Notes préalables 

La forêt c'est un milieu qui est perçu, dans un premier temps, tout autrement que scientifiquement, par les jeunes enfants.  Pour certains, la forêt c'est un domaine mystérieux, pour d'autres c'est un lieu terrifiant ... Voyez l'inquiétude des enfants, quand ils circulent en forêt la nuit,  quand bien même ils sont accompagnés par des adultes.  Les  adultes, eux-mêmes, éprouvent parfois ce genre d’appréhension. L'école laisse la place au déploiement de l'imagination des élèves. Ceux-ci sont capables d'opérer une métamorphose du réel et même de créer un imaginaire.  Le mugissement que l'on entend est-il bien provoqué par le vent ? Sommes-nous guettés par des  êtres hostiles ? Les ombres sont-elles vivantes ? Le monde a-t-il subi une mutation avec la nuit ? 

Pour certaines personnes la forêt représente d'abord le lieu d'une nature encore préservée et vivifiante. Les poètes idéalisent et magnifient le monde des arbres.  Ils y voient un havre de paix,  comme un jardin vierge de toutes souillures , une image du  paradis terrestre. Leur exaltation est débordante et lyrique. Ils semblent se retrouver au contact des arbres de la forêt.

Dès lors la connaissance des phénomènes et leur compréhension semblent comme hors de propos. Le langage scientifique semble ne plus convenir pour témoigner de ce que l'on ressent et de ce que l'on pense. La pensée est dès lors assimilable à de l'imagination. Les artistes recourent à des moyens d'expression tels que le conte, la peinture et même la musique pour traduire ce que représente pour eux  la forêt, ses dangers, et ses éventuels mystères. Et il y a des mots et des locutions particulières, des métaphores, des images, des couleurs, et des sons pour cela. Car nous sommes désormais dans une perception sensible du monde propre à la littérature, aux arts visuels et à la musique. L'expression est alors artistique et poétique.  Les mots couchés sur le papier blanc, les images, les assemblages de sons ne sont-ils pas déjà des métamorphoses du réel créées par des êtres humains ? Les ombres de la foret ne correspondent-elles pas à la part d'ombre qui est en nous ?

 A) Poésie, Musique

1) Activités créatives des élèves

Installés dans une prairie, en direction de la lisière de la forêt, proche de leur école, les élèves réagissent par le dessin à ce qui se présente à leurs yeux. Le maitre l'a bien précisé : "Nous sommes en moment d'arts plastiques. Plus tard, en classe, vous pourrez utiliser des couleurs des crayons ou des peintures . Vous pourrez aussi écrire un texte ou un poème".

.....

2) Réceptions d'oeuvres artistiques.

Poésie.

La forêt, pour Jean de La Fontaine,  c'est le lieu où le loup emporte l'agneau et puis le mange...

Voici donc un exemple d'étude d'une oeuvre poétique souvent abordée en Langue française, Littérature en Cycle 3 , la fable de La Fontaine : Le loup et l'agneau.

 le programme du cycle 3 en vigueur à la rentrée 2023 à l'oral page 15, pages 25 à  28.

Le loup et l’agneau

Jean de La Fontaine

La raison du plus fort est toujours la meilleure :
Nous l’allons montrer tout à l’heure.

Un Agneau se désaltérait
Dans le courant d’une onde pure.
Un Loup survient à jeun qui cherchait aventure,
Et que la faim en ces lieux attirait.
– Qui te rend si hardi de troubler mon breuvage ?
Dit cet animal plein de rage :
Tu seras châtié de ta témérité.
– Sire, répond l’Agneau, que votre Majesté
Ne se mette pas en colère ;
Mais plutôt qu’elle considère
Que je me vas désaltérant
Dans le courant,
Plus de vingt pas au-dessous d’Elle,
Et que par conséquent, en aucune façon,
Je ne puis troubler sa boisson.
– Tu la troubles, reprit cette bête cruelle,
Et je sais que de moi tu médis l’an passé.
– Comment l’aurais-je fait si je n’étais pas né ?
Reprit l’Agneau, je tette encor ma mère.
– Si ce n’est toi, c’est donc ton frère.
– Je n’en ai point.
– C’est donc quelqu’un des tiens :
Car vous ne m’épargnez guère,
Vous, vos bergers, et vos chiens.
On me l’a dit : il faut que je me venge.
Là-dessus, au fond des forêts
Le Loup l’emporte, et puis le mange,
Sans autre forme de procès

Avant de faire lire cette fable, l'enseignant prépare ses élèves à  recevoir cette écriture dans de bonnes conditions. 

