Unidad 3. La Música Barroca

Nuestro primer ejercicio de la ficha de trabajo es muy simple: escuchamos tres audiciones en clase, a menudo mediante vídeos. Apuntaremos en nuestra ficha de trabajo el título (entre comillas) y el autor-a (nombre y apellidos).

Ten en cuenta lo siguiente:

• A veces el título es complejo, consiste en un movimiento (pieza) que forma parte de una obra mayor. Usamos paréntesis para ello.

• Debemos respetar las mayúsculas, minúsculas y comillas; además de usar paréntesis donde corresponde.

• En ocasiones, añadimos apuntes en negro que amplíen o aclaren algo importante. Es obligatorio anotarlos en la ficha.

Las audiciones que componen el "álbum de música" de este tema son:

• "Canon, en re mayor". Johann Pachelbel (1653-1706).

• "Lamento de Dido", de la ópera "Dido y Eneas" (1688). Henry Purcell (1659-1695). 

• "Lascia ch´io pianga" (aria de la ópera "Rinaldo"). Georg Friedrich Händel (1685-1759).

Ejercicio:

Completa la siguiente tabla en tu ficha de trabajo tabla con la ayuda de las explicaciones del profesor. Debes incluir información referida a las audiciones del ejercicio anterior. Trata que la información sea lo más completa posible.

Nuestro segundo ejercicio de la ficha de trabajo se basa siempre en una de las audiciones que hemos escuchado en el ejercicio anterior. En este caso, a partir de la escucha activa y atenta de una de esa obra, responderemos en clase y escribiremos en nuestra ficha, respondiendo a las siguientes preguntas referidas a la obra.

"Lamento de Dido". Sobre esta obra:

Dido y Eneas, ópera compuesta por Henry Purcell con libreto de Nahum Tate, narra la trágica historia de amor entre Dido, reina de Cartago, y el héroe mitológico troyano Eneas. La obra comienza con la llegada de Eneas a Cartago, donde conquista el corazón de Dido. Sin embargo, unas brujas conspiradoras, deseosas de destruir a la reina, engañan a Eneas haciéndole creer que los dioses le ordenan partir hacia Italia para cumplir su destino. Eneas, aunque arrepentido, decide obedecer, lo que lleva a una desesperada Dido a suicidarse tras su partida, expresando su dolor en el conmovedor lamento final "When I am laid in earth" (Cuando yazga en la tierra).

La reina Dido, sabiendo que no puede vivir sin Eneas, decide suicidarse inmolándose en una hoguera. Dido dice sus últimas palabras a su leal doncella, Belinda, antes de morir. El aria es cantada por una soprano. Aparte del acompañamiento instrumental, la pieza es un solo, lo que aumenta el drama emocional de la escena.

¿Qué dice la letra y el mensaje de esta obra?

Recitativo

Inglés:

Thy hand, Belinda, darkness shades me,

On thy bosom let me rest,

More I would, but Death invades me;

Death is now a welcome guest.

Español:

Tu mano, Belinda; la oscuridad me envuelve.

Déjame descansar en tu pecho.

Más quisiera, pero la muerte me invade;

La muerte es ahora una visita bienvenida.

Aria

Inglés

When I am laid, am laid in earth, May my wrongs create

No trouble, no trouble in thy breast (x2)

Remember me, remember me, but ah! Forget my fate (x2)

Remember me, but ah! Forget my fate (x2)

Español

Cuando yazca, yazca en la tierra, que mis errores

no causen dolor en tu pecho; (x2)

Recuérdame, recuérdame, pero ¡ah! Olvida mi destino. (x2)

Recuérdame, pero ¡ah! Olvida mi destino; (x2)

Ejercicio:

1. Tras escuchar la obra, sin leer la letra, escribe lo que te sugiere la música. ¿De qué crees que va esta canción?

2. Tras escuchar las explicaciones del profesor, realiza un breve resumen sobre la historia que cuenta esta canción de ópera.

3. ¿Qué significa la palabra en amarillo?

4. ¿Por qué crees que Dido dice en la canción la expresión en azul? Explícalo con tus palabras.

5. Elige y escribe una sola palabra que defina, concisa y precisamente, cómo es esta obra.

Ejercicio:

1. La primera parte de tu trabajo en este ejercicio consiste en realizar, en la ficha de trabajo, tu propia definición de los siguientes conceptos que serán explicados en clase. En los enlaces (en color rojo) de cada concepto, puedes acceder a una explicación de los mismos acompañados de vídeos que veremos en clase.

• Ópera.

• Recitativo.

