Juanjo Grande

- és +

“La creativitat és inventar, experimentar, créixer, prendre riscos, trencar regles, cometre errors i divertir-se” Mary Lou Cook.

ESCALFAMENT

Pot ser

• Una activitat - joc – dinàmica.

• Estiraments físics.

• Exercicis vocals.

• Cantar una cançó.

És el moment per

• Obrir i sincronitzar el canal de comunicació amb el grup.

• Focalitzar l’atenció.

• Obtenir informació sobre les habilitats i configuració del grup.

• Establir un espai segur per a que els participants es puguin expressar-se i crear.

• Fixar les normes i marcar límits (si és necessari!)

PASSA EL SO

Disposats en cercle passem un palmada que dona la volta.

• En l’altre sentit passem un altre so (shh)

• Passem els dos sons a l’hora en direccions oposades

• Experimentem amb altres sons o afegir més de dos sons.

Joc de noms

Disposició en cercle / Pols 1 2 3 4 / Cada persona diu el seu nom al 4.

Variacions

  • Per començar està bé 1 2 3 4 però mes endavant es pot provar amb compassos de 3, 5 o 7 pulsacions.
  • Omplir 1 2 3 amb percussió corporal o amb la veu.
  • El nom el podem posar a un altra pulsació que no sigui la 4.
  • En canvi de dir el nom fer un gest. Si ajuntem/organitzem/seleccionem els gestos tindrem una coreografia...a partir dels nostres noms!
O1zmrnZTQtKC0mfEnurUkQ.MOV
K4rmh8gKSpK%hyp9UsgDXQ.MOV

“Una persona amb una idea nova és un boig fins que triomfa” Mark Twain

Una interessant font d’idees per jocs i generar material amb els noms: Goodkin, Doug (1998). Name Games: Activities for Rhythmic Development. Warner Bros Publications

CREATIVITAT

“La creativitat és veure el que tothom ha vist i pensar en el que ningú havia pensat”. Albert Einstein



Capacitat de veure les coses diferents.

( Michalko,1991. pag 23.)

Tothom té capacitats artístiques: tant sols cal desenvolupar-les i la creativitat és un dels camins. Tothom té quelcom interessant que aportar, quelcom propi, diferent. Segurament la diversitat dels nostres usuaris ens portaran a escenaris i maneres de veure les coses úniques, originals, divertides, surrealistes....aquí està l’ objectiu de la nostra tasca.

Perquè la creativitat?

  • Canvi de paradigma: passem de ensenyar a compartir. El músic del segle XXI cal que ampliï el seu àmbit d’acció com a intèrprets, improvisadors i creadors. Artistes que estan connectats a la societat i poden treballar en context creatiu, tenen capacitat critica i poden liderar projectes.
  • Refer el camí: tornar a fer música de la manera més senzilla: tocar i crear música.
  • Nous repertoris: la creativitat ens permet poder fer noves lectures d’obres ja conegudes de manera que aportem una nova mirada al repertori de sempre. Ni tot clàssic ni tot modern.

La creativitat ens interessa perquè

  • Acte col·lectiu: diferents persones aporten idees i estímuls. Cada persona té veu i cada persona es imprescindible.
  • Procés dinàmic: la connexió entre diferents disciplines és una oportunitat per a noves interpretacions i creacions.
  • “Creativitat és permetre’t a tu mateix fer errors. Art és saber quins errors mantenir” Scott Adams

Les persones creatives es caracteritzen a nivell cognitiu per:

  • Pensament metafòric: prendre una idea d’un lloc i utilitzar-la en un altre context....has provat cantar l’Himne de l’Alegria amb el ritme del Gegant del Pi?
  • Flexibilitat/habilitat en la presa de decisions: mirar les coses des de diferents punts de vista.
  • Acceptar la novetat: lo nou ens encanta i no ens fa por!
  • Pensament lògic: encara que sembla que la lògica es quelcom oposat a la creativitat, necessitem el pensament lògic a l’hora de analitzar una situació o focalitzar la nostra atenció en un aspecte concret.
  • Visualitzar: veure coses que ningú pot veure...com sinó podien elaborar les seves teories genis com Einstein o Stephen Hawking...- [”Si pots somniar-ho pots ferho” - Walt Disney]
  • Ordre en el caos: el caos es un ordre...diferent!