Tout d'abord, il interprète la fable à haute voix, et en bougeant. Il mobilise ainsi toute la musicalité et la théâtralité qu'il y a dans ce texte. En donnant le ton et en se déplaçant, il fait saisir le sens dramatique de la scène. Les élèves même s'ils ne comprennent pas tous les mots perçoivent le sens de l'histoire. L'enseignant écoute les réactions libres des élèves.  Leur imagination débordante les entraine souvent dans des récits, des fictions nouvelles qu'il ne faut surtout pas écarter. Elles ont toutes les caractéristiques d'une entrée vers la création artistique. Les élèves sont capables de composer d'autres fables !

Puis, l'enseignant donne le sens des mots les plus difficiles : la raison,se désaltérer, hardi, le breuvage, une boisson, une onde pure, le courant, troubler, l'aval, l'amont, (un schéma montre comment, en remuant le sable, du fond un animal qui boit peut troubler l'eau qui dévale. L'eau trouble  "court"  vers l'aval)  par conséquent, la raison, à jeun, chercher aventure, châtier, la témérité, survenir, médire, je n'en ai point, épargner, un procès. 

Histoire des arts  et   Histoire     en Cycle 3 

 le programme du cycle 3 en vigueur à la rentrée 2023 pages 51    et      68.

L' expression : Je me vas désaltérant ... l'orthographe : encor ... je tette ... tout cela témoigne d'une langue française déjà ancienne et qui peut nous paraitre étrange, et  étrangère à nos habitudes.

La fable a été composée  par le poète français Jean de La Fontaine, à l'époque du roi Louis IV . Cette époque, c'est aussi celle de Molière,  Corneille et Racine pour la Littérature française. C'est celle de Lully et Marc Antoine Charpentier pour la musique, Le Brun pour la peinture. Art du Baroque et Classicisme se succèdent.

La Monarchie est un régime social dans lequel la l'expression proposée par la Fontaine "La raison du plus fort est toujours la meilleure" résonne particulièrement. Les plus forts pouvaient jouer de leur force et faire valoir leurs pensées au détriment des plus faibles. Les décisions de justice n'étaient pas les mêmes pour les gens du Tiers Etat et pour les gens des autres ordres, noblesse et clergé. On sait que La Fontaine présentait le roi sous forme de l'animal royal : le lion. Peut-être représentait-il sous forme du loup un personnage de pouvoir sinistre, un noble sanguinaire par exemple.... 

Langue française, Littérature 

L'enseignant donne d'abord à entendre 3 extraits (ou fragments) et demande aux élèves de réagir.

extrait 1

Un Agneau se désaltérait
Dans le courant d’une onde pure.

extrait 2

Un Loup survient

extrait 3

au fond des forêts
Le Loup l’emporte, et puis le mange

Après avoir entendu ou lu  ces extraits ou cette poésie intégralement, certains des élèves le disent volontiers : ils sont attristés par le sort de l'agneau et ils éprouvent une certaine colère à l'égard du loup. Ils éprouvent des émotions. C'est ce que nous pouvons observer.

 Le coeur de ces élèves est gagné par cette histoire. Des sentiments très éloignés de la joie dominent. Des  passions tristes dirait Spinoza. Il s'agit de ne pas rester sur ces passions tristes et tout d'abord de comprendre ce qui pousse les élèves à ressentir ces émotions. C'est bien le problème : Pourquoi ces émotions ? Une une argumentation  semble s'imposer. Par hypothèse la réponse est dans le texte.

Argument 1  Les personnages sont des animaux qui parlent et qui leur ressemblent. La Fontaine recourt à un procédé de style bien connu des enfants la personnification. Le poète établit une analogie entre les animaux et les êtres humains. La Fontaine crée un monde :  celui des animaux qui parlent. Et les enfants entrent volontiers dans ce monde étrange . Il y a de la vie dans ces mots assemblés. Les élèves sont capables de restituer cette vie en interprétant avec fougue ou douceur les phrases prononcées par les personnages.

