Unidad 4. El Clasicismo musical

Nuestro primer ejercicio de la ficha de trabajo es muy simple: escuchamos tres audiciones en clase, a menudo mediante vídeos. Apuntaremos en nuestra ficha de trabajo el título (entre comillas) y el autor-a (nombre y apellidos).

Ten en cuenta lo siguiente:

• A veces el título es complejo, consiste en un movimiento (pieza) que forma parte de una obra mayor. Usamos paréntesis para ello.

• Debemos respetar las mayúsculas, minúsculas y comillas; además de usar paréntesis donde corresponde.

• En ocasiones, añadimos apuntes en negro que amplíen o aclaren algo importante. Es obligatorio anotarlos en la ficha.

Las audiciones que componen el "álbum de música" de este tema son:

• "Canon, en re mayor". Johann Pachelbel (1653-1706).

• "Lamento de Dido", de la ópera "Dido y Eneas" (1688). Henry Purcell (1659-1695). 

• "Lascia ch´io pianga" (aria de la ópera "Rinaldo"). Georg Friedrich Händel (1685-1759).

Ejercicio:

Completa la siguiente tabla en tu ficha de trabajo tabla con la ayuda de las explicaciones del profesor. Debes incluir información referida a las audiciones del ejercicio anterior. Trata que la información sea lo más completa posible.

Nuestro segundo ejercicio de la ficha de trabajo se basa siempre en una de las audiciones que hemos escuchado en el ejercicio anterior. En este caso, a partir de la escucha activa y atenta de una de esa obra, responderemos en clase y escribiremos en nuestra ficha, respondiendo a las siguientes preguntas referidas a la obra.

"Lamento de Dido". Sobre esta obra:

Dido y Eneas, ópera compuesta por Henry Purcell con libreto de Nahum Tate, narra la trágica historia de amor entre Dido, reina de Cartago, y el héroe mitológico troyano Eneas. La obra comienza con la llegada de Eneas a Cartago, donde conquista el corazón de Dido. Sin embargo, unas brujas conspiradoras, deseosas de destruir a la reina, engañan a Eneas haciéndole creer que los dioses le ordenan partir hacia Italia para cumplir su destino. Eneas, aunque arrepentido, decide obedecer, lo que lleva a una desesperada Dido a suicidarse tras su partida, expresando su dolor en el conmovedor lamento final "When I am laid in earth" (Cuando yazga en la tierra).

La reina Dido, sabiendo que no puede vivir sin Eneas, decide suicidarse inmolándose en una hoguera. Dido dice sus últimas palabras a su leal doncella, Belinda, antes de morir. El aria es cantada por una soprano. Aparte del acompañamiento instrumental, la pieza es un solo, lo que aumenta el drama emocional de la escena.

¿Qué dice la letra y el mensaje de esta obra?

Recitativo

Inglés:

Thy hand, Belinda, darkness shades me,

On thy bosom let me rest,

More I would, but Death invades me;

Death is now a welcome guest.

Español:

Tu mano, Belinda; la oscuridad me envuelve.

Déjame descansar en tu pecho.

Más quisiera, pero la muerte me invade;

La muerte es ahora una visita bienvenida.

Aria

Inglés

When I am laid, am laid in earth, May my wrongs create

No trouble, no trouble in thy breast (x2)

Remember me, remember me, but ah! Forget my fate (x2)

Remember me, but ah! Forget my fate (x2)

Español

Cuando yazga, yazga en la tierra, que mis errores

no causen dolor en tu pecho; (x2)

Recuérdame, recuérdame, pero ¡ah! Olvida mi destino. (x2)

Recuérdame, pero ¡ah! Olvida mi destino; (x2)

Ejercicio:

1. Tras escuchar la obra, sin leer la letra, escribe lo que te sugiere la música. ¿De qué crees que va esta canción?

2. Tras escuchar las explicaciones del profesor, realiza un breve resumen sobre la historia que cuenta esta canción de ópera.

3. ¿Qué significa la palabra en amarillo?

4. ¿Por qué crees que Dido dice en la canción la expresión en azul? Explícalo con tus palabras.

