Enlaces de interés

• Puedes ver la obra completa, en versión teatral actual en vivo, aquí. 

• Otra versión, de teatro para televisión, aquí.

• Versión cinematográfica (tráiler), aquí.

• Accede a una buena edición de la obra completa en internet en Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.

Consideraciones generales

Escrita por Fernando de Rojas en 1499, época final del reinado de los reyes Católicos, un periodo de transición que marca el final del a Edad Media y el comienzo del Renacimiento. Originalmente se titulaba "Tragicomedia de Calisto y Melibea". 

Se la considera una comedia humanista por su carácter didáctico. Se trata, por tanto, de una obra que quiere enseñar algo al espectador y transmitir unos valores positivos y universales. Esta redactada en forma de diálogo, lo que la hace una obra de teatro particular. En este sentido, se le llamó recurrentemente "novela dialogada".

Gozó de un enorme éxito en su época e influyó a muchas otras obras futuras, siendo un referente de tramas similares desarrolladas por el teatro posterior. Fue una obra prohibida ya en el siglo XVIII debido al malestar le generaba al poder de la época la temática amorosa, así como la crítica y alusiones a la autoridad que contenía.

Argumento

Calisto ve casualmente a Melibea en el huerto de su casa, donde ha entrado a buscar un halcón que intentaba cazar. Pidiéndole su amor, esta lo rechaza, pero ya es tarde, ha caído violentamente enamorado de Melibea.

Por consejo de su criado Sempronio, Calisto recurre a una vieja prostituta y alcahueta profesional llamada Celestina quien, haciéndose pasar por vendedora de artículos diversos, puede entrar en las casas y de esa manera puede actuar de casamentera o concertar citas de amantes; Celestina también regenta un prostíbulo con dos pupilas, Areúsa y Elicia.

El otro criado de Calisto, Pármeno, cuya madre fue maestra de Celestina, intenta disuadirlo, pero termina despreciado por su señor, al que solo le importa satisfacer sus deseos, y se une a Sempronio y Celestina para explotar la pasión de Calisto y repartirse los regalos y recompensas que produzca.

Mediante sus habilidades dialécticas y la promesa de conseguir el favor de alguna de sus pupilas, Celestina se atrae la voluntad de Pármeno; y mediante la magia de un conjuro, unido a sus habilidades dialécticas, logra que Melibea se enamore de Calisto. Como premio Celestina recibe una cadena de oro, que será objeto de discordia, pues la codicia la lleva a negarse a compartirla con los criados de Calisto; estos terminan asesinándola, por lo cual se van presos y son ajusticiados.

Las prostitutas Elicia y Areúsa, que han perdido a Celestina y a sus amantes, traman que el fanfarrón Centurio asesine a Calisto, pero este en realidad solo armará un alboroto. Mientras, Calisto y Melibea gozan de su amor. Al oír la agitación en la calle y creyendo que sus criados están en peligro, Calisto intenta saltar el muro de la casa de su amada, pero resbala, cae y muere. Desesperada, Melibea se suicida y la obra termina con el llanto de Pleberio, padre de Melibea, quien lamenta la muerte de su hija. Alisa, madre de Melibea, también muere.

Estructura de la obra

La obra se estructura de la siguiente manera (te puede servir a la hora escoger los fragmentos o diálogos a adaptar):

• Prólogo: encuentro de Calisto y Melibea en la escena I.

• Primera parte: intervención de Celestina y los criados y muerte de los tres. Primera noche de amor.

• Segunda parte: tema de la venganza. Segunda noche de amor. Muerte de Calisto, suicidio de Melibea. Llanto de Pleberio.

Otra forma de entender la estructura de la obra es hacerlo en función de las temáticas. Los temas esenciales de esta obra deben ser respetadas en tu adaptación:

• Acto I: pecado.

• Actos II-XIV: pérdida (de la hacienda).

• Actos XV-XVIII: fama.

• Acto XIX: transcendencia (vida y alma).

• Actos XX-XXI: recapitulación.