Argument 2 L'un des personnages est un agneau, animal que l'on ressent d'emblée comme un animal doux et fragile. Sa mort nous attriste.

Argument 3 L'un des personnages est un loup, animal que l'on ressent d'emblée comme un animal méchant et puissant. Ses mensonges et  sa violence nous mettent en colère.

Argument 4 Etranges sont aussi les résonances entre les mots : les rimes , et le débit des paroles : le rythme des vers de 8 ou 12 syllabes (les pieds) ... Cette remarque nous donne à penser que les nombres c'est à dire les Mathématiques accompagnent cette expérience de vie qui nous est rapportée. Il semble que le poète dispose d'une Science qui définit les règles de son art et puisse ainsi nous convaincre.

Conclusion :  Nous avons bien trouvé dans le texte des ingrédients qui peuvent provoquer nos émotions. Nous commençons à connaitre les artifices langagiers du poète . Tous nous poussent  à surinterpréter cette histoire ordinaire qui relate un fait banal : un loup se nourrit d'un agneau.  Et ce que nous connaissons aussi ce sont nos dispositions psychologiques, capables de se jouer de notre raison. Une partie de notre vie intérieure, dont nous avions conscience ou pas,  se révèle dans nos réactions à cette histoire. 

Il s'agit bien d'une histoire. Ou plus exactement d'un récit dont on peut donner le résumé.

Situation initiale. Un agneau se désaltérait dans le courant d'une onde pure.

Situation perturbée Un loup survient.

Situation finale Au fond des forêts, le loup l'emporte et puis le mange.

La seule péripétie, c'est cette discussion serrée entre le loup et l'agneau. Il s'agit  apparemment encore d'une argumentation.

Observations.

Le loup arrive alors qu'il est affamé et qu'un agneau est isolé, loin de son troupeau, occupé à boire au bord de la rivière .

Enoncé du Problème

Que va-t-il se passer ?   

Hypothèse

Une proposition de réponse prédictive est adoptée. 

Le loup est un prédateur carnivore. L'agneau herbivore est une proie pour le loup. Le loup va surement dévorer l'agneau .

Les faits

Or, le loup essaie de justifier ce qu'il va faire. Il expose ses griefs à l'égard de l'agneau. L'agneau se défend et argumente lui aussi et très posément. Le loup se lasse et finit par emporter l'agneau pour le manger comme on s'y attendait. 

Conclusion

L'hypothèse est en grande partie confortée.

S'agit-il vraiment d'une argumentation  habituelle ? 

Non. Encore une fois, Non. N'oublions pas que La Fontaine fait parler des animaux dont les caractéristiques connotées touchent notre affectivité (l'agneau fragile et doux, le loup sauvage et méchant) , que le loup recourt à des arguments déraisonnables. La Fontaine recourt à des procédés de rhétorique qui visent à jouer avec nos émotions afin de mieux nous persuader. Nous persuader que "la raison du plus fort est toujours la meilleure". Dès le début, le poète se joue de notre raison car ce qu'il dit nous montrer est illustré par un seul exemple. Ce récit d'une aventure entre un loup et un agneau au bord de l'eau. Il n'y a pas de quoi généraliser ! Et pourtant nous sommes charmés. Nous rêvons d'un monde meilleur dans lequel les agneaux ne seraient pas menacés. Et pourtant nous savons bien que nous mêmes sommes susceptibles de manger de l'agneau. Comme le prédateur terrible : le loup. En réagissant au premier degré à ce récit, nous apprenons beaucoup sur ce que nous sommes : des êtres susceptibles d'être doux comme l'agneau  ... et terribles ... Nous pouvons être des loups.

Entre l'extrait 1 et l'extrait 2 il y a un contraste important

Entre l'extrait 1 et l'extrait 3 il y a une similarité  : dans les 2 cas  on trouve une situation d'équilibre. La situation finale  est comme un reflet  de la situation initiale. Dans l'eau du ruisseau où se mire et se désaltère l'agneau , un trouble laisse deviner , au fond, l'image du loup qui se substitue à celle de l'agneau ...   l'image du loup qui se substitue peut-être aussi à la nôtre, au fond de l'eau, comme au fond de la forêt.

