Unidad 6. La música en el cine

Nuestro segundo ejercicio de la ficha de trabajo se basa siempre audiciones. Trabajaremos la escucha y análisis de obras importantes.

En este caso, a partir de la visualización mediante una escucha activa y atenta de una de las secuencias más importantes de la historia del cine, perteneciente a la película "Casablanca" (1942), realizaremos un trabajo de análisis que, posteriormente, tú tendrás que realizar con una secuencia y película que elijas (de entre las analizadas en clase en esta presentación).

Este ejercicio es una muestra y modelo de lo que tú deberás hacer en el Ej. 5, Busco y Aprendo, proyecto más importante de esta unidad.

Ejercicio

I. Sobre la película:

• 1.1. Título: "Casablanca".

• 1.2. Director: Michael Curtiz. 

• 1.3. Año de estreno: 1942.

• 1.4. Género: Drama romántico.

• 1.5. Breve sinopsis: La historia se desarrolla en la ciudad marroquí de Casablanca, bajo el control del gobierno de Vichy durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). La historia se centra en el personaje de Rick y su reencuentro con Ilsa, una antigua amada. La película plantea el conflicto entre el amor y la virtud: Rick deberá escoger entre su amada Ilsa o hacer lo correcto. Su dilema es ayudarla o no a escapar de Casablanca junto a su esposo, uno de los líderes de la resistencia, para que este pueda continuar su lucha contra los nazis.  

• 1.6. Premios y reconocimientos. Importancia de la película: Es una de las películas mejor valoradas de la cinematografía estadounidense, ganadora de varios Premios Óscar, incluyendo el de mejor película en 1943. Casablanca tuvo un sólido inicio, pero no espectacular y, sin embargo, fue ganando popularidad año a año y fue colocándose siempre en los primeros lugares de las listas como una de las mejores películas de la historia del cine.

II. Sobre la banda sonora:

• 2.1. Sobre el compositor: Max Steiner (1888–1971) fue un compositor austríaco nacionalizado estadounidense, pionero en la música de cine. Es considerado uno de los padres de la música sinfónica para películas en Hollywood. Compuso más de 300 bandas sonoras, entre ellas Lo que el viento se llevó y King Kong. Su estilo se caracteriza por el uso de la técnica del leitmotiv, el desarrollo temático y una gran expresividad emocional.  Le gustaba usar melodías que representan a los personajes o situaciones, la llamada técnica leitmotiv.

• 2.2. Sobre la banda sonora: La música de Casablanca se trató de una B.S.O. (banda sonora original). Ha pasado a la historia porque esta banda sonora ayudó a contar la historia (al estar íntimamente relacionada con la acción dramática) y a que entendamos mejor lo que sienten los personajes. Usó canciones que el público ya conocía, pero adaptadas a la película. La canción As Time Goes By se convirtió en un hito del cine romántico. La B.S.O. de Casablanca es un gran ejemplo de cómo la música puede emocionar al espectador, incluso muchos años después, y cómo la música se convierte en otro elemento narrativo, fundamental en la historia que se quiere contar.

III. Sobre la secuencia:

• 3.1. Acción dramática de la secuencia:

En esta icónica escena de Casablanca, el personaje de Ilsa Lund entra por sorpresa en el Café de Rick y se encuentra con Sam, el pianista. Con tono melancólico y cargado de nostalgia, le pide que toque una canción que marcó su historia de amor con Rick en París: “As Time Goes By”. Aunque Sam se muestra reacio al principio, finalmente accede. La música actúa como catalizador emocional, y mientras suena, Rick aparece desde su despacho, visiblemente afectado por los recuerdos que la melodía evoca. 

De repente, Rick entra en escena. El reencuentro entre Rick e Ilsa está impregnado de tensión, dolor y deseo reprimido. Esta escena marca el inicio del conflicto sentimental principal de la película, reviviendo un pasado que ambos habían intentado enterrar, y preparando el terreno para el dilema moral que dominará el resto de la historia.

La escena culmina con la aparición de Lazlo, líder de la resistencia y actual pareja de Ilsa, generándose una incómoda y contrastante situación que genera una excelente introducción al argumento que estará por venir en la historia.

• 3.2. Sobre la música (en general) que aparece en la secuencia: 

En esta secuencia aparece la canción más famosa de la película "Casablanca", se tituló As Time Goes By, que significa “A medida que pasa el tiempo”. Se trata de una melodía romántica que representa el amor entre los protagonistas, Rick e Ilsa. Aunque no fue compuesta para la película, el compositor Max Steiner la usó y la adaptó como música incidental adaptada de la película, usando técnicas de desarrollo temático y leitmotiv en momentos clave para reforzar la emoción de esas escenas.

