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ESTE NUEVO AÑO...
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El flamenco es un género musical español de carácter popular, resultado de un profundo proceso de mestizaje. Está caracterizado por una profunda expresión emocional y por su conexión con la vida, el trabajo y los problemas de las clases humildes.
A lo largo de los siglos, el cante, el toque y el baile se fueron enriqueciendo con las músicas y aportaciones culturales de cristianos, musulmanes, judíos, gitanos, africanos e hispanoamericanos.
El flamenco es un arte codificado bajo las normas y tradición formal, armónica, melódica y rítmica de los llamados palos flamencos. El arte flamenco tiene una faceta netamente creativa e interpretativa en la que se reserva un importante grado de libertad improvisatoria que queda a expensas del sentir del intérprete (cantaor o cantaora, bailaor o bailaora, tocaor o tocaora).
El flamenco se desarrolló originariamente en Andalucía, siendo una de las señas de identidad de nuestra región. Desde ahí, se ha ido difundiendo por todo el mundo. En el año 2010, la Unesco lo declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Este reconocimiento sitúa el arte flamenco como una de las tradiciones artísticas y expresiones culturales más ricas del mundo.
La copla, por su parte, es un género de la música española vinculado al folklore andaluz, surge en la década de 1920 a partir de un tipo de teatro musicial popular. La copla española se vincula a una sociología y valores humildes y muy humanos (historias de sentimientos desbordados: el amor, el desengaño, los celos...) con personajes se ven superados por unas pasiones que no pueden ni quieren controlar).
Nuestro primer ejercicio de la ficha de trabajo es muy simple: escuchamos tres audiciones en clase, a menudo mediante vídeos. Apuntaremos en nuestra ficha de trabajo el título (entre comillas) y el autor-a (nombre y apellidos).
Ten en cuenta lo siguiente:
Debemos respestar las mayúsculas, minúsculas y comillas; además de usar paréntesis donde corresponde.
En ocasiones, añadimos apuntes en negro que amplíen o aclaren algo importante. Es obligatorio anotarlos en la ficha.
Nuestras audiciones que componen el "álbum de música" de este tema son:
“Dame la Libertad". Juan Peña, El Lebrijano, con la Orquesta Andalusí de Tanger.
“Alegrías de Cádiz”. Chano Lobato.
"La bien pagá". Miguel de Molina. Copla española.
"Como el agua”. Camarón de la Isla.
Nuestro segundo ejercicio de la ficha de trabajo se basa siempre audiones. Enriqueceremos nuestro aprendizaje sobre la cultura flamenca con la escuha y análisis de obras e información relativa a compositores del mundo de la música clásica que se han interesado por lo español, lo flamenco o andaluz de alguna manera y lo han reflejando en sus obras.
En este caso, a partir de la escucha activa y atenta de una de esa obra, responderemos en clase y escribiremos en nuestra ficha, respondiendo a estos parámetros músicales referidos a la obra:
Título:
Autor:
Ritmo:
Timbre:
Género:
Estilo o periodo artístico-musical:
Otras cosas (información adicional):
Sobre esta obra
Noches en los jardines de España es una pieza musical compuesta por el compositor español Manuel de Falla. La obra describe musicalmente tres jardines. Falla la describió como "impresiones sinfónicas". La parte del piano es elaborada, brillante y elocuente, pero raramente dominante. La partitura orquestal es exuberante. Se trata de la obra más impresionista del maestro gaditano. El tercer movimiento, En los jardines de la Sierra de Córdoba, describe musicalmente la sierra de nuestra ciudad.
Manuel de Falla (1876-1946) es tal vez el músico español más importante de todos los tiempos. Nacido en Cádiz, desarrolló la mayor parte de su carrera artística en París. La obra de este genial músico parte e irá más allá del nacionalismo musical (inspiración en la música española, en general; y en el flamenco, en particular). Formará también parte de la vanguardia europea, incorporando en sus composiciones elementos del impresionismo musical para evolucionar posteriormente hacia el neoclasicismo musical.
En esta parte de tu ficha de trabajo debes definir términos o conceptos relacionados con la cultura del flamenco. Debes hacerlo en tu ficha a partir de las explicaciones del profesor en clase y siguiendo sus consejos.
A partir de la presentación que veremos en clase sobre los palos flamencos, haz lo siguiente:
Una definición, lo más completa posible del término "flamenco". Responde a cuestiones cómo: ¿qué es?, ¿de dónde procede? (cuál es su origen),¿cómo es? (sus características), etc.