Comme tous les vrais poèmes, cette poésie est vivante, c'est une célébration de la vie. 

Comme tous les vrais poèmes, cette poésie est marquée par une part d'ombre : l'agneau meurt.

Création. 

1 Suite à la découverte de plusieurs fables, et de leur structure, les élèves devraient être en mesure de composer  à leur tour une fable ancrée ou pas dans leur époque.

2 Les élèves pourraient dessiner ou peindre la forêt qu'ils contemplent non pas en en faisant une représentation scientifique , mais en cherchant à faire partager l'impression , c'est à dire l'émotion que cette forêt-là suscite en eux...

Remarques pédagogiques.

Je ne saurais trop recommander d'alterner découverte, lecture, écoute et pratique de l'écriture poétique. 

Exemple : La structure de la première phrase de cette fable qui est imagée sert de modèle pour créer d'autres phrases.

Un agneau se désaltérait dans le courant d'une onde pure.

Exemple de production Un chevreuil bondissait dans le parfum des herbes tendres. 

 Autre exemple : le maître donne une structure de phrase  simple : "La forêt est là devant nous". Ensuite il joue de cette même structure en introduisant des figures de style imagées : "La sombre forêt  comme un labyrinthe dans lequel on peut se perdre, se dresse devant nos yeux épouvantés."   Enfin le maître répète la phrase simple. 

La forêt est là devant nous

La sombre forêt  comme un labyrinthe dans lequel on peut se perdre, se dresse devant nos yeux épouvantés.

La forêt est là devant nous

Vous constaterez que déjà là des sensations, sinon des émotions, peuvent être engendrées et ressenties par des auditeurs ou des lecteurs. Les élèves  à leur tour, peuvent s'essayer dans ce type d'exercice. De nombreux contrastes syntaxiques peuvent être abordés ainsi et conduire à la connaissance des paramètres poétiques et des figures de style. Il y a place pour l'invention de nouveaux mots et de nouvelles tournures stylistiques.

Ces démarches ont été maintes fois testées dans les classes. Elles fonctionnent très souvent. Cette vérité sur la conduite efficace de l'activité littéraire en classe est empreinte de pragmatisme. 

Toutefois, il faut le dire, les émotions ne sont pas perçues à l' identique chez les élèves. Certains restent de marbre sans être  affectés en aucune façon . Il n'y a aucune certitude à attendre des comportements convenus de la part des élèves. Nous pouvons tout juste dire qu'une image engendrée par une phrase provoque de l'angoisse chez de nombreuses personnes ... C'est cet ensemble d'éléments que les élèves et leurs maitres  découvrent en pratiquant les activités littéraires et poétiques. Et les sensibilités des élèves peuvent évoluer au cours du temps et lors des confrontations successives avec la littérature. 

Il n'y a pas de vérité pédagogique figée et immuable ... Chaque enseignant est en marche vers cette "pédagogie parfaite" et incarne à sa façon cette mobilité de la vérité. Et tout cela est passionnant.

Revenons à l'annonce que je faisais en fin de du chapitre 1ere approche du milieu forestier. Cette approche était une approche scientifique. Par commodité, je rappelle ce que j'en disais.

.Le propre des sciences c'est d'énoncer les lois et d'élaborer des concepts qui sont le fruits de l'esprit, c'est à dire de la pensée.  Les sensations,  les perceptions sont  plutôt considérées comme sources  d'éventuelles erreurs. Il n'y a de réelle confiance que dans l'usage d'instruments de mesures   et dans l'expérience renouvelable. Les sciences semblent bel et bien tenir les choses à distance de la personne qui les appréhende. Autrement dit, les objets d'études sont tenus à distance du sujet qui expérimente. On trouve ici une version très cartésienne de la dualité corps et esprit. L'esprit (scientifique) est séparé du corps.

J'annonçais qu'il en allait tout autrement dans le domaine des arts. Et donc dans la poésie.

