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La asignatura Cultura del Flamenco de 3º de la E.S.O. es una materia incluida dentro del bloque de asignaturas optativas de la Educación Secundaria.
Esta es una web didáctica al servicio de la comunidad educativa. La concepción general y diseño de los contenidos que difunde se basan en numerosas referencias y recursos que se mencionan y reconocen conforme se citan o utilizan.
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Trabajaremos 9 unidades didácticas, tres en cada trimestre. Cada unidad didáctica trabaja una situación de aprendizaje que se finaliza, entrega y difunde al final del trimestre.
Unidad 1. Flamenco universal (Proyecto 1). Septiembre-octubre.
Unidad 2. El origen del flamenco (Proyecto 1). Noviembre-diciembre.
Unidad 3. Rumbeando (Proyecto 1). Diciembre.
Unidad 4. Por soleares (Proyecto 2). Enero-febrero.
Unidad 5. Por bulerías (Proyecto 2). Febrero-marzo.
Unidad 6. Por tangos flamencos (Proyecto 2). Marzo-abril.
Unidad 7. Por alegrías (Proyecto 3). Marzo-abril.
Unidad 8. El flamenco en los medios de comunicación e información (Proyecto 3). Mayo-junio.
Esta programación se rige por la LOMLE (Estado) y la Orden 30 mayo 2023 (Andalucía). En esta sección detallamos información sobre lo que se enseñará en la materia (saberes) y lo que se evaluará (criterios).
A1. Los pilares del flamenco: cante, toque y baile.
A2. Elementos del lenguaje musical flamenco (métrica, armonía, melodía, forma y texto)
A3. Principales palos flamencos: análisis, descripción y valoración de sus características básicas, atendiendo a sus aspectos sintácticos y sonoros y visuales. Diferentes clasificaciones.
A4. Tipos de voces flamencas. La guitarra como instrumentos solista. El acompañamiento musical del flamenco: palmas, guitarra, cajón…. Novedades tímbricas en el flamenco actual.
A5. Conciertos, actuaciones musicales y otras manifestaciones en vivo y grabadas en distintos tipos de soportes.
A6. Estereotipos y roles de género trasmitidos a través del flamenco.
B1. Interpretaciones de obras vocales, instrumentales y/o coreográficas, individuales o en grupo, relacionadas con el flamenco.
B2. Estrategias y técnicas de improvisación sobre esquemas rítmico-melódicos y armónicos establecidos o libres, de carácter flamenco.
B3. Integración de recursos digitales para la creación de producciones musicales y audiovisuales.
B4. Utilización de medios audiovisuales e informáticos para favorecer la interpretación y la escucha de las producciones propias para mejorar la autocrítica a través de grabaciones en diferentes soportes.
B5. Elaboración de proyectos escénicos cooperativos de contenido flamenco, valorando y respetando las aportaciones y experiencias de todos los integrantes del grupo.
C1. El flamenco como manifestación artística del pueblo andaluz. Origen y evolución en etapas históricas. Aportaciones del pueblo gitano y de minorías olvidadas y marginadas a lo largo de la historia (mudéjar, morisca, judía, etc.). Análisis sociológico.
C2. Principales corrientes, escuelas, artistas y concursos flamencos.
C3. Compositores, bailarines, poetas y otros artistas influidos por el flamenco.
C4. El flamenco en la actualidad, nueva estética y estilos fusión. Sensibilización ante las nuevas propuestas, valorando sus elementos creativos e innovadores.
C5. La propiedad intelectual y cultural en el flamenco. Hábitos de consumo musical responsable.
C6. El registro discográfico y en imágenes como base de la conservación de nuestro patrimonio: evolución del flamenco a través del desarrollo de los medios de grabación sonora y audiovisual.
C7. El flamenco como Bien de Interés Cultural (BIC). Interés por conocer, respetar y difundir el patrimonio musical y dancístico andaluz. Reconocimiento de la labor de las instituciones.
C8. Colaboraciones en proyectos que fomenten la difusión del flamenco como elemento integrador de sectores desfavorecidos, así como potenciador de la cohesión social, la solidaridad, el respeto a la diversidad y el derecho de las minorías.
1.1. Identificar las principales características musicales y coreográficas de los palos más representativos del flamenco.