5. Elige y escribe una sola palabra que defina, concisa y precisamente, cómo es esta obra.

Ejercicio:

1. La primera parte de tu trabajo en este ejercicio consiste en realizar, en la ficha de trabajo, tu propia definición de los siguientes conceptos que serán explicados en clase. En los enlaces (en color rojo) de cada concepto, puedes acceder a una explicación de los mismos acompañados de vídeos que veremos en clase.

• Ópera.

• Recitativo.

• Aria.

2. En segundo lugar, debes realizar dos frases propias, inventadas por ti, con dos de los conceptos definidos antes (dos frases).

3. En tercer lugar, debes realizar una frase propia, inventada por ti, mezclando dos de los conceptos definidos antes (en la misma frase).

Lee con atención el siguiente texto:

La música barroca (1600-1750) se caracteriza por su gran expresividad, el uso del contrapunto y el desarrollo de formas musicales como la suite, el concierto y la fuga. Durante este período, la música instrumental adquirió un gran protagonismo, con compositores que exploraron nuevas técnicas y sonoridades. Johhann Sebastian Bach (1685-1750) fue una de las figuras más importantes en este ámbito, destacando por su dominio del órgano y el clave, y por obras como El clave bien temperado o los Conciertos de Brandeburgo, que muestran su maestría en la composición instrumental.

En el campo de la ópera, dos compositores fundamentales fueron Georg Friedrich Haendel (1685-1759) y Henry Purcell. Haendel, de origen alemán pero establecido en Inglaterra, creó óperas y oratorios  como Giulio Cesare, en las que combinó dramatismo y belleza melódica. También fue un maestro del oratorio, con obras como El Mesías, que incluyen coros de gran fuerza expresiva. Por su parte, el inglés Henry Purcell es conocido por Dido y Eneas, una de las primeras óperas en lengua inglesa, en la que se aprecian emotivos recitativos y arias, como el famoso Lamento de Dido.

Así, el Barroco fue una época de gran esplendor musical, en la que la música instrumental alcanzó un alto nivel de complejidad y la ópera se consolidó como un género capaz de transmitir intensas emociones. Bach, Haendel y Purcell representan diferentes facetas de este período, dejando un legado que sigue siendo fundamental en la historia de la música.

Ejercicio:

Trabaja en parejas y escribe las respuestas a las siguientes preguntas usando tus propias palabras, expresándote correctamente (no puedes limitarte a copiar). Solo las mejores respuestas (las más elaboradas y mejor explicadas) recibirán positivos de clase. Utiliza las explicaciones del profesor en clase y lo que hemos visto en otros ejercicios de este tema para completar tus respuestas.

1. Busca y escribe en tu ficha de trabajo el significado de los términos subrayados en amarillo.

2. Explica con tus palabras el significado de las expresiones subrayadas en azul. Pon un ejemplo de cada una de ellas.

3. Escribe tu propia frase propia completa (con sujeto, predicado y, al menos, un complemento) con cada una de las expresiones subrayadas en verde.

4. Según el texto, ¿cuáles son las formas musicales más importantes de la música instrumental barroca?

5. Según el texto, ¿cuál es el género musical más importantes de la música vocal barroca? ¿Cuál es la importancia de este género musical?

6. Escribe el nombre de los tres autores mencionados en este texto (incluye su fecha de nacimiento y muerte entre paréntesis) y el título de las seis obras musicales, atribuyéndole cada obra a su autor. Las obras deben escribirse entre comillas.

Ejercicio:

A partir de la ficha de apuntes sobre el Barroco que completaste en el ejercicio 8  y de todo lo que estamos aprendiendo en esta unidad, realiza una redacción de unas 15 líneas, estructurada en tres párrafos que resuma lo que hemos aprendido sobre la música barroca.

Debes respetar esta estructura:

1. 1. Título (inventado).

   2. Primer párrafo: Breve introducción al barroco (definición, cronología, localización geográfica, características).

   3. Segundo párrafo: Características y géneros de la música barroca.

   4. Tercer párrafo. Obras importantes de la música barroca. Debes incluir: título, autor, género e importancia de la obra. Debes incluir y comentar, al menos, tres obras.