a nivell personal:

  • Prendre riscos: tirar-se a la piscina! -[“La creativitat és un acte de desafiament”.- Twyla Tharp]
  • Dinamisme: energia
  • Valorar l’originalitat
  • Tolerància amb l’ambigüitat: ni blanc ni negre....gris!
  • Curiositat: imprescindible.....google és el nostre aliat.
  • Intuïció vs sensacions: fer cas de la veueta que ens diu... (Jordan, 2005)

La creativitat és simplement connectar coses. Quan preguntes a gent creativa com ho van fer, es senten una mica culpables perquè realment no ho van fer , senzillament ho van visualitzar. Els semblava obvi després d’un temps. Això es perquè son capaços de connectar experiències que havien tingut. Steve Jobs

TÉCNIQUES BÀSIQUES

shhhhhh

Tècnica senzilla amb la qual podrem tocar o crear qualsevol idea musical que ens vingui al cap. És molt interessant perquè relacionem so i altura a través del moviment.

Té molts avantatges:

  • No cal tenir cap curs de conservatori per tocar qualsevol melodia
  • Com és molt senzill ens podem concentrar el material musical
  • Podem utilitzar qualsevol paràmetre musical com si toquéssim un instrument: articulació, dinàmica, fraseig...
SHH1.mov
  • Un cop tenim les idees definides les podem transferir a un instrument.

Idees amb shhhh:

  • Imitació (una persona fa la seva música i el grup la repeteix)
  • Creació de melodies.
  • Transferir les idees fetes amb shhh als instruments.
  • Cantar les nostres cançons preferides amb shh i el grup les pot endevinar.
  • Una orquestra de shhh amb un director/compositor que va fent la música.

El millor d’aquesta tècnica és la facilitat amb la que podem transferir idees musicals a instruments. Pot ser l’eina perfecta per generar idees, motius i ritmes per les nostres peces. Es molt interessant en el shhhh la relació que s’estableix entre el gest i el so. Quan fem el so l’estem dibuixant amb la ma...és el més semblant pintar amb el so.

SH2.mov
IMG_7353.mov

Voleu dibuixar el so?

..aquí ho podreu fer https://creatability.withgoogle.com/sound-canvas/

La mateixa idea però en una tablet:

Si tenim una música enregistrada, amb aquesta app hi podreu dibuixar una línea:

i per acabar un site interactiu sobre la idea de melodia...de fet quan fem shhhh estem creant diferents melodies: https://www.educaixa.com/microsites/acabate_la_sopa/la_melodia_cat/


Dirigir

Una persona es mou i l’altra tradueix a so aquests moviments. Una resposta corporal que es converteix en so. Es com un director d’orquestra però entès d’una manera molt mes global i flexible. Aquesta tècnica és molt recomanable en persones amb mobilitat reduïda...un insignificant moviment es pot convertir una fantàstica subtilesa sonora.

dirigir2.mov
dirigir3.mov

Diàleg

Una conversa musical. Un diu una cosa i l’altra persona respon.

• Podem compartir un instrument com un pandero, un piano, un carilló...

• Podem posar-nos esquena amb esquena i fer un diàleg vocal

dialeg4.mov
dialeg5.mov
dialeg6.mov

El diàleg musical es regeix per les mateixes normes que el parlat:

• Es necessari escoltar a l’altre.

• Podem preguntar, replicar, repetir, citar, interrompre...

• Com en totes les converses en ocasions es possible que parlem els dos a la vegada.

Dues recomanacions:

• Intervencions breus...sinó el nostre interlocutor s’avorrirà!

• Aprofitar algunes idees de l’altra persona.

Si voleu fer un diàleg ara ja no ens cal una altra persona...la IA (intel·ligència artificial) ja ha arribat a la música! https://experiments.withgoogle.com/ai/ai-duet/view/

HOQUETUS

Cadascú pot tocar quan vulgui...però no quan toquen els demés. Es tracta d’aprofitar els espais buits que queden a la textura musical.

• Establir una duració (15, 20, 45 segons...)

• Limitar el material musical: escollir quan sons pot fer cadascú (només un so, 3 notes..)

• Funciona millor si el material musical es contrastat: llarg – curt, legato – staccato...