Líneas temáticas que puedes explorar en tu adaptación

Los temas esenciales de esta obra que deben ser respetadas en tu adaptación. Son:

• El amor. El modo de presentar el amor en La Celestina es complejo, ambiguo y a veces contrario a las ideas tradicionales. Los personajes de Calisto y Melibea representan el amor cortés (no-carnal, noble, sincero y caballeresco, idealización de Melibea). El amor de Sempronio y Pármeno por Elicia y Areusa está claro que procura el goce físico. Otro tipo de amor que se trata en La Celestina es el llamado «loco amor»: Calisto posee una locura real, y sus actuaciones y palabras exhiben un personaje con todas las características de un loco de verdad. Melibea, una vez admite la pasión amorosa para con Calisto, también se comporta como persona loca y no vacila en poner en peligro tanto su fama como la de sus padres, introduciendo a su amante de noche en su huerto y desechando las moralidades propias de una muchacha de estirpe aristocrática. Celestina, por último, encarna el amor sexual, pasa por alto la doctrina ortodoxa, piensa que la idea de las finezas del amor cortés son meros gestos hipócritas. Las trágicas consecuencias de este amor confirman la interpretación moral de la obra. 

• Crítica a la sociedad. Crítica al amor superficial, al materialismo (amor a la carne, amor al oro) y la corrupción. La obra pone en tela de juicio los valores sociales propios de la literatura amorosa tradicional, donde se mantenía una separación de clase social. 

• La magia, la brujería.  Celestina cree en la eficacia de sus artes y la pasión de Melibea es producto de los conjuros de Celestina. Los personjes de brujas son muy interesantes. Hay autores y autoras, sobre todo, que conceden a la figura de la bruja un simbolismo especial: el de la mujer con conocimiento antiguo que no se pliega al sistema heteropatrialcal tradicional. Lee sobre esto aquí.

• La voluntad de luchar para superar los problemas, el litigio.

• Educación, enseñar valores al espectador. Interpretación moral de la obra (moraleja).

• La muerte.

• La codicia.

Enlaces de interés

• Versión cinematográfica (completa), con números musicales, aquí.

• "West Side Story", un popular musical situado en Nueva York, se inspira en la obra. Mira aquí.

• Adaptación humorística de obras de Shakespeare, aquí. 

• Accede a una buena edición de la obra completa en internet en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.

Consideraciones generales

Tragedia del dramaturgo inglés William Shakespeare. Escrita aproximadamente entre 1593 y 1594, ha traspasado las generaciones y se ha convertido en una obra maestra de la literatura occidental. La historia, transcurrida en Verona (Italia), tiene como protagonistas a los enamorados Romeo Montesco y Julieta Capuleto. Probablemente, el poeta inglés se inspiró en un relato de origen mitológico de la Antigua Grecia. Se trata de la historia de Píramo y Tisbe, otro relato de amor prohibido que acaba en el suicidio de los amantes. La pieza posee un lenguaje compatible con el de la tragedia lírica, ya que cerca de 15% del texto está en verso. 

Argumento

Cuenta la historia de dos jóvenes que, a pesar de la oposición de sus familiares, rivales entre sí, deciden casarse de forma ilegal y vivir juntos; sin embargo, la presión de esa rivalidad y una serie de fatalidades conducen a que la pareja elija el suicidio antes que vivir separados. Esta relación entre sus protagonistas se ha convertido en el arquetipo de los llamados amantes desventurados. La muerte de ambos, sin embargo, supone la reconciliación de las dos familias. Se caracteriza por el uso de fluctuaciones entre comedia y tragedia como forma de aumentar la tensión, por la relevancia argumental que confiere a los personajes secundarios y por el uso de subtramas para adornar la historia.

Estructura de la obra

La obra se estructura en cinco actos. El primero tiene cinco escenas; el segundo tiene seis, el tercero, cinco , el cuarto, cinco también, y el quinto acto, finalmente, cuenta con tres escenas.:

