ПРЕКЛОНЕНИЕТО ПРЕД ЛИЧНОСТТА НА КРИКОР АЗАРЯН СЕ МАТЕРИАЛИЗИРА В ТЕАТЪР "АЗАРЯН"

Дата на публикуване: Nov 01, 2015 2:11:2 PM

     Театър "Азарян" е най-новото театрално пространство в София – част от огромния културен механизъм на Националния дворец на културата. Утвърдени имена на българската и европейската сцена ще асоциират работата си с този кураторски проект. Театърът ще дава пространство за изява на млади творци, които чертаят новите тенденции в изпълнителските изкуства. Театър "Азарян" има амбицията да обедини голяма група артисти в обща социална, културна и естетическа идея, които да създадат творческа микросреда на обмен със своята публика.

     Сцената на Театър "Азарян" е уникална. Тя позволява нов вид работа на творците и предполага интимност на гледането, което ще промени театралното преживяване, предизвиквайки обичайните представи, интелектуални и емоционални модели на зрителите.

     Основната мисия на Театър "Азарян" е да генерира нова творческа материя, да култивира съвременен артистичен ресурс в сферата на театъра и различните форми на изпълнителски изкуства, като дава пространство за изява и съдейства за професионалното развитие на актьори, режисьори, драматурзи, композитори, сценографи и технически специалисти. Един постъпателен процес, основан на принципите на приемствеността, образованието, активната съвместна работа и риска.

     Една от амбициите на Театър "Азарян" е да се превърне в приемаща сцена на едни от най-интересните творци и проекти в международен контекст, които да се откроят като значимо присъствие в театралния и културен афиш на София. Регулярното гостуване на чужди артисти ще съдейства както за разнообразяване и обогатяване на средата, така и за превръщането на българската публика в част от общото пространство на споделени европейски ценности.

     Екипът на Театър "Азарян" работи в посока изграждане на дългосрочна стратегия, която да произвежда смисъл и качество, да променя статуквото и да развива нови територии в сферата на изпълнителските изкуства, като гарантира позиционирането на театъра на европейската културна карта - част от респектиращата амбиция на НДК да участва активно в развиването на съвременна културна среда в България.

Източник: Театър "Азарян"

Театър "Азарян" беше открит на 26.10.2015 г.

с постановката "Чайка" от А. П. Чехов

Превод – Мария Вирхов

Сценична редакция и постановка – Явор Гърдев

Сценография – Никола Тороманов

Костюми – Свила Величкова

Музика – Калин Николов

Изпълнителен продуцент – Ростислава Генчева

Помощник-режисьор – Михаил Жекунов

Грим и прически - Нина Цанчева

Реквизит – Елена Ямантиева

Фотограф – Яна Лозева

Графичен дизайн – Теодора Симова

С участието на:

Ирина Николаевна Аркадина – Снежина Петрова

Константин Гаврилович Треплев – Ованес Торосян

Пьотр Николаевич Сорин – Михаил Мутафов

Нинa Михайловна Заречная – Елена Телбис

Иля Афанасиевич Шамраев – Николай Урумов

Полина Андреевна – Светлана Янчева

Маша – Лилия Гелева

Борис Алексеевич Тригорин – Захари Бахаров

Евгений Сергеевич Дорн – Владимир Пенев

Семьон Семьонович Медведенко – Христо Петков

Яков – Стоян Габровски

Десетте завета на Крикор Азарян

1. Бъди в мир със себе си.

2. На сцената не излизай, ако няма какво да кажеш.

3. Да си на сцената не трябва да е задължение, нито пък само възможност за изява, а преди всичко вътрешна духовна потребност.

4. На сцената трябва да сме почтени спрямо зрителя и да не лъжем, още повече че всичко, което правим, е наужким. В тази игра ние сме пратеници на въображението в търсене на нещата отвъд видимото и живеем на сцената донякъде от детско любопитство, но най-вече примамени от неясния и будещ тревога и страх силует на истината. Всичко това не търпи претенциозност и лъжа.

5. Тази игра става с взаимна любов и вяра. Колкото повече любов и вяра, толкова повече творческа лудост и радост от процеса. А за това са нужни артисти, емоционално възбудими и заразителни. Актьорството не е за темерути и дебелокожи.

6. Не забравяй, че не знаеш нищо от онова, което предстои да се случи.

7. На сцената се мисли и действа, а чувствата идват сами – стига да имаш душа на артист.

8. Не ти си важен, важно е това, което правиш.

9. Да си съвременен – това значи да си необичаен и неочакван в постъпките и в реакциите си. Но това не значи да не си мотивиран и да липсва логика. И тук е разковничето: да вдигаш летвата на неочакваното до невероятност, въпреки съществуващите закони на гравитацията.

10. Това, което респектира и възторгва зрителя, е лекотата и простотата, с която артистът прави нещата. Точно тези умения го извисяват в неговите очи, защото на зрителят му е пределно ясно, че той това никога не би могъл да го постигне. Смъртта настъпва тогава, когато публиката престане да реагира и ръкопляска, защото си мисли: “Това и аз го мога”.