IMG_7366.mov

+ és – COMPOSICIÓ A L’AULA

“A més restricció més creativitat” Aquesta frase resumeix l’essència del treball creatiu. La millor manera de començar la nostra creació és fixant normes i regles que ens redueixin el nostre camp d’acció i ens apropin al nostre objectiu. Per exemple:

• Crea una melodia de 3 notes.

• Crea una melodia en mode dòric

• Crea una melodia de 10 seg. amb sol sib do

Al acotar els elements musicals i reduir les possibilitats obtenim dos beneficis:

  • Sabem perfectament el material musical que podem utilitzar i el que no.. ergo no perdem el temps en pensar que puc fer.
  • Com el camp d’acció està restringit posem en acció un mecanisme que ens porta a trobar solucions no “obvies” o “evidents”. La clau està en trobar les normes que millor s’ajustin als nostres objectius compositius.

Un interessant article sobre la restricció en la creativitat: http://www.wired.com/2011/11/need-to-create-get-a-constraint/

Si voleu anar més al fons, aquí trobareu l’assaig sobre el que es basa l’anterior article: Janina Marguc, Jens Förster, and Gerben A. Van Kleef (2011): ‘Stepping Back to See the Big Picture: When Obstacles Elicit Global Processing’.Journal of Personality and Social Psychology, 2011, Vol. 101, No. 5, 883–901

LACRIMOSA

En aquest cas farem una creació inspirada en el Lacrimosa del Requiem de W.A Mozart https://www.youtube.com/watch?v=Ym8b3bC_Fq4

1. Treballarem sobre la idea musical que fa el baix

2. Escollirem el text. En aquest cas ho tenim fàcil i escollim el mateix text que Mozart va utilitzar: Lacrimosa dies ill. Fem tres grups.

3. Posem ritme al text. La idea té una durada de vuit pulsacions. Podem repetir paraules o fer melismes segons ens convingui.

4. Quan tenim el text amb ritme l’anem recitant sobre el baix...i anem provant diferents melodies

5. Perquè funcioni és important que les frases de cada grup es complementin musicalment. Si una està feta amb valors llargs anirà bé que un altra contingui valors curts.

6. Ho provem i revisem/ajustem/refinem detalls melòdics i rítmics.

7. Ara toca donar forma a tot el material (ordre, repeticions...)

lacrimosa1.mov
lacrimosa2.mov

Quan treballem creativament dins l’aula ens anirà bé:

• Fixar una idea al l’inici

• Combinar treball grupal, petits grups i individual.

• Qualsevol pot aportar una idea

• Experimentació com a eina per general material.

• Assaig i error com a estratègia creativa: si no ho provem no sabrem si funciona. D’aquesta manera evitem que la nostra música sigui previsible i monòtona. [“Si no estàs preparat per equivocar-te, mai trobaràs res original” -Ken Robinson]

• No hi ha notes falses…és la nostra pròpia música..no ens podem equivocar!

• Escolta activa per a poder fer una reflexió crítica

lacrimosa-final.mov

I un suggeriment per acabar...

“El teu ego pot convertir-se en un obstacle en la teva feina. Si comences a creure’t la teva grandesa, és la mort de la teva creativitat” Marina Abramovic

© 2019 Juanjo Grande. Apunts redactats per la sessió “menys és més” realitzada al Conservatori Superior del Liceu el 7/3/2019 (Liceu – Blanquerna)

BIBLIOGRAFIA

Si voleu descobrir les possibilitats creatives dels vostres noms....

  • Goodkin, Doug (1998). Name Games: Activities for Rhythmic Development. Warner Bros Publications

Idees teoriques i pràctiques sobre la creativitat

  • Jordan, Alane (2005). Creativity in the Classroom: Schools of Curious Delight. London. Lawrence Erlbaum Associates, Publishers.

Idees i dinàmiques per desenvolupar a l’aula

  • Boal, Augusto (1992). Games for actors and non actors. London: Routledge
  • Michalko, Michael (1991). Thinkertoys. Berkeley, Ten Speed Press
  • Moser, Pete i McKay, George (Ed) (2005). Community Music: A Habdbook. Russell House Publishing. Leak, Graham (2003). Perfofmance Marking: A manual for workshops. Currency Press

menys és més :

la melodia