Una definición, lo más completa posible del término "palos flamencos".
Este ejercicio de vocabulario debes hacerlo a partir de una presentación que veremos en clase sobre los palos flamencos.
¿Qué ciudad es nuestro mejor modelo a seguir en la creación de una cultura musical sana y creativa? ¿Es Nueva York o Londres? ¿París o Tokio? Los Ángeles o Shanghái? Nashville o Viena? ¿Berlín o Río de Janeiro?
Eso depende de lo que estés buscando. ¿Valoras la innovación o la tradición? ¿Quieres un éxito interno o prefieres el reconocimiento internacional? ¿Es su objetivo maximizar la creatividad o promover la diversidad? ¿Estás buscando arte atemporal o dinero rápido atrayendo a un gran público?
Quiero todas estas cosas. Así que sólo tengo una opción, pero estoy seguro de que mi ciudad no está en su lista. Mi ciudad de música ideal es Córdoba, España. Pero no hablo de hoy, me refiero a Córdoba alrededor del año 1000 d.C.
¿Has pensado alguna vez que Córdoba era diez veces más grande que Roma? Paris y Londres durante la Edad Media fueron pequeños pueblos en comparación con Córdoba.Defiendo que la Córdoba medieval tuvo más influencia en la música global que en cualquier otra ciudad de la historia. Eso probablemente no es algo que esperabas. Pero incluso si no estás de acuerdo, y ya puedo escuchar a algunos neoyorquinos murmurándose de fondo, creo que descubrirás que el milagro de Córdoba, como yo lo llamo, fue un modelo increíble para nosotros.
Es un caso de estudio profundizar en cómo las comunidades fomentan las artes y de una manera que beneficia a todos, no sólo a los artistas. (...) .
Estos epicentros de la innovación musical son siempre ciudades densamente pobladas donde diferentes culturas se encuentran y se mezclan, compartiendo sus canciones y formas de vida distintivas. Esta mezcla da como resultado sorprendentes híbridos, nuevas formas de hacer música que nadie puede prever hasta que realmente sucede. (...) .
Mil años antes de que Nueva Orleans espoleara el auge del jazz e instigara la africanización de la música americana, algo similar ocurrió en Córdoba, España. Incluso se podría llamar a esa ciudad el prototipo para todas las tendencias musicales decisivas de nuestros tiempos modernos.
Este fue el capítulo de la cultura de Europa en el que judíos, cristianos y musulmanes vivían uno al lado del otro, afirma la profesora de Yale María Rosa Menocal, y, a pesar de sus diferencias intratables y hostilidades duraderas, nutrió una compleja cultura de tolerancia. Hay una palabra para calificar este tipo de florecimiento cultural: convivencia. (...) Cuando los estudiosos discuten y debaten esta noción de convivencia, centran su atención principalmente en una ciudad: Córdoba, la ciudad que representa el epicentro histórico y cultural de la convivencia como norma e ideal. (...)
En un capítulo especialmente impactante de la historia de la música, un músico y poeta africano llamado Ziryab montó una escuela de música en Córdoba a principios del siglo IX. Esto debería ser ampliamente conocido y celebrado hoy, porque Ziryab podría incluso ser llamado el inventor del conservatorio de la música.
Nos encantaría saber más sobre los antecedentes de Ziryab y las prácticas de enseñanza (y planeo escribir sobre ese tema en un punto futuro). Su nombre Ziryab era una traducción persa de la palabra para "pájaro negro", así que podemos estar seguros de su herencia africana o afro-árabe. Sin embargo, no necesitamos conocer los detalles para maravillarnos de una escuela de música africanizada en Europa mil años antes de la fundación de Juilliard.
(...)
Por estas razones, tiendo a ver a Córdoba como un prototipo para el entorno artístico que ha florecido en los Estados Unidos durante nuestras propias vidas. Pero cuando perdemos el sentido de vivir juntos, de nuestra propia convivencia, ponemos todo en riesgo. Y eso impacta mucho más que la música.
Así que el Modelo de Córdoba, como yo lo llamo, no sólo es relevante en nuestros propios días, sino intensamente relevante, porque Internet está convirtiendo cada ciudad en un ambiente multicultural. Cada ciudad es su propio centro global, absorbiendo y proporcionando impulsos creativos al resto del mundo.
