“La creativitat és inventar, experimentar, créixer, prendre riscos, trencar regles, cometre errors i divertir-se” Mary Lou Cook.
• Una activitat - joc – dinàmica.
• Estiraments físics.
• Exercicis vocals.
• Cantar una cançó.
• Obrir i sincronitzar el canal de comunicació amb el grup.
• Focalitzar l’atenció.
• Obtenir informació sobre les habilitats i configuració del grup.
• Establir un espai segur per a que els participants es puguin expressar-se i crear.
• Fixar les normes i marcar límits (si és necessari!)
Disposats en cercle passem un palmada que dona la volta.
• En l’altre sentit passem un altre so (shh)
• Passem els dos sons a l’hora en direccions oposades
• Experimentem amb altres sons o afegir més de dos sons.
Disposició en cercle / Pols 1 2 3 4 / Cada persona diu el seu nom al 4.
“Una persona amb una idea nova és un boig fins que triomfa” Mark Twain
Una interessant font d’idees per jocs i generar material amb els noms: Goodkin, Doug (1998). Name Games: Activities for Rhythmic Development. Warner Bros Publications
“La creativitat és veure el que tothom ha vist i pensar en el que ningú havia pensat”. Albert Einstein
Capacitat de veure les coses diferents.
( Michalko,1991. pag 23.)
Tothom té capacitats artístiques: tant sols cal desenvolupar-les i la creativitat és un dels camins. Tothom té quelcom interessant que aportar, quelcom propi, diferent. Segurament la diversitat dels nostres usuaris ens portaran a escenaris i maneres de veure les coses úniques, originals, divertides, surrealistes....aquí està l’ objectiu de la nostra tasca.
La creativitat és simplement connectar coses. Quan preguntes a gent creativa com ho van fer, es senten una mica culpables perquè realment no ho van fer , senzillament ho van visualitzar. Els semblava obvi després d’un temps. Això es perquè son capaços de connectar experiències que havien tingut. Steve Jobs
Tècnica senzilla amb la qual podrem tocar o crear qualsevol idea musical que ens vingui al cap. És molt interessant perquè relacionem so i altura a través del moviment.
Té molts avantatges:
El millor d’aquesta tècnica és la facilitat amb la que podem transferir idees musicals a instruments. Pot ser l’eina perfecta per generar idees, motius i ritmes per les nostres peces. Es molt interessant en el shhhh la relació que s’estableix entre el gest i el so. Quan fem el so l’estem dibuixant amb la ma...és el més semblant pintar amb el so.
..aquí ho podreu fer https://creatability.withgoogle.com/sound-canvas/
La mateixa idea però en una tablet:
Si tenim una música enregistrada, amb aquesta app hi podreu dibuixar una línea:
i per acabar un site interactiu sobre la idea de melodia...de fet quan fem shhhh estem creant diferents melodies: https://www.educaixa.com/microsites/acabate_la_sopa/la_melodia_cat/
Una persona es mou i l’altra tradueix a so aquests moviments. Una resposta corporal que es converteix en so. Es com un director d’orquestra però entès d’una manera molt mes global i flexible. Aquesta tècnica és molt recomanable en persones amb mobilitat reduïda...un insignificant moviment es pot convertir una fantàstica subtilesa sonora.
• Podem compartir un instrument com un pandero, un piano, un carilló...
• Podem posar-nos esquena amb esquena i fer un diàleg vocal
• Es necessari escoltar a l’altre.
• Podem preguntar, replicar, repetir, citar, interrompre...
• Com en totes les converses en ocasions es possible que parlem els dos a la vegada.
• Intervencions breus...sinó el nostre interlocutor s’avorrirà!
• Aprofitar algunes idees de l’altra persona.
Si voleu fer un diàleg ara ja no ens cal una altra persona...la IA (intel·ligència artificial) ja ha arribat a la música! https://experiments.withgoogle.com/ai/ai-duet/view/
Cadascú pot tocar quan vulgui...però no quan toquen els demés. Es tracta d’aprofitar els espais buits que queden a la textura musical.
• Establir una duració (15, 20, 45 segons...)
• Limitar el material musical: escollir quan sons pot fer cadascú (només un so, 3 notes..)
• Funciona millor si el material musical es contrastat: llarg – curt, legato – staccato...
“A més restricció més creativitat” Aquesta frase resumeix l’essència del treball creatiu. La millor manera de començar la nostra creació és fixant normes i regles que ens redueixin el nostre camp d’acció i ens apropin al nostre objectiu. Per exemple:
• Crea una melodia de 3 notes.
• Crea una melodia en mode dòric
• Crea una melodia de 10 seg. amb sol sib do
Al acotar els elements musicals i reduir les possibilitats obtenim dos beneficis:
Un interessant article sobre la restricció en la creativitat: http://www.wired.com/2011/11/need-to-create-get-a-constraint/
Si voleu anar més al fons, aquí trobareu l’assaig sobre el que es basa l’anterior article: Janina Marguc, Jens Förster, and Gerben A. Van Kleef (2011): ‘Stepping Back to See the Big Picture: When Obstacles Elicit Global Processing’.Journal of Personality and Social Psychology, 2011, Vol. 101, No. 5, 883–901
En aquest cas farem una creació inspirada en el Lacrimosa del Requiem de W.A Mozart https://www.youtube.com/watch?v=Ym8b3bC_Fq4
1. Treballarem sobre la idea musical que fa el baix
2. Escollirem el text. En aquest cas ho tenim fàcil i escollim el mateix text que Mozart va utilitzar: Lacrimosa dies ill. Fem tres grups.
3. Posem ritme al text. La idea té una durada de vuit pulsacions. Podem repetir paraules o fer melismes segons ens convingui.
4. Quan tenim el text amb ritme l’anem recitant sobre el baix...i anem provant diferents melodies
5. Perquè funcioni és important que les frases de cada grup es complementin musicalment. Si una està feta amb valors llargs anirà bé que un altra contingui valors curts.
6. Ho provem i revisem/ajustem/refinem detalls melòdics i rítmics.
7. Ara toca donar forma a tot el material (ordre, repeticions...)
Quan treballem creativament dins l’aula ens anirà bé:
• Fixar una idea al l’inici
• Combinar treball grupal, petits grups i individual.
• Qualsevol pot aportar una idea
• Experimentació com a eina per general material.
• Assaig i error com a estratègia creativa: si no ho provem no sabrem si funciona. D’aquesta manera evitem que la nostra música sigui previsible i monòtona. [“Si no estàs preparat per equivocar-te, mai trobaràs res original” -Ken Robinson]
• No hi ha notes falses…és la nostra pròpia música..no ens podem equivocar!
• Escolta activa per a poder fer una reflexió crítica
I un suggeriment per acabar...
“El teu ego pot convertir-se en un obstacle en la teva feina. Si comences a creure’t la teva grandesa, és la mort de la teva creativitat” Marina Abramovic
© 2019 Juanjo Grande. Apunts redactats per la sessió “menys és més” realitzada al Conservatori Superior del Liceu el 7/3/2019 (Liceu – Blanquerna)
BIBLIOGRAFIA
Si voleu descobrir les possibilitats creatives dels vostres noms....
Idees teoriques i pràctiques sobre la creativitat
Idees i dinàmiques per desenvolupar a l’aula
menys és més :
la melodia