Se tu dovessi venire in autunno

LA VITA

Emily Dickinson nasce il 10 dicembre del 1830 ad Amherst in una famiglia borghese di tradizioni puritane. Dopo studi irregolari continua a studiare come autodidatta e scopre il suo grande amore per la poesia.

La sua vita fu segnata dall’inquietudine sia per motivi religiosi sia a causa dei noti disturbi nervosi che le impedirono spesso di uscire di casa. Forse soffrì anche di una forma genetica di epilessia.

Muore di nefrite nel 1886, nella sua città natale. Le sue poesie, trovate nella sua camera da letto dalla sorella, che si occuperà personalmente di pubblicarle con l’aiuto di un’amica, erano scritte su foglietti ripiegati e cuciti con ago e filo. Altre poesie sono state ricavate dalle sue corrispondenze private o dai biglietti di accompagnamento ad alcuni regali per parenti e amici.

Un riconoscimento mancato in vita

Emily Dickinson viene considerata una delle maggiori poetesse moderne, eppure per tantissimo tempo rimase nell’ombra.

Durante la sua vita “silenziosa” non ebbe alcun riconoscimento; il suo stille, infatti, venne giudicato dai contemporanei inusuale e stravagante. La sua scrittura, poco convenzionale per lo standard del tempo, non venne apprezzata; la sua sensibilità non venne compresa.

Sicuramente questa non è una storia nuova, difficile enumerare l’enorme quantità di artisti che in vita non ottenne alcun riconoscimento, raggiungendo grande fama solo post mortem…basti citare Dante Alighieri, esiliato dalla sua amata Firenze, o uno scrittore più contemporaneo come Kafka.

L’intensità e la profonda sensibilità degli scritti della Dickinson furono rivoluzionarie, divenne una guida brillante per poeti e poetesse successivi. L’amaro debito da pagare in vita, come spesso accade, fu il mancato riconoscimento dei contemporanei, accompagnato da una dolorosa delusione e dall’isolamento.

È noto che, durante la sua vita, furono pubblicati solo 7 componimenti rispetto all’enorme quantità dei suoi scritti. La prima completa edizione americana delle sue poesie arriverà nel 1955.

Oggi la fama Emily Dickinson, annoverata tra le più grandi e talentuose poetesse americane, illumina la strada di tutti quegli artisti che in vita sperimentano l’amarezza e la solitudine, spesso vittime di una società troppo impegnata per ascoltarli.

Schema metrico

Componimento in 5 strofe di 4 versi ciascuna. Versi sciolti, scritti in prima persona. È sotto forma di lettera d'amore alla persona cara di chi parla che è lontana da lei. La poesia è scritta utilizzando lo schema di rime ABCB. Ciò significa che il secondo e il quarto verso di ciascuna strofa terminano con una rima simile. Ad esempio, nella prima strofa, “by” e “Fly”, e “Hand” e “Land” nella terza strofa.

Consiste anche in rime oblique o mezze rime, caratteristiche della poesia di Dickinson. Questo può essere visto nelle coppie in rima, “balls” e “fuse”, e “between” e “sting”.

Forma poetica: ballata; pubblicato per la prima volta nel 1980 nella raccolta Poems di Dickinson. 

Figure retoriche:

• Anafora: ripetizione ad inizio verso della congiunzione ipotetica "se"

• Similitudine: L'incertezza riguardo al passare del tempo è direttamente paragonata alla dolorosa “puntura” di un crudele e dispettoso “Goblin Bee” nella frase “Mi pungola, come l'Ape Goblin –/ Questo non lo dirà – la sua puntura. "

• Metafora: nella prima strofa, il poeta paragona l'“Estate” alla “Mosca”, due idee distanti fuse insieme con un significato simile. Inoltre, nella seconda strofa, i “mesi” sono paragonati a gomitoli di lana. Infine nel verso 4 "come fa la massaia..."

• Iperbole: un esempio di iperbole può essere visto in “Sottrarre, fino a quando le mie dita caddero/Into Van Dieman's Land”. Dickinson usa questo espediente anche nelle battute: "Lo getterei laggiù, come una scorza, / E prenderei l'eternità". Qui, l’oratrice parla di buttare via la sua “vita” come una buccia.

• Ripetizione: nella riga "Con mezzo sorriso e mezzo disprezzo", la parola "metà" viene ripetuta per effetto poetico. Inoltre, in questa poesia c'è una ripetizione di "Se" all'inizio delle prime quattro strofe. Sottolinea l'incertezza dell'unificazione di chi parla con il suo amante.