1.2. Desarrollar un pensamiento crítico, reflexivo y una actitud de respeto en la escucha o el visionado de las piezas del repertorio flamenco.
2.1. Identificar los factores históricos, sociales y culturales que han influido en el desarrollo de las etapas del flamenco, a través del análisis de distintos ejemplos, con una actitud abierta y respetuosa hacia la diversidad y favoreciendo la inclusión
2.2. Valorar críticamente la evolución de cantes, bailes y toques, relacionándolas con las aportaciones de diferentes artistas, desde sus formas primitivas hasta las actuales y como fruto de su contexto histórico, social y cultural.
3.1. Crear propuestas flamencas de forma individual o grupal, en las que se empleen la voz, el cuerpo, instrumentos musicales o herramientas tecnológicas, potenciando la creatividad de forma abierta y colaborativa.
3.2. Elaborar piezas musicales o coreográficas de carácter flamenco estructuradas, a partir de actividades de improvisación, sirviendo de vehículo de expresión de emociones, sentimientos e ideas.
3.3. Participar como intérprete en actuaciones y manifestaciones flamencas, dentro y fuera del aula, mostrando iniciativa y liderazgo en los procesos creativos e interpretativos.
4.1. Conocer la importancia de la conservación y la transmisión del flamenco, a partir de la recepción y análisis de diferentes propuestas, comprendiendo la importancia de la libertad de expresión, la tolerancia y la igualdad.
4.2. Elaborar proyectos que posibiliten conocer los diferentes mecanismos, profesiones e instituciones que intervienen en la conservación y difusión del flamenco desde la perspectiva de género y la diversidad cultural empleando estrategias cooperativas.
Esta materia se evalúa conforme al método establecido por la normativa vigente, LOMLE (Estado) y la Orden 30 mayo 2023 (Andalucía).
A lo largo de cada unidad desarrollaremos una serie saberes básicos establecidos por la normativa. Entendemos por "saberes", aquello "que debes aprender", o, mejor dicho: "lo que se te va a enseñar".
Por otra parte, tus notas se pondrán en función de los criterios de evaluación de la materia (puedes consultarlos en detalle arriba, en el apartado Saberes y Criterios de Evaluación). Entendemos por "criterios", aquello que debes hacer para demostrar que has aprendido. Tus calificaciones estarán también directamente vinculadas a las competencias generales y específicas que estipula la Ley. Entendemos por "competencia" al grado de cumplimiento de esos criterios (mientras más cumples con esos criterios, más "competencia" adquieres en la materia).
Las notas proceden de la ponderación equitativa de los criterios de evaluación (todos tienen asignados el mismo valor). Estos criterios serán aplicados a cada una de las actividades evaluables que se realicen en cada unidad a lo largo del curso y, generalmente, varían de una unidad a otra (una unidad evalúa unos u otros criterios).
La calificación de cada trimestre se obtiene a través del cálculo de la media aritmética de las calificaciones de los criterios evaluados desde el inicio del curso hasta la conclusión del trimestre correspondiente. Se otorga, por tanto, el mismo peso a todos los criterios.
La calificación final del curso se obtiene a partir de la media de las calificaciones de las competencias específicas, las cuales, a su vez, resultan del promedio de los criterios de evaluación valorados a lo largo del curso asociado a dichas competencias.
El profesor te evalúa, en cada unidad, cuatro cosas. Esta materia se evalúa a través de los siguientes cuatro tipos de nota, gracias a los instrumentos de evaluación que se expresan a continuación:
Trabajo de clase
Mediante anotaciones en su tablet, el profesor evalúa tu participación, trabajo, grado de seguimiento y aprovechamiento de las clases, realización de tareas en clase, etc. Esto ocurre cada día de clase, en cada sesión. Se hace mediante los siguientes instrumentos de calificación:
Corrección de ejercicios y actividades en clase.
Observación y anotación del grado de participación en clase.
Observación y anotación del grado de seguimiento de las sesiones y correcto seguimiento de pautas de realización de actividades, bien orales o bien escritas en el cuaderno de clase.
Observación y anotación del grado de seguimiento de las sesiones y correcto seguimiento de pautas de realización de actividades de práctica musical, grado de efectividad en las mismas, contribución del alumnado a la consecución del proyecto propuesto mediante el seguimiento de las pautas y dinámicas propuestas por el profesor.