El modelo a seguir que necesitamos es difícil de describir, las reglas son tolerancia, conectividad, interacción, intercambio, una actitud acogedora hacia los nuevos pueblos e influencias. Pero parece que es un modelo difícil de poner en práctica en el mundo real e incluso lugares donde alguna vez floreció parece haber olvidado sus lecciones beneficiosas.
Sin embargo, esa es una de las ventajas de la historia, incluso la historia de la música: no sólo estudias el pasado, también aprendes de ella. Y el modelo de Córdoba todavía tiene algo que enseñarnos hoy. Si floreció viviendo juntos hace mil años, por qué no debería volver a suceder ahora?
Lee el artículo completo aquí.--
¿Hay algo en el texto que no comprendas? ¿Algún término o cita que no acabes de comprender? Pregunta a tu profesor. Las buenas preguntas son premiadas con positivos
¿Qué aspectos del pasado de Córdoba reivindica el autor del texto como valiosos? Enuméralos, explícalos.
¿Qué relación encuentras entre este texto y nuestro tema actual, el flamenco? Explícalo con tus palabras.
El autor considera que Córdoba podría ser un modelo a imitar en el presente ¿Por qué? ¿Qué conexiones encuentra el autor entre el explendor de una ciudad del pasado y el presente? Explícalo con tus palabras.
¿Qué tesis o idea principal defiende el autor en el texto?
¿Coincides con las impresiones del autor? ¿Qué opiniones te merece el texto? ¿Has aprendido algo que no supieras? ¿El qué? Explícalo.
Realiza, en parejas, una investigación en esta web, eligiendo uno de los siguientes temas:
Contexto e influencias históricas. Antecedentes del flamenco. Consulta también la Unidad 2 de Cultura del Flamenco.
Los palos flamencos. Debes, en primer lugar, tratar lo que son los palos flamencos en general. Posteriormente, desde elegir un palo flamenco y desarrollar tu trabajo sobre ello. Puedes elegir entre: fandango, alegrías, soleá, bulería, tangos o seguiriya.
La copla española.
Debes realizar una presentación y una exposición oral sobre el tema elegido. Los requisitos son los siguientes:
1. Trabajo (5 puntos):
¿Qué tengo que hacer? Presentación tipo Power Point o Genially que contenga una página para cada uno de estos apartados:
Contenidos: 5 páginas, y una portada (6 en total, mínimo, no más de 8). Debe contener: al menos 6 ilustraciones (consulta el ejercicio 8 de este mismo tema), al menos un enlace a un vídeo en internet (a Youtube, por ejemplo) para que podamos verlo y escucharlo.
Importante: la penúltima o última hoja de la presentación debe expresar las conclusiones de tu exposición (las ideas principales que has expuesto, lo más impotante).
Debe entregarse puntual; el día que se te asigne (-2 puntos).
Debe ser atractivo, bonito, bien presentado (- 1 punto si no se cumple).
La información debe ser breve, esquemática y visual (- 1 punto si no se cumple).
La información debe ser elaborada originalmente por los autores del trabajo, "no copiada y pegada". Lo contrario se penaliza (-1 punto).
La ortografía y expresión se penaliza (-1 punto).
Debe subirse a este Classroom, a esta tarea, en formato PDF o mediante Genially, Canva, etc., facilitando un enlace válido al profesor).
2. Presentación en clase y tarea (5 puntos):
Duración de la presentación en clase: no más de 20 minutos, no menos de 10 minutos.
No se puede leer mientras se presenta (pero sí puedes consultar un guion mientras habla tu compañero-a).
Debéis presentaros y/o saludar.
Deben hablar (igual duración, 50%) las dos personas.
Deben mirar a la clase.
Deben ocupar y desenvolverse en el espacio de la clase de manera natural.
Deben pedir una tarea, breve y fácil, al final de la presentación (para que la hagan al momento sus compañeros: que recopile lo aprendido). Hasta 2 puntos.
Debéis despediros.
En esta parte de la unidad trabajaremos el lenguaje musical: aprenderemos a leer partituras, así como a interpretarlas. Sigue las instrucciones del profesor en clase para hacerlo.
Trabajaremos con varios tipos de ejercicios:
Ejercicios para aprender a leer las notas musicales.
Ejercicios para aprender a leer ritmo.
Ejercicios para aprender a entonar correctamente (los haremos cantando)
Ejercicios en los que se toquen instrumentos: percusión, xilófonos o marimbas o teclado.
