「一直以來，我對老師這個身分，一直沒有太多的認同感，即使從大學二年級開始，我就已經展開我的吉他教學工作，而後也延伸到教授詞曲創作，甚至到過一些學校或單位，分享我的專業知識，但我始終沒認為我是位老師，追求完美的個性，也認為自己的專業技能及知識，還是有許多不足之處，似乎這樣的缺乏，不足以當一位夠資格的老師，因此，即使這些年因為旅行，因為到處巡迴演出與演講，分享我的旅行經歷，我頂多將自己認同為一位音樂創作者與表演者，卻仍舊不覺得自己是一位老師，或可以成為一位老師。

然而，這幾年的旅行經驗，卻帶給我許多啟發，除了認同自己是一位創作者之外，直到今年，我才開始回頭看，我個人在教育行動上的認同與實踐，十年的音樂教學經驗，十年的心理學學習，五年的旅行經歷，我隱約覺得，我能夠開始做點甚麼，try something new了。」上述文字節錄自2015年新莊社大新進講師資料。

這是2015年末時，我在新莊社大新進講師的履歷資料上，書寫自己對於教育實踐的一些想法。轉眼間，我在社大已經第四年了。

反思老師這個身份作為自我認同的一部分，即便我從大二開始，就是一位「老師」，但從前的我，僅是將教學工作視為維持生計的一種方式，對自己更大的期許是成為一位創作者與藝術家，然而隨著生命階段的變動，心理狀態的轉變，促使我有了不同的想法與態度，希望轉換教學的場域與對象，嘗試不同的實踐方式，因此接觸了社大，那是我第一次對老師這個身份有深刻的省思，決定自己想要成為一位「什麼樣」的老師。

我在社大一開始教授的是詞曲創作（用音樂說故事–詞曲創作與生命敘說），希望以音樂作為媒介，帶領學員透過創作梳理自我的生命歷程；同時，也透過社大這個教與學的場域，讓教師以及不同年齡背景的學員們相互敘說，讓彼此的生命故事在這樣開放的場域裡，敞開並且流動地邂逅。

年輕的男孩遇見了一位日本女孩，在他的歌詞創作裡寫著這段遠距離的愛戀，究竟該不該跨出一大步，鼓起勇氣迎接距離的挑戰；一位媽媽希望在女兒二十歲生日之前，寫下這二十年來看著女兒初長成的心路歷程，用一首歌詞當作女兒的成年禮物；在職業生涯中始終以理性分析的態度待人處事，一位退休的大哥希望今後學習用感性的眼光來看待生活並感受世界，於是決定參加創作課程，試著書寫自己的情感與觸動……，這些都是我在社大教學場域中遇見的一個又一個的學員，用創作記錄著他們的生命。

在那樣的過程中，每個生命述說著不同的故事，在社大這個足以讓人放心的學習場域，許多事物似乎開始轉動，我也發現自己看見那些轉動及漣漪，一次又一次的碰撞，我總是因此而被觸動，從中也獲得了許多教學上的成就感。

然而這幾年，我卻一直在各地旅行採集聲音（聲景Soundscape），看似離音樂創作越來越遠，拐彎繞去了一個較遠的地方，但後來我才明白，在我探索聲音的這段期間，其實是我藉由這個過程，回頭來看我與音樂之間的關係；音樂之於我到底是什麼？還有，音樂到底是什麼？音樂與聲音那廣大的世界，究竟還有多浩瀚，多遼闊？我還有多少知識能夠去摸索與探究？

過去，音樂創作對我來說，就像我從事詞曲創作的教學一樣，音樂作為一種媒介，是一項抒發心情的工具，紓解我的心情，記錄我的生命。從前的我是不善言辭，甚至害羞木訥的，那也讓年少的我稍嫌耽溺，總是陷在自己的創作世界與狀態裡。

