La mirada del arte es un proyecto desarrollado dentro del marco del proyecto TECMAA en el IES Príncipe Felipe, desde la asignatura de Dibujo Técnico Aplicado a las Artes Plásticas y al Diseño, de 2º de Bachillerato de Artes. Nace del cruce entre la observación analítica de obras clave de la historia del arte y la intervención creativa del espacio arquitectónico. A través del estudio del color en el contexto de obras seleccionadas en la asignatura de Fundamentos Artísticos, el alumnado desarrollará una comprensión profunda de las gamas cromáticas, su simbolismo, su función compositiva y su impacto sensorial. Se parte de una premisa fundamental: la observación atenta del arte del pasado puede iluminar la manera en que pensamos, percibimos y transformamos nuestro entorno en el presente.
A través del análisis formal del uso del color en obras de distintas épocas y estilos —desde el Renacimiento hasta la abstracción contemporánea— el alumnado desarrollará herramientas visuales y conceptuales que permitirán comprender el color como lenguaje expresivo, instrumento compositivo y elemento transformador del espacio. El objetivo central del proyecto es aplicar ese conocimiento formal del color en propuestas espaciales concretas, utilizando distintos sistemas de perspectiva cónica para imaginar y representar transformaciones cromáticas en la planta del edificio de Artes del IES Príncipe Felipe.
Este enfoque permite trabajar simultáneamente la capacidad de análisis artístico y la expresión visual proyectiva, generando una reflexión activa sobre cómo el color puede influir en la percepción, el ambiente y la identidad de un espacio educativo. Así, el alumnado no solo interpreta el arte del pasado, sino que proyecta nuevas miradas sobre el presente, convirtiéndose en agente creativo del entorno que habita.
El proyecto culmina con la aplicación de las gamas cromáticas extraídas de estas obras en representaciones espaciales proyectadas mediante perspectiva cónica, interviniendo imaginativamente en los espacios arquitectónicos de la planta de Artes del centro. Estas representaciones no solo ejercitan habilidades técnicas y estéticas, sino que invitan a una reflexión crítica sobre cómo el color puede modular la atmósfera, el uso y el carácter simbólico de un espacio educativo.
Analizar formalmente el uso del color en obras representativas de la historia del arte.
Comprender el papel simbólico, emocional y estructural del color en la creación artística y su vinculación con el espacio.
Aplicar sistemas de perspectiva cónica para representar espacios tridimensionales de forma rigurosa.
Diseñar propuestas espaciales para la planta de Artes del centro, basadas en gamas cromáticas extraídas del análisis artístico.
Potenciar la creatividad, el pensamiento crítico y la capacidad de observación activa en el alumnado.
Desarrollar una mirada artística que integra historia, técnica y espacio, conectando el aprendizaje con el entorno real.
El análisis en profundidad de las gamas cromáticas de obras maestras permitirá al alumnado comprender el uso intencionado del color y trasladarlo con sentido a nuevas propuestas espaciales.
La aplicación del color en espacios proyectados en perspectiva contribuirá a que los estudiantes desarrollen una mayor sensibilidad visual y espacial.
Conectando el estudio del arte con la intervención imaginativa en el propio instituto, se reforzará el sentimiento de pertenencia, identidad y agencia creativa del alumnado sobre su entorno.
Elaboración de representaciones gráficas en perspectiva cónica de distintos espacios de la planta de Artes, intervenidos cromáticamente con criterios extraídos del análisis artístico.
Producción de fichas analíticas sobre las obras estudiadas, centradas en la estructura cromática y su impacto visual.
Aumento de la capacidad de observación, análisis y transferencia del conocimiento artístico hacia propuestas creativas personales.
Desarrollo de una actitud más crítica y propositiva en relación con el uso del color en espacios educativos reales.