• Aria.

2. En segundo lugar, debes realizar una frase propia, inventada por ti, con cada una de las palabras definidas antes (tres frases). Cada frase debe tener sujeto, predicado y,  al menos, un complemento.

3. En tercer lugar, debes realizar una frase propia, inventada por ti, usando dos o tres de las palabras definidas antes (en la misma frase). ¿Te atreves a usarlas todas en la misma frase?

Lee con atención el siguiente texto:

La música barroca (1600-1750) se caracteriza por su gran expresividad, el uso del contrapunto y el desarrollo de formas musicales como la suite, el concierto y la fuga. Durante este período, la música instrumental adquirió un gran protagonismo, con compositores que exploraron nuevas técnicas y sonoridades. Johhann Sebastian Bach (1685-1750) fue una de las figuras más importantes en este ámbito, destacando por su dominio del órgano y el clave, y por obras como "El clave bien temperado" o los "Conciertos de Brandeburgo", que muestran su maestría en la composición instrumental.

En el campo de la ópera, dos compositores fundamentales fueron Georg Friedrich Haendel (1685-1759) y Henry Purcell. Haendel, de origen alemán, pero establecido en Inglaterra, creó óperas y oratorios  como "Giulio Cesare", en las que combinó dramatismo y belleza melódica. También fue un maestro del oratorio, con obras como "El Mesías", que incluyen coros de gran fuerza expresiva. Por su parte, el inglés Henry Purcell es conocido por "Dido y Eneas", una de las primeras óperas en lengua inglesa, en la que se aprecian emotivos recitativos y arias, como el famoso "Lamento de Dido".

Así, el Barroco fue una época de gran esplendor musical, en la que la música instrumental alcanzó un alto nivel de complejidad y la ópera se consolidó como un género capaz de transmitir intensas emociones. Bach, Haendel y Purcell representan diferentes facetas de este período, dejando un legado que sigue siendo fundamental en la historia de la música.

Ejercicio:

Trabaja en parejas y escribe las respuestas a las siguientes preguntas usando tus propias palabras, expresándote correctamente (no puedes limitarte a copiar). Solo las mejores respuestas (las más elaboradas y mejor explicadas) recibirán positivos de clase. Utiliza las explicaciones del profesor en clase y lo que hemos visto en otros ejercicios de este tema para completar tus respuestas.

1. Busca y escribe en tu ficha de trabajo el significado de los términos subrayados en amarillo.

2. Explica con tus palabras el significado de las expresiones subrayadas en azul. Pon un ejemplo de cada una de ellas.

3. Escribe tu propia frase propia completa (con sujeto, predicado y, al menos, un complemento) con cada una de las expresiones subrayadas en verde.

4. Según el texto, ¿cuáles son las formas musicales más importantes de la música instrumental barroca?

5. Según el texto, ¿cuál es el género musical más importantes de la música vocal barroca? ¿Cuál es la importancia de este género musical?

6. Escribe el nombre de los tres autores mencionados en este texto (incluye su fecha de nacimiento y muerte entre paréntesis) y el título de las seis obras musicales, atribuyéndole cada obra a su autor. Las obras deben escribirse entre comillas.

Ejercicio:

A partir de estos apuntes sobre La música barroca y de todo lo que estamos aprendiendo en esta unidad, realiza una redacción de unas 15 líneas, estructurada en tres párrafos que resuma lo que hemos aprendido sobre la música barroca.

Debes respetar esta estructura:

1. 1. Título (inventado).

   2. Primer párrafo: Breve introducción al barroco (definición, cronología, localización geográfica, características).

   3. Segundo párrafo: Características y géneros de la música barroca.

   4. Tercer párrafo. Obras importantes de la música barroca. Debes incluir: título, autor, género e importancia de la obra. Debes incluir y comentar, al menos, tres obras.

Ejercicio evaluable con nota de proyecto y nota de práctica musical: 

Esta canción forma parte de tu proyecto final de este segundo trimestre y será, probablemente, parte de la nota más importante del mismo. 

Al final del trimestre, participaremos juntos y juntas en el festival De la Hoz Rock 2026. Para ello, deberás preparar e interpretar, con tu grupo, en clase, tres canciones de rock, una por cada unidad de este trimestre para cantarlas en directo en el patio del instituto en el mes de abril.

Este es un proyecto importante y evaluable, que contará bastante en tu nota. El profesor evaluará:

1. Tu participación y actitud en los ensayos.

2. Tu calidad en la entonación y sentido del ritmo.

3. Tu contribución positiva a que este proyecto salga bien (puntualidad, colaboración, ayuda y actitud general de participación hacia el proyecto).