"La raison du plus fort est toujours la meilleure" : voilà une expression qui a l'apparence d'une loi morale . Mais, elle est d'abord ironique et puis elle est contredite aujourd'hui par la loi de la justice, c'est à dire par le droit. Les citoyens sont égaux en droit. Même les plus forts doivent respecter la loi.  Ils n'ont pas toujours raison.  Le plus intéressant à mon avis est cette présence du "je" quand l'agneau et le loup s'expriment. Désormais ces personnages parlants nous ressemblent et subrepticement , ils se substituent à nous mêmes. "Je"vaut pour l'agneau, pour le loup, et peut valoir pour La Fontaine qui  raconte et pour moi récepteur de la fable. Désormais  le loup, objet de ma terreur, se confond avec la personne que je suis. L'objet de terreur, se confond  avec le sujet. Et puisque la forêt c'est le loup de mon imagination, la forêt se confond avec moi. L'objet de mon attention n'est pas mis à distance, bien au contraire.   Il n'y a pas de dualité  corps et esprit.

Des questions peuvent suivre ces premières réflexions. Elles ont un rapport avec l'économie .  Car les productions culturelles sont souvent des objets soumis à l'échange marchand.

Je l'ai déjà dit : il y a un marché de l'art.

Des questions peuvent être posées par les élèves.

Qui produit des œuvres artistiques ? Qui exploite ces œuvres ?  Quels sont les consommateurs d’œuvres d'art ?

Les élèves feront le point sur ce qu'ils savent ou croient savoir. Les réponses aux questions  seront obtenues grâce à une documentation adaptée et fournie par le maître (textes, schémas, cartes, graphiques ....).

On apprend ainsi beaucoup de choses.

Les peintres, les sculpteurs, les musiciens, les réalisateurs de films produisent des œuvres destinées à un large public d'amateurs éclairés ou de professionnels très avertis. Parfois ce sont des institutions (communes, conseils départementaux, FRAC,.DRAC..) qui se portent acquéreurs pour mieux les porter à la connaissance de tout un chacun. Tous ces intervenants font partie du monde dit "de la Culture". Il y a dons une filière culturelle qui voit se produire et circuler les œuvres d'art.

Les industries de la filière culturelle utilisent les œuvres afin d'en faire des spectacles dans des locaux importants (concerts, théâtre, galas de danse, projections de films, expositions ....) ou  d'en faire des supports susceptibles d'être mis en vente    (disques, livres, films ....). 

Les industriels ont parfois recours à des entreprises (imprimeries....)  installées à l' étranger avec des ouvriers dont le salaire (SMIC) est moindre que celui des Français (parce qu'ils comprennent moins de contributions sociales).  

Le fruit du travail des artistes, désigné comme  une œuvre à l'origine, devient une marchandise dont la vente est réalisée sur la base d'une compétition acharnée. La demande (les acheteurs)  se dirige vers l'offre (la mise en vente par les marchands)  la moins chère : supports physiques (CD, DVD ...) ou exclusivement numériques ( exemples : Spotify ou Netflix). 

C'est cette organisation des échanges,   l'économie de marché,  qui est souveraine. Au détriment des travailleurs (les artistes, les ingénieurs et techniciens du son mais aussi  qui sont eux aussi exploités, car ils entrent dans le marché du travail  avec des moyens fragiles pour se défendre ( les syndicats, la SACEM, le statut d'intermittents du spectacle ...). Le marché n'est pas (ou très peu) régulé. Le travailleur, passif, spectateur plus qu'acteur,  soumis au marché du travail devient une marchandise comme une autre. Les œuvres musicales qui se vendent bien sont des œuvres populaires réalisées pour le peuple et non par le peuple. On flatte le mauvais goût du public à grands renforts de publicité (qui a son coût elle aussi). On entre dans le monde du business, le "show-biz" . La fréquence des passages sur les ondes donne le classement des "hits" : le "topten". L'attribution d'un disque d'or (obtenu pour 50 000 disques placés en magasin dont on ne connaît pas bien la méthode de calcul) décuple les ventes. Le producteur de disques qui investit massivement dans les publicités bénéficiera de davantage de passages sur les ondes et ses ventes augmenteront. La raison du plus fort est toujours la meilleure.  L'acheteur, lui,  veut rejoindre le troupeau des fans là où sont ses amis.  Les concours de chansons brillent par leur indigence : par exemple le concours Eurovision de la Chanson. La qualité musicale n'est pas toujours au rendez-vous,  bien entendu. Les "chanteurs et chanteuses" gesticulent et grimacent sur des play-backs ... Supercherie étrangement méconnue et tolérée ... Leurs voix enregistrées ont été corrigées par des logiciels sophistiqués. Décidément, tout semble faux ou falsifié.