IV. Análisis detallado de la banda sonora de secuencia (basado en este vídeo):

• (0:00-0:18) Silencio inicial y atmósfera sonora del café, diálogo entre Ilsa y Sam. La escena comienza sin música. Solo se oyen los sonidos ambientales del Café de Rick: conversaciones apagadas, el tintinear de copas y el murmullo del local. Este tratamiento crea una atmósfera íntima y realista, sumergiendo al espectador en el espacio dramático sin manipulación emocional directa por parte de la música. Abundan los planos medios en la imagen.

• (0:19-0:51) Música diegética de piano solo: melodía de salón, jazzística e insulsa. Conversación entre Ilsa y Sam. Ruido de fondo del bar. Primeros planos de rostros.

• (0:51-1:14). Silencio musical, dramático e intencional. Sirve para preparar la primera entrada del tema musical As Time Goes By que vendrá a continuación (se crea una expectativa y se prepara al espectador). Desaparece el ruído del fondo del bar.

• (1:15-1:23) Primera aparición, diegética,  interpretada por el personaje de Ilsa con voz a capella del tema musical As Time Goes By (tarareado). Se insiste en ese carácter y tratamiento íntimo y realista de la banda sonora.

• (1:24-2:14)  Segunda aparición, diegética,  interpretada por el personaje de Sam con voz acompañada de piano del tema musical As Time Goes By. Se produce un breve silencio de apenas tres segundos (1:28-1:30); de nuevo, como recurso para crear expectativa e interés en el espectador. 

Al retomar el tema introduciendo voz y letra, se suceden magistrales planos cercanos del rostro de Ilsa que dotan la secuencia (y el tema musical As Time Goes By) de una extraordinaria expresividad y simbolismo.  De hecho, es justo en este momento en el que el tema musical As Time Goes By adquiere carácter de leitmotiv  (amor perdido entre Rick e Ilsa). 

Cuando Sam empieza a tocar, su interpretación de As Time Goes By es sencilla, con una armonización delicada. Su voz es suave y contenida, casi como si intentara evitar despertar emociones profundas. 

Importante cambio de plano en 2:03: Rick aparece en escena y, por primera vez, en la historia. El ruído de fondo del bar vuelve a estar presente.

• (2:14-2:16). Silencio dramático. Diálogo de Sam. Música diegética interrumplida. Se pepara el climax de la secuencia: el reencuentro entre Ilsa y Sam. Aquí se produce un cambio sutil pero significativo: aunque Sam sigue tocando, la cámara se centra en la reacción emocional de Rick, cuya expresión revela que la música ha reactivado un recuerdo doloroso. No hay todavía música extradiegética, pero la melodía de As Time Goes By, ahora cargada de significado, actúa como desencadenante psicológico. Es música diegética, pero que desempleña función narrativa interna muy potente.

• (2:17-4:23) Segunda aparición, esta vez incidental y orquestal, de As Time Goes By. Aparece la exposición del tema orquestal de manera literal: el tratamiento musical en esta escena es fundamental para evocar la memoria, intensidad y peso emocional de la ex-pareja, su pasado juntos, funcionando como un puente temporal que traslada a los personajes (y al espectador) al pasado de la pareja, en París.

Se utiliza la técnica del desarrollo temático y As Time Goes By va variando sus apariciones en función de lo que va sucediendo en la acción dramática de la secuencia: entrada en la escena de Laslo (nueva pareja de Ilsa y el jefe de policía francés). A partir de ahí, la tensión se mantiene en el terreno visual y verbal. La música se convierte en un soporte que va cambiando con la escena.

Interesantes fundidos de salida y entrada (fade in-out) en momentos sutiles de la escena, siempre subrayando o connotando musicalmente los diálogos. La versión incidental de As Time Goes By, transformado mediante desarrollo temático se convierte en una "personaje más" de la escena, que comenta musicalmente lo que ocurre.

• (4:17-4:23) Final. Tras la despedida, Rick se queda solo y el tema concluye con una elegante cadencia final que simboliza el peso dramático del impacto emocional y(y la preocupación) dle personaje.

V. Conclusiones

5.1. Modelo de eficacia narrativa. El tratamiento musical de As Time Goes By en Casablanca es un modelo de eficacia narrativa e implica un tratamiento musical excepcional, magistral en la relación música-acción dramática: desde su introducción diegética como canción de salón hasta su elevación simbólica como leitmotiv orquestal, construye una red emocional que sostiene gran parte del conflicto sentimental de la película. 

5.2. Uso diegético de As Time Goes By. Esta secuencia es un ejemplo paradigmático del uso diegético de  la música como narradora emocional, que no necesita subrayar con orquestación lo que los rostros de los personajes y la historia ya expresan con profundidad. Lo anterior implica elegancia y sencillez, economía de medios.