Estos ejercicios se hacen a partir de los recursos que encontrarás en Classroom. Pulsa el icono de Classroom en la columna de tu izquierda y te enlazará al ejercicio. Por último y ¡muy importante!: estos ejercicios son parte evaluable de la asignatura, se realizan en clase y son obligatorios.
En esta parte de la unidad trabajaremos a partir de los conocimientos del ejercicio anterior (Ej.6, Leer Música) para elaborar nuestras propias improvisaciones, pequeñas ideas musicales o composiciones. Aquí es el momento de mostrar tu creatividad e imaginación utilizando los elementos del lenguaje musical (ritmos, melodías, acordes y/o textos).
En este ejercicio trabajaremos con las siguientes células rítmicas trabajadas en clase en el ejercicio anterior. Combina diferentes células rítmicas para crear lo siguiente:
Un bucle de ritmo interesante de dos compases de 4/4. Te aconsejo confeccionar varios y quedarte con el que más te guste.
Un bucle de ritmo interesante de cuatro compases de 4/4.
Importante: para que tus bucles de ritmo sean "interesantes" debes encontrar un equilibrio entre sonido y silencio.
Este apartado de nuestra unidad y ficha de trabajo está dedicado a las imágenes en general: a veces harás un dibujo, o un collage, o trabajarás a partir de un cuadro o de una fotografía, o bien, utilizaremos un vídeo.
Este es un ejercicio que debe ser creativo: ¡sorpréndeme!. Confecciona las imágenes o ilustraciones que deben acompañar e ilustrar tu proyecto de esta unidad (ejercicio 5 de este mismo tema, "Busco y Aprendo"; ver arriba). Este ejercicio tiene su propia nota, pero complementa a su vez tu proyecto anterior.
Este ejercicio es individual (si bien , te deberás coordinar con tu pareja del trabajo del ejercicio 5 de este mismo tema, "Busco y Aprendo").
Debes aportar un mínimo de 3 ilustraciones.
Las ilustraciones deben ser variadas: es decir, debes usar diferentes técnicas, ser de diferente naturaleza (por ejemplo: un dibujo, un vídeo y una imagen generada por IA) e ilustrar aspectos diferentes de tu trabajo.
Las ilustraciones deben ser, en al menos un 50%, originales (hechas por ti). En este caso pueden ser: dibujos, collages, vídeos o imágenes digitales generadas mediante inteligencia artificial.
El otro 50%, no-original, se correponde con ilustraciones referidas a un autor o autora particular, o a un lugar o espectáculo concreto. Por ejemplo: usar una imagen de Camaron (50% no-orginal) para crear, a partir de ella, una nueva ilustración (tu propia versión de una foto de Camarón).
Tus ilustraciones deben estar libre de copyright (deben poder usarse sin restricciones de este tipo).
La canción 'Como El Agua' interpretada por Camarón de la Isla, uno de los más grandes y revolucionarios cantaores de flamenco, es una expresión lírica que destila amor y pasión a través de la metáfora del agua, elemento esencial y purificador.
La música flamenca de Camarón, con su característico toque de guitarra y su voz profunda y emotiva, complementa perfectamente la poesía de la letra, creando una atmósfera de intimidad y emoción.
Limpiaba el agua del río
como la estrella de la mañana,
limpiaba el cariño mío
al manantial de tu fuente clara.
Como el agua... (x3)
Como el agua clara
que “abaja” del monte,
así quiero verte
de día y de noche.
Como el agua... (x3)
Yo te eché mi brazo al hombro
y un brillo de luz de luna
iluminaba tus ojos.
De ti deseo yo “to” el calor
“pa” ti mi cuerpo si lo quieres tu
fuego en la sangre nos corre a los dos.
Como el agua... (x3)
Si tus ojillos fueran
aceitunitas verdes,
“toa” la noche estaría
muele que muele, muele que muele (x2)
Luz del alma mía divina
que a mi me alumbra mi corazón
mi cuerpo alegre camina
porque de ti lleva la ilusión.
Como el agua... (x3)
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En la canción encontramos una serie de metáforas . Se conoce como metáfora a una figura poética que consiste en nombrar una cosa (objeto o concepto real) con otra palabra (objeto o concepto figurado), para forzar una asociación o analogía entre ambas (ejemplo: "un sapo gordo como un camión"; objeto real: sapo; objeto figurado: camión). ¿A qué cosa real se refieren en la canción cada las expresiones subrayas en amarillo intenso (metáforas).
¿En tu opinión, ¿a quién le habla el autor de este poema y canción?
¿Cómo se siente el (o la) protagonista? ¿Por qué?