• Primer acto: presentación del argumento. (Escena I) La obra comienza con una pelea en una plaza de Verona. Dos criados de la familia Capuleto están tranquilamente hablando hasta que llegan criados de la familia Montesco, su familia enemiga. Empiezan a discutir y a pelear de una forma muy fuerte hasta que la discusión se apacigua por la intervención de las familias. Benvolio es el primo de Romeo y ambos son miembros de la familia Montesco. Romeo está en el bosque, vagando y ensimismado con sus propios sentimientos. El primo va en su búsqueda y se encuentra a un Romeo triste y locamente enamorado de Rosalina, una chica que no corresponde sus sentimientos. (Escena II) En la segunda escena de Romeo y Julieta se nos presenta a la otra familia, los Capuleto. Aquí conoceremos a Paris, un pretendiente de Julieta que le pide la mano a su padre. Este se niega porque considera que su hija es muy joven todavía para casarse. De todos modos, le invita a la fiesta de máscaras que darán en casa de los Capuleto. Paris sale de casa y entonces se encuentra con Romeo y Benvolio. En este momento, los dos se enteran de que va a haber una fiesta en casa de los Capuleto y Romeo cree que a ella irá su amada Rosalina. Por tanto, deciden que ellos también irán a este festejo aunque, evidentemente, no estén invitados por formar parte de la familia enemiga. (Escena III) En esta escena conoceremos a la madre de Julieta, una mujer que quiere intentar convencer a su hija de que se case con Paris, ya que es un buen hombre y proviene de una buena familia. En esta escena asistimos a la conversación privada entre madre e hija en la que la primera tiene como objetivo que su hija termine aceptando la proposición del joven.  (Escena IV) Esta es la escena de la fiesta de los Capuleto. Romeo y Mercucio consiguen colarse ya que es una fiesta de máscaras y nadie parece reconocerlos. Romeo está alicaído y no tiene demasiado interés en ese evento. Pero, de repente, se encontrará con Julieta, una joven de la que se enamorará de inmediato sin saber quién es y que es miembro de la familia rival. Sin embargo, al final de la fiesta, Mercucio se encargará de descubrirle que Julieta es Capuleto y que, por tanto, mejor que se olvide rápidamente de ella. 

• Segundo acto: progresión de acontecimientos.  (Escena I) Romeo no puede dejar de pensar en Julieta así que, cuando está cerca de su casa, decide saltar la tapia para encontrarse con su amada. Se aleja de Benvolio y Mercurio, dos miembros de su familia que intentan convencerle para que regrese pero que, al final, se dan por vencidos. (Escena II) Es una de las escenas más míticas de Romeo y Julieta. Nos encontramos en el balcón de la habitación de la muchacha. Desde debajo del balcón, Romeo le confesará su amor y ella le dirá que siente lo mismo. Parecen no querer aceptar la enemistad de sus familias y deciden jurarse amor eterno. Romeo le promete a Julieta que al día siguiente se casará con ella. Romeo tiene que marcharse porque se oyen ruidos y los amantes no quieren ser descubiertos. (Escena III) En esta escena conoceremos a un personaje que todavía no había aparecido en la obra: Fray Lorenzo. Este fraile está hablando acerca de un veneno que tiene la capacidad de matar. Y en este preciso instante, llega Romeo y le cuenta el fuerte amor que siente por Julieta. Fray Lorenzo se da cuenta de que esta relación amorosa puede ser positiva para el devenir de Verona ya que podría significar el fin de la enemistad entre las dos familias. (Escena IV) Esta escena comienza con una conversación entre Benvolio y Mercucio. El primero le está explicando al segundo que ha interceptado una carta dirigida a Romeo en la que Teobaldo, un Capuleto, le retaba a un duelo. Romeo aparece en la escena y también el Ama de Julieta quién le cuenta que, para casarse con la joven, Romeo deberá acudir a Fray Lorenzo para practicarle su confesión y después casar a los dos enamorados. (Escena V) Ahora el Ama llega a casa de Julieta y le cuenta a la joven que Romeo ha aceptado el requerimiento. Así que cita también a la muchacha a ir a la celda de Fray Lorenzo para poder casarse con su Romeo.  (Escena VI)  La última escena de este Acto II de Romeo y Julieta es el encuentro de los dos enamorados en la celda de Fray Lorenzo dispuestos a casarse. Y lo hacen.

