Plusieurs séquences portent sur un même extrait d'une chanson. Des transformations modifieront le fragment musical interprété en ostinato. La mélodie sera transposée. La pulsation sera déplacée.
Séquence 1
Voici un document présentant les éléments d'une séquence pédagogique au cours de laquelle les élèves découvrent un autre rythme (noire noire blan-anche), et une autre mélodie en hauteur absolue (mi fa sol) .
Les enfants chantent et s'accompagnent des percussions corporelles et instrumentales.
La mélodie est reprise sur les lames sonores. "Do" est le point de départ de la mélodie.
Petit à petit, sous les paroles, les schématisations et les symbolisations conventionnelles prennent forme.
L'utilisation des maracas permet de bien marquer ce son qui prend naissance et se prolonge sur la durée qui sépare plusieurs pulsations. La figure rythmique adoptée finalement sera la blanche : blan-anche, avec cette prolongation-reprise du son tout comme vous-ous .
Pour prolonger la séquence, voici des exercices de décodage et des exercices de créativité musicale.
Séquence 2
Voici les éléments d'une autre séquence pédagogique.
Il s'agit d'abord de jouer la mélodie précédente à partir de la lame sonore "fa". (En comparaison avec la séquence précédente, on pourrait dire que "do" est porté cette fois à hauteur de "fa")
Une lame sonore ne convient pas. La lame "si" doit être échangée avec la lame "sib".
Après les codages (les schématisations et les écritures conventionnelles des hauteurs de notes et des figures rythmiques), on convient de dire que :
fa sol la fa- la sib do
c'est la mélodie transposée de
do ré mi do- mi fa sol
ou que
fa sol la fa- la sib do
se chante comme
do ré mi do- mi fa sol
On constate qu'avec la présence du sib vers la clé de sol, "fa" joue le rôle du "do" .
"fa" cette fois, et "do" dans la séquence précédente, sont les notes d'entrée des gammes de sons utilisées.
(Les puristes partisans de la lecture en solmisation diront que do peut être mobile. Et qu'il peut être à hauteur de fa. Dans ce cas les codes de la phonomimie Kodaly peuvent être repris. voir ici).
Pour prolonger la séquence, voici des exercices de décodage et des exercices de créativité musicale.
Séquence 3
Voici les éléments d'une autre séquence pédagogique.
Il s'agit d'abord de jouer la mélodie à partir de la lame sonore "sol". (En comparaison avec la première séquence, on pourrait dire que "do" est porté cette fois à hauteur de "sol")
Après les codages (les schématisations et les écritures conventionnelles des hauteurs de notes et des figures rythmiques), on convient de dire que :
sol la si sol- si do ré
c'est la mélodie transposée de
do ré mi do- mi fa sol
ou que
sol la si sol- si do ré
se chante comme
do ré mi do- mi fa sol
Pour prolonger la séquence, voici des exercices de décodage et des exercices de créativité musicale.
Pour obtenir la mélodie de la gamme à partir de la lame sol, on ne peut conserver les mêmes lames.
La lame "fa" doit être échangée avec la lame "fa#". La lame "si" demeure et ne doit pas être échangée avec la lame "sib".
On constate qu'avec la présence du fa# vers la clé de sol, c'est "sol" qui joue le rôle du "do" . Et non plus "fa" comme dans la séquence précédente.
"sol" cette fois, et "fa" dans la séquence précédente, sont les notes d'entrée des gammes de sons utilisées. Tout comme "do" était la note d'entrée de gamme dans la première séquence. L'entrée de gamme c'est aussi le point de départ et le point d'arrivée de la mélodie complète.
La présence des altérations bémol (b) , dièse (#) ou leur absence permettent de savoir où se situe la note d'entrée de gamme : "do" ou son équivalent.
(Les puristes partisans de la lecture en solmisation diront que "do " peut être mobile. Et qu'il peut être à hauteur de fa. Dans ce cas les codes de la phonomimie Kodaly peuvent être repris. voir ici).
Les élèves seront à même de jouer les fragments mélodiques connus à partir de do, à partir de fa ou à partir de sol.
Il sera intéressant de les laisser improviser des mélodies
en partant de do et en finissant sur do (do est la tonique et donne la tonalité du fragment musical)
en partant de fa et en finissant sur fa (fa est la tonique et donne la tonalité du fragment musical)
en partant de sol et en finissant sur sol (sol est la tonique et donne la tonalité du fragment musical).
A chaque fois, les lames sonores sib ou fa# seront ou non mises en place selon la tonalité adoptée.
Revenons à la première interprétation de l'ostinato joué à partir de do.
Déplaçons la pulsation. Les élèves suivent l'exemple du maître qui frappera sur le tambourin ainsi que le schéma ci-dessous l'indique. Cette fois, les pulsations frappées sont moins nombreuses.
Les schématisations et les symbolisations conduiront à une écriture différente du rythme.
On découvre ainsi que plusieurs niveaux de pulsations peuvent être adoptés.
Mais toujours, une fois le niveau choisi, les pulsations constituent des jalons espacés régulièrement dans le temps.