Esta canción forma parte de tu proyecto final de este segundo trimestre y será, probablemente, parte de la nota más importante del mismo.
Al final del trimestre, participaremos juntos y juntas en el festival De la Hoz Rock. Para ello, deberás preparar e interpretar, con tu grupo, en clase, tres canciones de rock, una por cada unidad de este trimestre para cantarlas en directo en el patio del instituto en el mes de abril.
Este es un proyecto importante y evaluable, que contará bastante en tu nota. El profesor evaluará:
Tu participación y actitud en los ensayos.
Tu calidad en la entonación y sentido del ritmo.
Tu contribución positiva a que este proyecto salga bien (puntualidad, colaboración, ayuda y actitud general de participación hacia el proyecto).
Tu participación efectiva y competente el día que los toquemos en el instituto (semana antes de navidad).
Ten en cuenta que, además, durante los ensayos ganarás "marcas positivas" en tu ficha de práctica musical.
--
Corazón partío es una magnífica balada sobre el desamor escrita e interpretada por el cantautor español Alejandro Sanz. Se estrenó en el último trimestre del año 1997, y rompió récords de popularidad por haberse mantenido durante más de 70 semanas en las listas de diversos países.
(intro guitarra)
Ya lo ves, que no hay dos sin tres
Que la vida va y viene
Y que no se detiene
Y ¿qué sé yo? Pero miénteme, aunque sea
Dime que algo queda
-sotros dos, que en tu habitación, nunca sale el Sol
Ni existe el tiempo ni el dolor
Llévame si quieres
A perder a ningún destino
Sin ningún porqué
Ya lo sé
Que corazón que no ve
Es corazón que no siente
El corazón que te miente, amor
Pero sabes que en lo más profundo de mi alma
Sigue aquel dolor por creer en ti
¿Qué fue de la ilusión
Y de lo bello que es vivir?
Para qué me curaste
Cuando estaba herío'
Si hoy me dejas de nuevo
El corazón partío'
¿Y quién me va a entregar sus emociones?
¿Quién me va a pedir que nunca la abandone?
¿Quién me tapará esta noche, si hace frío?
¿Quién me va a curar el corazón partío'?
¿Quién llenará de primaveras este enero
Y bajará la Luna para que juguemos?
Dime, si tú te vas, dime, cariño mío
¿Quién me va a curar el corazón partío'?
(solo guitarra)
Dar solamente aquello que te sobra
Nunca fue compartir
Sino dar limosna, amor
Si no lo sabes tú, te lo digo yo
Después de la tormenta
Siempre llega la calma
Pero sé que después,
Después de ti, no hay nada
Para qué me curaste
Cuando estaba herido
Si hoy me dejas de nuevo
El corazón partío'
¿Y quién me va a entregar sus emociones?
¿Quién me va a pedir que nunca la abandone?
¿Quién me tapará esta noche, si hace frío?
¿Quién me va a curar el corazón partío'?
¿Quién llenará de primaveras este enero
Y bajará la Luna para que juguemos?
Dime, si tú te vas, dime, cariño mío
¿Quién me va a curar el corazón partío'?
--
¿Y quién me va a entregar sus emociones?
¿Quién me va a pedir que nunca la abandone?
¿Quién me tapará esta noche, si hace frío?
¿Quién me va a curar el corazón partío'?
(x2)
Compuesta por: Alejandro Sanz.
Haz una breve redacción sobre las soleares de Córdoba. Para ello puedes dirigirte y recopilar (y ampliar) la información que hemos tratado en el ejercicio 2 de este mismo tema. Para buscar información, usa los enlaces en rojo que te muestra el profesor en este mismo ejercicio.
Para ello debes responder a lo siguiente:
Qué son. Definición.
Qué peculiaridades o particularidades tiene las soleares de Córdoba que las hacen especiales.
Pon un ejemplo de letra de soleres de Córdoba que muestre el carácter particular, muy cordobés, del mensaje de este tipo de cantos de nuestra ciudad.
Recuerda que:
Debes escribir de manera redactada, es decir, como en una pequeña redacción, escribiendo párrafos (no por puntos o apartados, y tampoco de manera esquemática).
Copiar y pegar de internet está penalizado. Debes redactar con tus propias palabras.
La ortografía y expresión puntúan.
Puedes responder a este ejercicio, en Classroom, como un mensaje de chat (en privado), adjuntando un archivo de texto o adjuntando una presentación (lo que prefieras).