直到開始搜集聲音之後，我才漸漸發現，聲音原來可以是我與這個世界建立關係的方式，我搜集外在世界的聲音，有一項較為具體的媒介（雖然聲音的確是抽象且不具體的），可以讓我瞭解世界，探索世界，體驗世界，與世界還有世界上的其他人產生連結，我想了一想，教學不也是這樣嗎？與人產生連結。

後來這個耽溺的慘綠少年，內在似乎更篤定了些，足以起身去嘗試不同的行動與實踐，於是教師這個身份，好像能夠成為她認同的一部分，甚至可能是很重要的一部分。

近兩年，我在社大轉為教授聲景Soundscape系列的課程，帶領學員學習「如何聆聽」，正如同聲音之於我，是一項認識世界的媒介，倘若每個人都能學會細緻且有覺知地聆聽，便能重新建立起與這個世界的連結，那是一份接回，也是一份重繫，甚至如果我們學會用心聆聽，那也許亦是一種觸發心靈轉化的開端。

就像是我生命實踐（心靈轉化）的歷程：從耽溺的青年，到探索外在世界，再到與他人連結，最後再真真正正地連結回真實的自我。

一位年輕媽媽帶著四歲的兒子加入聲景課程，因為她認為孩子的感官能力尚未如成人一般弱化，她希望陪伴著兒子，一起用敏銳的聽覺感受世界；社會學系的大學女孩因著她的實踐行動，進入了樂生療養院，希望能用聲音記錄下樂生院民的生活故事，也用聲音回憶過去滄桑的歷史記憶；喜歡旅行踏青的大姐，今後除了相機，也能用錄音機記錄下旅程的沿途風景；旅居過南美洲的女孩，回到台灣的第一年，便嘗試用聲音創作勾勒出過往校園的童年回憶……。

在聲景課程中遇見的這些學生，似乎跟著我一同踏上了奇幻的聆聽之旅，在聲音的世界裡，我們與不同的自我相遇，並與地方建立起更緊密的聯繫。

「一個地方要成為『我們的』，唯有重新創造它，亦即祝聖它，才能成為我們的。」　　—— Mircea Eliade 羅馬尼亞宗教史學家

聲音，似乎就像那道重新祝聖的觸媒，引領著我們，直達我們生活的地方。

除了社大的教學場域，這些年也因為其他場合的講座及工作坊邀約，接觸到不只是成人，還有青年及青少年的族群。帶著我的知識與經驗與他們交流分享，進行教學，這不禁讓我思考，我從事聲音（藝術）教育的目標是什麼？而我又該如何扮演自己身為教育者的角色？

聲音及音樂（藝術）是我們與內在心靈共鳴的媒介，透過學習藝術的過程，每個學員都能找到與自我的連結，而教師在這條路上可以是一位相伴的人，協助學員，陪伴學員找到世界與自我的關聯。

我們透過不同的形式，透過自己的親身經驗，透過展示自己，親身地到教學現場，透過講述與示範，透過自己的「在」(Being)，去觸發能讓學員轉化的各種可能性，以期他們能夠活出自己真正的生命樣貌。

仔細想想，助人工作者不也是這樣的姿態嗎？而那正是十五歲時，我所期盼成為的樣子。

「這個星球已經不需要更多成功的人了，而是迫切需要更多以各種方式推動和平的人、療癒傷痛的人、修復社會的人、吟誦故事的人，以及傳遞愛的人。」──達賴喇嘛

「一直希望能用音樂，用故事傳遞愛與療癒的力量，用旅行的方式分享給更多城市裡的人。卻差一點忘記或說沒有認出來，原來自己走了那麼長的路，行動中的很大一部分，是包括自己對於『教育』的想像及實踐。或許，藝術創作的本質，也可說是一種教育的實踐，即使身為藝術家的我們不自覺這一回事，但我們仍然涉身於一個本質性的教育行動計畫。

於是，新的旅程即將展開了，成為一位吟誦故事的人，以及傳遞愛的人，試著分享我的旅途風景與經驗，也與我的夥伴們(學生)，一同成為那樣的人。」

上述文字節錄自2015年新莊社大新進講師資料