pli (épine) amas

L’exposition collective intitulée pli (épine) amas présente les œuvres de trois artistes venus de Corée. Ils mènent un travail de recherche et élaborent leurs pratiques artistiques pendant leurs séjours dans la résidence d’artistes Lee Ungno Paris. Ces artistes montrent trois approches distinctes de la peinture. 

Jiwon Park découvre des indices qui ne sont pas immédiatement visibles dans notre monde ordinaire mais qui en révèlent peut-être des aspects essentiels. Elle les déplie et les retisse sur la surface de sa toile. 

Jong Uk Park se penche sur la relation entre différents êtres animés ou inanimés, parfois l’un contrôlant l’autre. Il les extrait et les remet dans des espaces recréés. Cela a pour effet de restaurer la situation qui leur est propre et de recontextualiser leurs relations. 

Sanggyun Lee observe des artefacts qui sont désormais devenus le paysage de notre vie quotidienne. Il redécouvre les lois de leurs compositions et les recompose dans une autre dimension pour qu’ils puissent susciter des formes nouvelles avec de nouveaux rythmes. 

L’exposition restitue les trois manières de peindre de ces jeunes artistes coréens et, à partir de leurs œuvres, nous organisons avec deux critiques d’art, un débat intitulé « Comment peindre aujourd’hui ? ».

Jiwon Park a fait le voyage de Lourdes pendant son séjour à la résidence pour effectuer sa recherche sur la grotte des apparitions dont une reproduction a été réalisée dans une ville de Corée. Elle s’intéressait à un épisode qui s’est déroulé lors de cette réalisation, pendant laquelle un acte chamanique pratiqué avec une relique rapportée depuis Lourdes a joué un rôle important. Le but de son voyage était donc de comprendre l’origine de ce phénomène qui l’a amenée à découverir un aspect commun entre les religions et les croyances régionales. 

Sa motivation remonte à un sentiment étrange éprouvé devant des objets trouvés dans des lieux historiques et culturels alors que leurs destins étaient différents : certains étaient introduits dans des musées, d’autres étaient laissés n’importe où, sans importance. 

Ce genre d’écarts se trouve aussi entre différentes strates de nos vies sous formes d’infimes lacunes qui nous échappent. Il est donc important pour cette artiste d’être sur place et de sentir ces minuscules décalages pour pouvoir les transcrire sur la surface de ses toiles.

Jong Uk Park a une passion, depuis son enfance : collectionner divers objets qui ne sont pas fonctionnels mais auxquels il s’est intimement attaché. Parmi eux, certains ont été encore plus soigneusement sélectionnés pour être conservés dans une mallette dont son père ne se servait plus. Cette obsession a été reprise dans sa pratique de la peinture. Il a choisi des objets différents et les a fait se rejoindre dans un même espace. Cet assemblage de différents éléments le réjouit. 

Lors de son séjour dans la résidence, l’artiste se promenait et observait méticuleusement son environnement. Il a ainsi examiné plusieurs types d’objets trouvés dans la nature et, par exemple, redonné vie à des pierres morcelées par la désagrégation de la roche. Diverses petites sculptures sont ainsi en cours de réalisation. 

Son approche de la sculpture est particulière parce que l’artiste semble avoir gardé les yeux du collectionneur et du peintre. Mais, cette fois, il est manifeste que son musée est organisé autour des différentes potentialités des objets. Il taille les pierres non seulement pour révéler ce qui était caché mais aussi pour conserver leur nature propre.

Sanggyun Lee s’intéresse à des constructions industrielles comme des ponts, des routes, des barrages, des tunnels, des réservoirs, etc. qui sont devenues le paysage quotidien de nos jours. Il les avait observées dans divers sites de construction en suivant son père qui y travaillait. Aux yeux de l’artiste, ces constructions quand elles sont en état de fonctionnement sur leur site, sont d’une certaine manière, plus authentiques comparées à d’autres bâtiments, mis en avant, dont l’esthétisme est exacerbé. 

Les techniques qui ont servi pour ces constructions ont influencé les attitudes de l’artiste face au champ de la peinture. Avec différents matériaux, il peint de manière à construire des artefacts en les transmettant sur la surface de supports qu’il a préparés pour reconstruire un autre paysage. 

Il est cependant arrivé à la résidence avec les mains relativement légères parce qu’il n’a pas pu apporter ses matériaux lourds et volumineux. Il a tout de même apporté  ses cordeaux qui lui permettent de créer un espace conceptuel à partir duquel il tente de bâtir une nouvelle perspective vers la peinture.

-Kyoo Seok Choi