• Enjambment: Si trova nei seguenti versi: "Sottrarre, fino a quando le mie dita caddero / Nella terra di Van Dieman" e "Ma, ora, incerto della lunghezza / Di questo, quello è in mezzo."

• Eufemismo: questo può essere visto nella frase “Se certo, quando questa vita fosse finita –” dove la dura idea di “morte” è sostituita con un’espressione più mite.

• Allitterazione: ricorre in “ Per paura ”, “ questo è quello ”, “ stato – è pungente ” , ecc.

"Se stavi arrivando in autunno " di Emily Dickinson è una rappresentazione ponderata di quanto si può fare per raggiungere il vero amore e di come la realtà possa intromettersi. 

Dickinson cattura i sentimenti più intimi di un'amante, a cui manca la presenza della sua dolce metà. L'oratrice della poesia elabora varie misure di tempo che sarebbe disposta a trascorrere se ciò significasse poter ricongiungersi con il suo amante. Sarebbe disposta a spazzare via le incertezze di stagioni, mesi, anni e persino secoli – come se fosse un gioco da ragazzi se, alla fine, l'amante e l'interlocutore potessero trascorrere la loro vita insieme per l'eternità.

Inoltre, l'oratore dice che se il loro ricongiungimento è destinato ad avvenire solo dopo la fine della loro vita mortale, lei getterà via la sua vita come se fosse priva di significato rispetto all'eternità che custodirà con il suo amante. Tuttavia, come suggerisce l’ultima strofa, l’incertezza della loro unificazione dà a chi parla dolore e angoscia inimmaginabili: “Questo non lo dirà – è pungente”.

Nei primi versi della poesia, l' oratrice esordisce dicendo che se sapesse di rivedere il suo amante alla fine dell'estate, scaccerebbe via la stagione come una mosca. Butterebbe via i mesi sotto forma di gomitoli di lana se sapesse che alla fine dell'anno vedrà il suo amante. Chi parla dice che conterà secoli sulle sue dita finché non cadranno. Alla fine, ammette che, sebbene tutte le sue affermazioni suonino bene, sono molto più difficili da comprendere.

 
Temi

Il tema principale di questa poesia è l'incertezza, in particolare il modo in cui si applica all'amore e alla volontà di aspettare il vero amore. Inizialmente chi parla ha la sensazione di aspettare il suo amante per tutta la stagione, l'anno o il secolo. Ma, mentre espande questo scenario immaginario nella realtà, si rende conto che è molto più difficile di quanto si aspettasse. Nella prima strofa della poesia, la poetessa inizia creando una serie di immagini che alludono al suo legame con “te”. La persona a cui l'oratore rivolge le proprie parole è comunemente considerata un amante. Ma non è chiaro se Dickinson avesse o meno in mente una persona specifica quando scrisse questa poesia o se stesse canalizzando un personaggio. L'oratore dice al suo amante che se "arrivassero in autunno", allora perderebbe felicemente l'estate. Lo spingeva di lato, scacciandolo come si potrebbe fare una "Vola". Confronta la sua volontà di perdere tempo, in particolare i mesi estivi (che sono comunemente associati a sentimenti positivi e ottimismo nella poesia), per poter stare prima con il suo amante. Spesso le stagioni sono usate come simboli dei periodi della propria vita. Quindi, la volontà di chi parla di perdere “l'estate”, che è generalmente usata per simboleggiare il culmine della propria esistenza, e passare all'autunno, è altamente significativa. Nella strofa successiva, l'oratore del poeta introduce più immagini che aiutano a trasmettere il suo amore per "te". Sarebbe disposta ad aspettare un “anno” intero per vedere il suo amante, e per lei non le importerebbe nulla. Avrebbe concluso i mesi in palline e "le avrebbe messe ciascuna in cassetti separati". Li metterebbe da parte facilmente, felice di attraversare rapidamente la sua vita e raggiungere il momento in cui si riunirà con il suo amante. L'oratrice esprime nelle righe finali la sua paura riguardo al passare del tempo. Mettendo i gomitoli di lana, che simboleggiano i mesi di attesa per il suo amante, in cassetti separati, impedisce loro di fondersi. Li sta classificando in modo da non essere mai sopraffatta dai giorni, dalle settimane e dai mesi con cui è stata costretta a confrontarsi. Man mano che le strofe avanzano, il poeta aumenta il periodo di tempo che il suo interlocutore considera in attesa del suo amante. Dalla prima strofa, che inizia con una stagione, è passata a discutere la possibilità dei secoli. Ha intenzione di aspettare tutto il tempo necessario, contando i secoli sulle dita finché non rivedrà il suo amante e li metterà giù. Ma c'è anche la possibilità, ammette, che aspetterà così a lungo che le sue dita "cadranno... nella terra di Van Dieman". Qui, la poetessa allude alla Tasmania, un'isola dell'Australia conosciuta inizialmente come "Terra di Van Dieman" quando fu colonizzata nel 1825. Facendo questa allusione molto specifica , sta suggerendo che la sua desolazione, combinata con la quantità di tempo che è disposta a trascorrere l'attesa la farà deperire, vedendo infine le sue stesse dita cadere dall'altra parte del mondo, in un luogo che, molto probabilmente, era completamente sconosciuto al poeta. L'area era meglio conosciuta come il luogo in cui venivano mandati i detenuti dall'Inghilterra. Allo stesso modo in cui queste persone scompaiono, così scompariranno anche le sue dita quando si consumerà nel contare i secoli.
Nella quarta strofa di questa memorabile poesia, l'oratrice dice che se sapesse con certezza che, dopo la fine della sua vita, sarebbe con "te", allora getterebbe via la sua vita (proprio come era disposta a licenziarla). via l'estate nella prima strofa). Avrebbe "gettato" la sua vita "laggiù, come una scorza". Qui paragona la sua vita alla buccia o allo strato esterno di un frutto (come un'arancia). La sua vita sarebbe priva di significato come un pezzo di spazzatura scartato se, nella morte, potesse stare con il suo amante. Avrebbe portato con sé l'eternità invece di vivere un altro giorno della sua vita presente. Nella strofa finale di "Se tu dovessi venire in autunno", l'oratore del poeta dice che  non ha idea se rivedrà mai più questa persona. Non sa se torneranno in autunno, tra un anno o tra un secolo. Questo la fa sentire incredibilmente incerta e insicura su cosa dovrebbe fare. L'"Ape Goblin", una similitudine per l'intensa situazione in cui si trova, è sempre lì con il suo pungiglione. Rappresenta la realtà e come, in senso immaginario, sia bello considerare quanto tempo aspetterebbe il suo amante. Ma nel mondo reale è molto più difficile. 