Observación y anotación del grado de colaboración en las clases (ayuda al profesor y compañeros, aportaciones al buen funcionamiento, en general, del grupo y del aula).
En general, observación directa del profesor. Anotación de positivos-negativos en clase o "penalizaciones" (reflejadas en negativos de clase). En el Classroom de la asignatura, en el apartado Información General / Nota de clase: positivos, está publicada la información detallada sobre cómo conseguir los positivos de clase, en cada unidad, que facilitan la obtención de la máxima nota.
Cuaderno de clase
Una vez por unidad, el profesor revisa y evalúa tu trabajo escrito, recopilado en lo que denominamos "cuaderno de clase". Este cuaderno de clase debe cumplir con unos requisitos y seguir las indicaciones que te da durante el curso el profesor. En estas fichas de trabajo deben contener todo lo escrito o documental que se hace en clase (incluyendo correcciones o ampliaciones, y producciones que no siempre son texto, sino también dibujos, esquemas, etc.). Los contenidos del cuaderno de clase son evaluados al final de cada tema, y a lo largo del curso van almacenándose y coleccionándose para crear un proyecto final muy importante en la asignatura: la evaluación final del cuaderno de clase.
Lo anterior se hace mediante los siguientes instrumentos de calificación:
Diversos instrumentos de calificación acorde con a la diversidad de actividades propuestas: evaluación de trabajo de lectura y comprensión a partir de textos, trabajo de escritura de conceptos, redacciones y experiencias (pequeños textos expresivos y/o creativos), trabajo con audiciones, trabajo con imágenes (dibujo) y vídeo.
En general, anotación de calificaciones por parte del profesor. Observación y corrección directa mediante inspección y evaluación de las fichas. En el Classroom de la asignatura, en el apartado Información General / Nota de trabajo: ficha de trabajo, hay publicada información detallada con las rúbricas que se usa el profesor para evaluar cada ficha.
3. Nota de práctica musical
Este es otro tipo de nota que se evalúa en tu asignatura de música. Se trata de la nota de práctica musical. En cada unidad trabajaremos dos ejercicios referidos a la práctica musical:
Ejercicio 6. Leer música. Se trata de ejercicios para aprender al leer música, es decir, lenguaje musical.
En esta parte de la unidad trabajaremos con los elementos del lenguaje musical: aprenderemos a leer partituras y a interpretarlas.
Ejercicio 7. Tocar música. En esta parte de la unidad trabajaremos a partir de los conocimientos del ejercicio anterior (Ej.6, Leer Música) para elaborar nuestras propias improvisaciones, pequeñas ideas musicales o composiciones. Aquí es el momento de mostrar tu creatividad e imaginación utilizando los elementos del lenguaje musical (ritmos, melodías, acordes y/o textos)
A través de la ficha de práctica musical, tu profesor evaluará el Ejercicio 6. Leer música y el Ejercicio 7. Tocar música mediante una nota especial. Esta ficha de práctica musical te será entregada por tu profesor en clase, una por cada trimestre. Si la pierdes debes imprimirla por tu cuenta.
4. Proyectos
Se trata de trabajos o proyectos especiales. Actividades de más envergadura, transversales, que en ocasiones implican un trabajo grupal, interactivo e interdisciplinar. La mayoría de las veces, se emplean recursos informáticos, audiovisuales o relacionados con las tecnologías de la información y la comunicación (presentaciones, vídeo, audio, internet, etc.) o bien se trata de proyectos eminentemente prácticos, de interpretación musical y/o danza grupal.
Esto ocurre en varias ocasiones a lo largo del trimestre. Se hace mediante los siguientes instrumentos de calificación:
Rúbricas de corrección de proyectos. Cada proyecto señala una serie de requisitos que hay cumplir para obtener la máxima nota. Estos requisitos, expresados en rúbricas, se expresa en el enunciado de los proyectos tanto en la web de la asignatura como en el ejercicio en el Classroom de la materia.
En general, se evalúan aspectos como: puntualidad en la entrega, calidad del contenido, calidad de las presentaciones orales, uso de medios audiovisuales y, en definitiva, el grado de cumplimiento de las rúbricas propuestas, actitud y colaboración durante el proceso, participación efectiva en los ensayos o prácticas, etc.