5.2. Uso incidental de As Time Goes By. El tratamiento musical incidental y orquestado es ejemplar en su contención y precisión dramática. Al usar As Time Goes By en su forma orquestal se consigue que la música funcione como un vehículo directo de la memoria y el sentimiento. Lo anterior se realiza mediante la técnica del desarrollo temático y la posterior transformación de la melodía principal en lo que será el leitmotiv más importante de la B.S.O. (amor perdido entre Rick e Ilsa).

En esta parte de tu ficha de trabajo debes definir términos o conceptos relacionados con la música cinematográfica. Debes hacerlo en tu ficha a partir de la presentación que expondremos en clase.

Ejercicio:

Escribe una definición, lo más completa posible de los siguientes términos. 

1. Cinematógrafo.

2. Celuloide.

3. Fotograma.

4. Musiké

5. Acción dramática.

6. Banda sonora original (BSO).

7. Banda sonora adaptada (BSA).

8. Música incidental.

9. Música diegética.

10. Tema (musical).

11. Leitmotiv.

12. Desarrollo temático.

13. Fundido de entrada (fade in).

14. Fundido de salida (fade out).

Lee con atención el siguiente textos:

Desde sus inicios, la música ha desempeñado un papel esencial en el cine. En la era del cine mudo (finales del siglo XIX hasta finales de los años 20), la música era interpretada en directo, generalmente por pianistas o pequeñas orquestas en las salas de proyección, con el objetivo de intensificar las emociones y suplir la ausencia de diálogos. Compositores como Camille Saint-Saëns", que escribió una de las primeras partituras originales para cine "L'assassinat du duc de Guise (1908), marcaron el camino hacia una integración más profunda entre imagen y sonido.

Con la llegada del cine sonoro en 1927, especialmente tras "The Jazz Singer", la música comenzó a formar parte inseparable del montaje cinematográfico. Durante la Edad de Oro de Hollywood (décadas de 1930 a 1950), floreció el sinfonismo cinematográfico y se sientan las bases del lenguaje musical cinematográfico que será referente en la composición de bandas sonoras a partir de entonces hasta la actualidad  con compositores como Max Steiner ("Lo que el viento se llevó",  "Casablanca"), Erich Wolfgang Korngold ("Robin Hood") y Bernard Herrmann, famoso por su colaboración con Alfred Hitchcock en películas como "Psicosis" o "Vértigo". Esta etapa consolidó la figura del compositor de cine como artista fundamental en la narrativa audiovisual.

En la segunda mitad del siglo XX, surgieron nuevas corrientes y lenguajes musicales que reflejaban las transformaciones sociales y estilísticas del cine. Autores como Ennio Morricone, con su inconfundible estilo en "El bueno, el feo y el malo" y su magistral orquestación en "La Misión", o John Williams, artífice de bandas sonoras icónicas como "Star Wars", "Indiana Jones" o "E.T"., revitalizaron el género con una combinación de elementos sinfónicos, folclóricos y electrónicos. Paralelamente, compositores como Vangelis ("Blade Runner") y Hans Zimmer ("Gladiator") abrieron nuevas vías sonoras con el uso de la tecnología y la fusión de estilos. Por otra parte, la compositora británica Rachel Portman fue la primera mujer en ganar el Premio Óscar a la mejor banda sonora original, en 1996, por la película "Emma". 

En la actualidad, la música de cine abarca una diversidad de estéticas sin precedentes. Compositores como Alexandre Desplat ("El gran hotel Budapest"), la islandesa Hildur Guðnadóttir ("Joker") o Ludwig Göransson ("Oppenheimer") experimentan con timbres, texturas y estructuras narrativas innovadoras. Además, la colaboración con artistas del mundo del pop, el jazz o la música electrónica amplía las posibilidades expresivas de las bandas sonoras. Hoy día, la música sigue siendo un elemento imprescindible en el cine, no solo como acompañamiento, sino como vehículo narrativo de primer orden.

--

Trabaja en parejas y escribe las respuestas a las siguientes preguntas:

1. ¿Hay algo en el texto que no comprendas? ¿Algún término o cita que no acabes de comprender? Pregunta a tu profesor. Las buenas preguntas son premiadas con positivos. Debemos tomar apuntes sobre los términos o expresiones que no comprendamos.

2. ¿Qué tesis o ideas principales parecen defender los autores de estos textos?  

3. ¿Coincides con las impresiones del autor? ¿En qué cosas sí y en cuáles no? Explícalo.