Separazione e desiderio

Il tema centrale della poesia è la separazione e il desiderio. L'oratrice di "Se stavi arrivando in autunno" desidera disperatamente stare con il suo amante, ma le crudeltà del tempo e della distanza le impediscono di farlo. Anche l'idea del desiderio è accentuata poiché in tutta la poesia si vede solo il punto di vista di chi parla, l'angoscia e l'agitazione che prova a causa della distanza. Tuttavia, non viene fornita alcuna informazione sul fatto che l'amante provi la stessa intensità di desiderio di chi parla. Il conflitto tra separazione e desiderio è risolto attraverso l'idea dell'immortalità dell'amore. 

Amore eterno

La permanenza o immortalità dell'amore è il secondo tema più importante della poesia. Mentre la poesia lotta con l’idea della distanza fisica che tiene separati gli innamorati, introduce anche l’idea dell’”unione delle anime”. Chi parla è pronto a trascorrere un'intera vita senza intravedere nemmeno il suo amante; crede che un'eternità di unione attende dopo la sua morte mortale. L'idea avanzata è che, poiché sono uniti nel cuore e nell'anima, il loro amore ha raggiunto uno stato di permanenza che non è toccato dalla natura temporanea dell'esistenza mortale.

Immagini

Dickinson esemplifica l'atmosfera e la profondità della poesia attraverso immagini organiche semplici ma insolite. Tutte le immagini utilizzate sembrano correlate all'ambiente immediato in cui vive chi parla, nella casa in cui vive. Ad esempio, i versi "Avvolgerei i mesi in gomitoli -/ E li metterei ciascuno in cassetti separati", mettono in risalto un'atmosfera molto familiare, sentimento solitario nella poesia. Aumenta anche l'immensa solitudine che l'oratore prova a causa della separazione dal suo amante. Si può anche interpretare che l'assenza turba così tanto l'oratore che lei si è ritirata dal mondo sociale e passa tutto il suo tempo a pensare a lui e al loro ricongiungimento.

L'uso di questo tipo di immagini rispecchia anche la vita di Dickinson. Era nota per vivere una vita molto appartata e isolata, avvolta nell'oscurità e lontana dagli eccessi del mondo sociale. Aveva solo un piccolo gruppo di amici intimi con cui condivideva la vita. L'oratore della poesia sembra riflettere la vita e i pensieri di Dickinson.