4. Tu participación efectiva y competente el día que los toquemos en el instituto (semana antes de Semana Santa).

Ten en cuenta que, además, durante los ensayos ganarás "marcas positivas" en tu ficha de práctica musical.

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2º ESO-A. Venezia

«Venezia» es la segunda canción del primer sencillo oficialmente grabado por Hombres G, cuyo nombre es Milagro en el Congo. Compuesta como burla a las canciones del verano italianas de la época​ la primera versión carecía de la introducción de piano y voz operística que se ha hecho popular una vez fue regrabada y lanzada como tercer sencillo en 1985 del primer álbum del grupo, Hombres G. Fue el primer número uno de Los 40 Principales de la banda, el 14 de septiembre de 1985.

Hacemos algunas variaciones en la letra original con el objeto de hacer esta canción más inclusiva.

Venecia

Io sono il capone della mafia

Io sono il figlio della mia mamma

Tu sei uno stronzo di merda

E un figlio di troia in Venezia

Venezia

Venezia

Venezia, cha, cha, cha

Lo tengo preparado

Tengo las maletas

Vamos juntos hasta Italia

Quiero comprarme un jersey a rayas

Pasaremos de la mafia

Nos bañaremos en la playa (...)

in Venezia (¡Quiero spaghetti!)

Venezia (¡Y mozarella!)

Venezia (!Quiero ligarme!)

Venezia, cha, cha (¡a Donnatella!)

Lo tengo preparado

tengo las maletas

Stavamo per farci la numero mile
Cuando arrivó la guardia civile

Io sono il capo de la mafia (gli dissi)
Se non la senetti ti spacco la faceia,  la faceia, la faceia, la faceia)

la faceia (¡Quiero spaghetti!)

la faceia (¡Y limoncello!)

la faceia (¡Quiero ligarme!)

la faceia (¡a Donnatello!)

Lo tengo preparado

tengo las maletas

Vamos juntos hasta Italia

Quiero comprarme un jersey a rayas

Pasaremos de la mafia

Nos bañaremos en la playa (x2)

Compuesta por: David Summers (Hombres G).

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2º ESO-B. Quiero Bailar Rock and Roll

"Quiero Bailar Rock and Roll" es una canción del grupo madrileño de los años 1970 Cucharada que la publica como sencillo en el año 1980. La canción fue posteriormente popularizada gracias a la versión del grupo gallego Siniestro Total, incluido en su álbum Menos mal que nos queda Portugal (1984). Con su característico estilo irreverente y un sonido enérgico, el tema es un himno al desenfreno y la diversión del rock and roll clásico.

La canción fusiona el espíritu rebelde del género con la actitud punk, destacando un ritmo contagioso y letras sencillas pero efectivas. Es un reflejo del espíritu festivo y desinhibido de Siniestro Total, quienes, a lo largo de su carrera, han sabido mezclar humor, crítica social y una gran variedad de influencias musicales.

Quiero Bailar Rock and Roll

(introducción)

No no no quiero bailar mambo
Tampoco quiero bailar tango
No toques música folk
Pasodoble o charlestón
No toques más cha-cha-chá
Que son un muermo total

Sigue así tocando esa guitarra
Porque me quiero divertir

Quiero bailar rock and roll
Toda la noche hasta que salga el sol

No no no quiero hablar de arte
Ni de otros temas importantes
No me preocupa la cultura
Tampoco la literatura
No me interesa la pintura
Ni mucho menos la escultura

Sigue así tocando esos tambores
Porque me quiero divertir

Quiero bailar rock and roll
Toda la noche hasta que salga el sol

Porque lo voy a bailar otra vez
De la cabeza a los pies
No no no quiero bailar tango
Tampoco quiero bailar mambo
No toques más cha-cha-chá
Que son un muermo total

Sigue así tocando el contrabajo
Porque me quiero divertir

Quiero bailar rock and roll
Toda la noche hasta que salga el sol

Compuesta por: Cucharada.

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2º ESO-B. El Imperio Contraataca

«El Imperio contraataca» es una canción del grupo de pop punk español Los Nikis, publicada en 1985. En tono patriótico, la letra alude a un hipotético renacer del Imperio español, sobre la base de imponer gustos y costumbres hispanas, como la tortilla de patatas o el cinquillo.  Los Nikis son un grupo musical español nacido en los años 80. Apareció para dar a la movida madrileña una vuelta de tuerca al estilo de Ramones, con canciones de letras divertidas y estilo pop punk guitarrero. 

