌，利用繪畫作品表達出在地認同，藉由在地人畫在地故事給所有人看，利用藝術來喚起對在地的自信心和光榮感。一座城市之所以偉大不是因為住了多少政商名流，一座城市偉大是因為她可以讓藝術家停留。

我家住在新莊老街，新莊老街裡有我們家的百年記憶，從清代到現在，這條街到處都有我們家族的足跡，我們家是傳統的街屋，目前只剩下老街海山里段還有最後一間，其他的都已被轉賣。我認為老街裡有老屋才能保留老記憶，近年來新莊老街變化很大，很多的老屋不是拆除翻新就是任其荒廢，我曾經站在街上看著眼前所有的變化，想著，這條老街還是我們心中的那條老街嗎？當街道面貌透露出很新卻很不協調的醜陋時，我的焦慮感越來越強烈了，原來我們對待自己的歷史竟是如此粗暴，無知，殊不知這一拆，可是將我們「記憶的根」連根拔除啊！我的焦慮轉換成一張張新莊老街系列的油畫作品，我想留住老街的記憶，但當我發現我的畫筆再快也快不過拆除的速度時，我的焦慮變成一種無聲的憤怒，我不想費唇舌再去說服保留歷史記憶的重要了，因為我畫筆和作品永遠戰勝不了貪婪，我繼續創作新莊老街，我要留下更多已經被拆除消失的記憶給後人，讓後面來的人知道過去的一切。

2017年一月我曾經在新莊文藝中心辦一場以新莊老街為主題的畫展，當天茶會的朋友除了來欣賞我的畫技外，大多數竟然都是住在老街或已經搬離老街的老鄰居和老同學，當他們看著我的作品討論著老街的過去，或是看著我的作品沉思，甚至因激動而雙手發抖的時候，我想這個畫展才是有意義的。

我決定走出去了，畫展結束後我一直在想，我必需讓更多的記憶留下，我要用說的來讓大家，（尤其是在地人）明白自己的故事，我要讓大家能自我認同，我需要透過活動和走讀，靠雙腳深入走進去才能看見老街的美好，2015年提出到海山里寫生活動，後來社大工作團隊將它轉化為一年一度的「新莊遊藝日」，2019年開始，我自發地揪團走讀海山里，我願一直付出讓家鄉被看到。