• Tercer acto: nudo de la trama.  (Escena I) Esta escena comienza con una pelea entre los Capuleto y los Montesco. Por parte de los Montesco se encuentran Benvolio y Mercucio y, de la familia de los Capuleto, llega Teobaldo, quién anteriormente había retado a Romeo a un duelo. Romeo también aparece en la disputa y empieza a pelear con Teobaldo pero Mercucio se mete en medio de la disputa y termina muy herido, tanto, que al final acaba muriendo. Romeo, lleno de ira y de dolor, termina matando a Teobaldo, el culpable de la muerte de Mercucio. El príncipe de Verona hará aparición en la plaza donde ha ocurrido la disputa y, en cuanto se entera de lo sucedido, manda que Romeo se exilie de la ciudad. (Escena II) El Ama le cuenta a Julieta todo lo que ha ocurrido. En esta escena entraremos en la profundidad emocional de Julieta que, por un lado, repudia lo que ha hecho su recién estrenado esposo con Teobaldo pero, por otro lado, comprende que fue su primo quién provocó la pelea. El destierro de Romeo es lo que más le duele y, por eso, el Ama decide concertar una cita nocturna a los dos amantes para que puedan despedirse. (Escena III) Romeo se encuentra en la celda de Fray Lorenzo y es aquí donde se entera de que el príncipe ha ordenado su destierro. Romeo se hunde en la tristeza porque ese exilio supone que tendrá que separarse de Julieta, su amada esposa. Aparece el Ama y juntos conciertan una cita por la noche para que los dos amados puedan verse. (Escena IV) Paris, el pretendiente de Julieta, seguía interesado en casarse con la joven. El padre de Julieta le indica que, por el momento, la chica no puede casarse porque acaba de morir Teobaldo, su primo. Sin embargo, concierta una cita para la boda: el jueves se podrán casar. (Escena V) Romeo y Julieta han pasado toda la noche juntos, amándose y disfrutando el uno del otro. Pero ahora llega el amanecer y, con la llegada del alba, Romeo tiene que marcharse para cumplir con el destierro al que ha sido condenado. Cuando Romeo se marcha de la habitación, aparece la madre de Julieta y le cuenta que la boda con Paris está programada para el próximo jueves. Pero la chica se niega a casarse con él. Su padre intervendrá en la disputa y amenaza a la joven que o se casa por las buenas o, sino, él mismo la llevará a la fuerza a la iglesia. Julieta, desesperada, busca consejo en el Ama quién le recomienda que se case con Paris.

• Cuarto acto: continua nudo de la trama. (Escena I) Estamos en el día previo de la boda entre Julieta y Paris. Fray Lorenzo es el encargado de oficiar la boda y los dos futuros esposos se encuentran en su celda para concertar la fecha de la boda. Julieta, con la excusa de tener que confersarse, logrará estar un momento a solas con el fraile que sabe que en realidad su corazón pertenece a Romeo. Ante esta complicada situación, el fraile decide intervenir: le recomienda que se tome una pócima que le ayudará a fingir su muerte. De esta manera, podrá evitar casarse con alguien a quién no quiere y, cuando despierte, Romeo vendrá a por ella para escapar juntos y vivir plenamente su amor. Julieta accede a esta muerte fingida y se lleva el veneno. (Escena II) Estamos en casa de la familia Capuleto y asistimos a una escena muy movida en la que todos los criados están preparando la boda de la joven. Julieta se acerca a su padre y le pide disculpas por su actitud. Afirma que se casará con Paris y, así, soluciona el pequeño conflicto familiar que había generado su negativa. (Escena III) RDespués de que la madre de Julieta y el Ama hayan estado escogiendo el vestido para la boda, la joven se queda sola en su habitación. En este momento, decide beberse el veneno que le ha dado el fraile para que todo el plan diseñado pueda llevarse a cabo y, así, fingir su muerte. (Escena IV) Al día siguiente, llega Paris con música. Todo está preparado para que los dos se casen y el padre de Julieta manda al Ama a que vaya a despertar y a arreglar a su hija ya que hoy es el gran día. (Escena V) El Ama se encuentra a Julieta aparentemente muerta sobre la cama. El ama, la madre de Julieta y su esposo vienen uno tras otro y encuentran a Julieta aparentemente muerta. Todos los miembros de la familia entran en la habitación y observan a la joven muerta.