El Imperio Contraataca

(introducción)

Hace mucho tiempo que se acabó
Pero es que hay cosas que nunca se olvidan
Por mucho tiempo que pase
1582, el Sol no se ponía en nuestro imperio (me gusta mucho esa frase)
Con los Austrias y con los Borbones
Perdimos nuestras posesiones
Esto tiene que cambiar
Nuestros nietos se merecen que la historia
Se repita varias veces

Mira como gana la selección
España está aplastando a Yugoslavia
Por 20 puntos arriba
Cambia el rumbo de la evasión
De Cuba van directos a Canarias
Y ya no van a Florida
Los McDonald's están de vaca flaca
Ha vencido la tortilla de patatas
En Las Vegas no hay Black Jack
Solo se juega al Cinquillo
Y la moda es en rojo y amarillo

Lolololo, Seremos de nuevo un Imperio (x2)

Compuesta por: Los Nikis.

Ejercicio:

Realiza en casa una ilustración dibujada, y coloreada, sobre cómo es el barroco para ti, a partir de los conocimientos adquiridos en esta unidad. 

Debes cumplir los siguientes requisitos:

• Tamaño A4 (folios) o A2 (medio folio).

• A color.

• En papel, debes conservarlo e incluirlo en tu Unidad 3.

Sobre esta ópera

La ópera Rinaldo de Georg Friedrich Händel, ambientada durante la Primera Cruzada, narra las hazañas del caballero cristiano Rinaldo en su lucha por liberar Jerusalén y rescatar a su amada Almirena, hija del comandante Goffredo. Cuando Almirena es secuestrada por la hechicera Armida, aliada del ejército musulmán, Rinaldo emprende una peligrosa misión para salvarla. A lo largo de la obra, se enfrentan fuerzas mágicas, engaños y batallas, hasta que el amor y la fe triunfan: Rinaldo derrota a sus enemigos, rescata a Almirena y se restaura la paz entre los bandos enfrentados. 

Sobre esta canción (aria de ópera)

El aria Lascia ch’io pianga es cantada por Almirena, la hija del general cristiano Goffredo, después de ser secuestrada por la hechicera Armida, aliada de los sarracenos. Encarcelada y angustiada, Almirena expresa su dolor y deseo de libertad a través de esta célebre aria, que se ha convertido en una de las más conocidas y conmovedoras de Händel, destacando por su sencillez melódica y profunda carga emocional. 

Sobre el vídeo (película Farinelli)

Farinelli (1994) es una película biográfica que narra la vida del célebre castrato Carlo Broschi, conocido artísticamente como Farinelli, una de las voces más admiradas del siglo XVIII. Ambientada en el mundo del barroco y los teatros de ópera europeos, la cinta explora no solo su impresionante talento vocal, sino también su compleja relación con su hermano Riccardo, compositor y figura clave en su carrera. A través de una cuidada ambientación y una poderosa banda sonora, la película aborda temas como el sacrificio personal por el arte, la fama y la identidad. 

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Lascia Ch'io Pianga / Déjame llorar

Lascia ch'io pianga mia cruda sorte, / Déjame llorar mi duro destino
E che sospiri la libertà! / Y que suspire: ¡libertad!

E che sospiri, e che sospiri, la libertà! / ¡Y ese suspiro, libertad!
Lascia ch'io pianga mia cruda sorte, / Deja que llore mi duro destino
E che sospiri, la libertà! / Y que suspire "libertad".

Il duolo in franga queste ritorte / El dolor rompe me rompe en la adversidad
De' miei martiri sol per pietà  / de mi martirio, solo por piedad... (x2)

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Ejercicio:

1. Haz un breve resumen de la historia que trata de contar este aria.

2. ¿Qué le ocurre a su protagonista en la ópera? ¿Por qué procedimientos (musicales y literarios) logra expresar cómo se siente?

3. ¿Qué le ocurre al protagonista de la película Farinelli (de la que hemos extraído el vídeo de esta audición)?

4. ¿Qué elementos y características barrocas puedes apreciar en el vídeo (visuales, sonoras, expresivas)? Escríbelo y explícalo con tus palabras. 

5. ¿Recuerdas lo que es un drama? Esta obra es "dramática". Haz una lista de ideas que expliquen dónde podemos "elementos dramáticos" en esta obra y en el vídeo, tanto en su versión operística como en la película.

6. Resume este aria de ópera en una breve frase que pudiera ser su título o subtítulo. Por ejemplo: "Lascia ch’io pianga: un suspiro barroco de libertad".