4. ¿Qué opiniones te merece el texto? ¿Has aprendido algo que no supieras? ¿El qué? Explícalo.

Este apartado de nuestra unidad y ficha de trabajo está dedicado a las imágenes en general: a veces harás un dibujo, o un collage, o trabajarás a partir de un cuadro o de una fotografía, o bien, utilizaremos un vídeo.

Ejercicio:

Este es un ejercicio que debe ser creativo: ¡sorpréndeme! Confecciona las imágenes o ilustraciones que deben acompañar e ilustrar tu proyecto de esta unidad (ejercicio 5 de este mismo tema, "Busco y Aprendo"; ver arriba). Este ejercicio tiene su propia nota, pero complementa a su vez tu proyecto anterior.

• Este ejercicio es individual (si bien, te deberás coordinar con tu pareja del trabajo del ejercicio 5 de este mismo tema, "Busco y Aprendo").

• Debes aportar un mínimo de 3 ilustraciones.

• Las ilustraciones deben ser variadas: es decir, debes usar diferentes técnicas, ser de diferente naturaleza (por ejemplo: un dibujo, un vídeo y una imagen generada por IA) e ilustrar aspectos diferentes de tu trabajo.

• Las ilustraciones deben ser, en al menos un 50%, originales (hechas por ti). En este caso pueden ser: dibujos, collages, vídeos o imágenes digitales generadas mediante inteligencia artificial.

• El otro 50%, no-original, se corresponde con ilustraciones referidas a un autor o autora particular, o a un lugar o espectáculo concreto. Por ejemplo: usar una imagen de Camarón (50% no-original) para crear, a partir de ella, una nueva ilustración (tu propia versión de una foto de Camarón). 

• Tus ilustraciones deben estar libre de copyright (deben poder usarse sin restricciones de este tipo). 

 "Una de romanos" es una canción del cantautor español Joaquín Sabina, incluida en su álbum "Mentiras piadosas" (1990). En esta canción, Sabina utiliza el recurso del cine como metáfora para hablar de la vida, el amor y los  recuerdos de juventud, todo ello con su característico estilo irónico y crítico.

Esta canción es un ejemplo del talento narrativo de Sabina y de su habilidad para mezclar referencias culturales populares con reflexiones profundas sobre la existencia. La ironía, el lenguaje coloquial y las imágenes cinematográficas dan forma a un relato que, aunque personal, conecta con experiencias universales. 

Joaquín Sabina (Úbeda, Jaén, 12 de febrero de 1949) es un cantautor, poeta y pintor español que ha cosechado bastante éxito comercial, tanto en su faceta de cantante como de poeta. Ha publicado diecisiete discos de estudio y siete en directo, y ha colaborado con distintos artistas cantando dúos y realizando otras colaboraciones.

Una de Romanos

Has visto un ciclo en televisión de cine en tiempos de Franco
Yo soy aquel chaval que creció en la fila de los mancos
Si un dedo acariciaba una pierna, un cuello, un sujetador
Bramaba la temible linterna del acomodador

Ella tenía catorce abriles en canal
Sobre la rodilla rebeca para disimular
Aquel sabor a chocolatina, a piel, saliva y sudor
La carne de gallina me pone en el corazón

En pantalla Dalila cortaba el pelo al cero a Sansón
Y en la última fila del cine, con calcetines aprendimos tú y yo
Juegos de manos, a la sombra de un cine de verano
Juegos de manos, siempre daban una de romanos

Era condición esencial organizar bien el modo
De entrar en la semi-oscuridad blanca y negra del No-do
Y mientras en el circo un león se merendaba a un cristiano
La nena se dejaba besar que no la pille su hermano

Si estrenaban Cleopatra y pedían el carnet
Yo iba con corbata y pomada que cura el acné
Hasta que aquella bici de mi niñez se fue quedando sin frenos
Y en la peli que pusieron después nunca ganaban los buenos

Y mientras en pantalla prendía fuego a Roma Nerón
Contra la última valla del cine y en calcetines aprendimos tú y yo

Juegos de manos...

Hoy que todos andan con videos porno americanos
Para ver contigo me alquilo una de romanos

    Compuesta por: Joaquín Sabina.

-

Ejercicio:

1. Explica el significado de los términos subrayados en amarillo.

2. Explica lo que crees que el autor quiere decir o transmitir con las expresiones subrayas en verde.

3. En la canción se citan o hace referencia, al menos, a tres películas icónicas de la del cine de la década de los sesenta del pasado siglo. ¿Te atreves a tratar de adivinar su título? (o, al menos, la historia que cuentan). ¿A qué género se corresponden estas tres películas?

4. Elige tres palabras que sinteticen la temática (o temáticas) en torno a la que gira esta canción.