Les succès durent peu de temps. Il y a par exemple "le tube de l'été" qui n'est entendu que le temps d'une saison. Chaque production est  rapidement jetable, laissant la place à une œuvre tout aussi faible et éphémère . C'est l'ère de la consommation effrénée chez les acheteurs  et des profits pour les producteurs de disques. On dirait bien que les gens du public , gogos de premier ordre, ne savent pas ce que sont les poèmes et les œuvres d'art. Ont-ils oublié ce que l'école leur a enseigné. ? Ont-ils une faculté étonnante à se laisser embobiner ? ... Là comme dans bien d'autres domaines.

Les œuvres de Mozart, de Bach ....., elles, ne se démodent pas et sont toujours au programme des concerts de  musique dite classique. Le public reste fidèle et se renouvèle.  Je dois préciser que parmi les "vedettes" contemporaines, heureusement, il y a d'authentiques poètes et artistes dans tous les domaines de l'art.  A nous de les reconnaitre, et de les encourager.

Ce que je dis de la musique actuelle pourrait être dit des peintures actuelles délirantes, des livres "best-sellers", des films à grand spectacle ....

Ce monde dit de la culture, ce monde superficiel et faux,  fait-il rêver, et donne-t-il à penser ? Aide-t-il nos jeunes à grandir? On le sent bien : on se moque de nous et de nos enfants à n'en pas douter.

Conséquences La chute de la qualité, pour une bonne part de la filière culturelle,  exposée à la loi du marché, inepte et sans scrupule contribue à fragiliser une population abrutie par les sollicitations des soit disant "artistes " utilisateurs à succès de l'internet  et très "likés". On peut préciser que bien d'autres secteurs de l'économie  connaissent le même genre de difficultés ( publicités  pour des produits "extraordinaires", pour des formations, pour des informations pas toujours fiables ...). Toutes les marchandises frelatées et inutiles  se montrent sur les écrans sans vergogne et sans pudeur. L'usage immodéré des tablettes, et téléphones portables engendre une nervosité et un stress considérables et une perte de sociabilité  dans la population de notre pays et particulièrement chez les jeunes (collégiens, lycéens, étudiants, apprentis ...). Je l'ai déjà dit mais la facture  des productions les plus écoutées  (vidéos et jeux vidéos) affecte particulièrement  la santé mentale des jeunes et l'on enregistre une augmentation des dépressions ainsi qu'une augmentation des consommations de drogues.  On le sait, les jeunes sont exposés à la proposition de drogues dès le collège. Car la filière des stupéfiants se porte malheureusement très bien.

Le choix est pourtant vaste sur "youtube" par exemple. Le meilleur côtoie le pire comme partout. Comment se fait-il que le pire réunisse autant d'adeptes ? Mettons en évidence ce qui est le meilleur pour nos jeunes. (A défaut de réduire drastiquement l'accès aux écrans pour notre jeunesse en danger). Nous, les éducateurs, avons le devoir de veiller sur la jeunesse et de dénoncer les risques encourus. 

Alerter et Dénoncer. A l’École et partout.

Proposer des remèdes. A l'école et partout. Il faut par exemple encourager les pratiques artistiques amateures collectives ou en ateliers. Musique en orchestre, chant choral, théâtre, ateliers d'arts visuels. L'enfant ne reste pas seul devant les écrans, peut se socialiser avoir de plaisir immense de faire œuvre commune.

 Encore une fois, l’École doit pouvoir préparer l'enfant à se confronter à un monde décent afin qu'il connaisse "une vie bonne" comme disent les philosophes. 

 


Si vous le souhaitez vous pouvez faire un détour et consulter  le chapitre consacré à des considérations à caractère philosophique

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