Inoltre, Dickinson utilizza anche immagini visive nei versi, "Avvolgerei i mesi in gomitoli -/ E li metterei ciascuno in cassetti separati", e immagini tattili in "Li conterei sulla mia mano, / Sottraendo, fino al mio le dita caddero. Nell'ultima strofa, c'è un uso di immagini uditive nell'incitamento del "Goblin Bee".

Tono

La poesia assume inizialmente un tono ottimista, con chi parla pronto a ignorare il tempo da trascorrere in attesa del suo amante. Tuttavia, ad un'analisi più approfondita, sembra che chi parla stia forse cercando di convincere il proprio cuore tumultuoso mentre diventa sempre più turbato dall'assenza della sua dolce metà. La poesia assume quindi un tono un po' inquieto, poiché la poetessa cerca di ragionare con se stessa e con la crescente incertezza che il tempo le offre.

Tuttavia, il tono che viene mantenuto in tutta la poesia è quello della disperazione avvolta dalla speranza, poiché chi parla è convinto che, non importa quanto tempo passa, lei e il suo amante alla fine si riuniranno, anche se ciò avverrà dopo la loro morte. Il loro amore pieno di sentimento trascende il regno mortale e l'autorità del tempo.

Contesto storico

Emily Dickinson (10 dicembre 1830 – 15 maggio 1886) è una delle più grandi poetesse americane di tutti i tempi. È considerata una delle poetesse più importanti dell'Ottocento; tuttavia, solo 10 delle circa 1.800 delle sue poesie furono pubblicate durante la sua vita. La maggior parte della sua fama risiede nelle pubblicazioni postume.

Dickinson è noto per aver condotto una vita nascosta, isolata dal mondo. Le idee di mistero e isolamento si riflettono in modo molto evidente anche nella sua poesia. È considerata una visionaria dai critici successivi che hanno elogiato la sua poesia per il suo stile unico ma per i temi intensi e per la sua deviazione modernista dagli standard prescritti della poesia come rima, sintassi e punteggiatura. La stilizzazione del titolo "Se tu fossi venuto in autunno", che contiene lettere maiuscole, è una caratteristica di questa deviazione.

I due volumi essenziali della sua poesia sono Poems (1890), pubblicato da due dei suoi amici, Higginson e Todd, e The Complete Poems of Emily Dickinson (1955) di Thomas H. Johnson. La poesia “Se tu venissi in autunno” appare nel Libro II (intitolato “Amore”) di Poesie . Johnson fa risalire la composizione della poesia (numerata 511) al 1862. Il periodo 1861-1865 è considerato il periodo più creativo della vita di Dickinson. Nel 1862 compose un totale di 366 poesie e circa 800 poesie dal 1860 al 1864.

L’attesa consuma.

Emily Dickinson è stata una poetessa straordinaria, una donna di una sensibilità non comune, la cui grandezza è da ricercare proprio nella scelta di vivere alienata da tutto ciò che c’era al di là della porta della sua stanza. “Se tu venissi in autunno” è uno dei suoi più famosi componimenti, un testo che con parole semplici coniuga sentimenti diversi, meditando sulla nozione della relatività del tempo. Il risultato è una poesia di grandissima intensità emotiva.

L’autunno è la stagione della riflessione. È il tempo del ritorno, del riposo. L’autunno in questi versi diventa, dunque, metafora di un ritorno indefinito, del momento in cui la frenesia dell’estate lascia il posto alla quiete.

La protagonista del testo vorrebbe poter gestire un tempo, vorrebbe poter avere una data, una certezza. Anche se fosse un periodo infinitamente lungo, anche se si trattasse della vita intera.

Ne scaturisce una nozione del tempo che non è quantificabile. Il tempo vero vive all’interno di noi stessi, non è scandito dalle lancette di un orologio, né dai giorni, né dai mesi, né dai “secoli”.

L’incertezza infatti è la pena più grande nell’attesa. Il tempo diventa insormontabile proprio perché non è quantificabile. L’oggetto dell’attesa, fosse esso una persona o qualsiasi altra cosa, appare irraggiungibile e lontanissimo proprio in virtù del fatto che non si sa quando giungerà.

Il paragone che la Dickinson instaura tra lo stato d’animo dell’attesa e l’ape che ronza senza mostrare il pungiglione, rende esattamente il senso di ciò che si prova. Infatti il fastidio e nel contempo la paura di essere punti tormenta più della puntura stessa.

La certezza, anche amara e non gradita è sempre preferibile al dubbio, all’indeterminatezza. Questo vale per tutte le circostanze, ma ancor più nell’amore. Esso vive di misere speranze e si corrode nell’attesa, nel tempo senza durata.

Meglio, pertanto, vivere nella consapevolezza di una brutta verità che nell’insicurezza di una attesa eterna.