• Quinto acto: desenlace. (Escena I) Este acto comienza con una escena en la que veremos al exiliado Romeo. Se encuentra en la localidad de Mantua y, aquí, Romeo se encontrará con una persona que le dirá que Julieta ha muerto. Romeo, sumido en la desesperación, decide volver a Verona pero, antes, se compra un veneno. (Escena II) Fray Lorenzo le había entregado una carta a Fray Juan para que Romeo estuviera al corriente de todo el plan que había urdido con Julieta. Pero en esta escena nos enteramos de que Fray Juan no ha logrado entregarle la carta y, por tanto, Romeo no sabe qué en realidad Julieta no está muerta. (Escena III, escena final) Estamos en el panteón de Julieta. Aquí aparece Paris con un gran ramo de flores. Oye unos ruidos y se esconde. Es entonces cuando aparecerá Romeo en escena que va acompañado de Baltasar, el chico que le reveló que Julieta había muerto. Antes de entrar al panteón, Romeo le da una carta que va dirigida a su padre Montesco. Cuando Romeo entra en la sala, Paris sale de escondite pues cree que el joven quiere hacer daño al cuerpo de Julieta. Los dos se baten en duelo y, finalmente, Romeo mata a Paris. Continúa caminando hacia el cuerpo de su amada y, colocándose junto a ella, decidirá beberse el veneno que le mata de inmediato. De inmediato aparece Fray Lorenzo quién se encuentra con Romeo y Paris muertos los dos. En ese momento, Julieta empieza a despertar de su sueño y, en cuanto ve que su amado está muerto a su lado, coge una espada y se la clava. Después de este momento, van apareciendo en escena los familiares de los Montesco y los Capuleto. Fray Lorenzo, bajo las órdenes del príncipe, explica todo lo que ha sucedido. Y Baltasar termina entregando la carta que Romeo le había escrito a su padre en la que cuenta que la enemistad entre las dos familias es una maldición y que tan solo provoca muerte. Finalmente, las dos familias se reconcilian.

Líneas temáticas que puedes explorar en tu adaptación

Los temas esenciales de esta obra que deben ser respetadas en tu adaptación son:

• Amor: El amor intemporal es uno de los elementos representativos de Romeo y Julieta. Con el paso del tiempo, sus protagonistas han pasado a ser considerados como iconos del "amor joven destinado al fracaso". Este amor se enmarca en un determinado contexto histórico (está contextualizado a circunstancias históricas).

• ¿Destino-azar o libre elección?:  Hay investigadores ven la historia como una serie de eventos predestinados, entendiéndola como una tragedia (en este sentido, los personajes no eligen). Algunos, sin embargo, consideran la obra un melodrama emocional en el que los personajes deciden hacer lo que hacen: les atribuyen una actitud de perspicacia ante los peligros derivados de las normas sociales, la identidad y los compromisos. Se rebelan.

• ¿Luz u oscuridad?: Diversos estudiosos han identificado el uso frecuente de imaginería o elementos relacionados con la luz y la oscuridad. Lo anterior puede evidenciarse en la asimilación del amor entre Romeo y Julieta como "una luz en medio de una oscuridad producida por el odio que los rodea". Por otra parte, todas sus actividades como pareja son realizadas durante la noche, mientras que la contienda llega a cumplirse en pleno día. Cada uno de los personajes ejercen su amor durante la noche, mientras el orden moral establecido se sucede durante el día.

• Dilema moral: ¿lealtad a la familia o al amor?. En la obra, los amantes deciden. Las familias, sin embargo, se reconcilian. El orden moral y la tradición permanecen impasibles e inmutables a lo ideal y trascendente de su amor, se resisten y oponen a él. Se plantean, de nuevo, dos mundos: lo idealista (jovem auténtico) frente a lo pragmático (las normas, la tradición).

• El tiempo: La percepción del tiempo juega un papel importante en el lenguaje y la trama de la obra. Tanto Romeo como Julieta luchan por mantener un mundo imaginario ausente del transcurso del tiempo frente a las duras realidades . que los rodean. Otro tema central de Romeo y Julieta es la precipitación. El autor utilizó referencias "a corto plazo" para la relación de los jóvenes, un concepto contrario a las alusiones "a largo plazo" existentes para describir a las "generaciones más antiguas".

• Tragedia y muerte. La última esperanza y la posibilidad del amor en el mundo real ha quedado descartada y ambos protagonistas mueren en la última escena (amor imposible en el mundo de las convenciones o obligaciones, amor trágico e idealizado, no existe en este mundo).

Enlaces de interés

• Puedes ver la obra completa, en versión teatral moderna (tráiler), aquí. 

• Versión cinematográfica (completa), aquí.

• Adaptación humorística de obras de Shakespeare, aquí. 

• Accede a una buena edición de la obra completa en internet en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.

Consideraciones generales

Hamlet, príncipe de Dinamarca (The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark) es una tragedia de William Shakespeare . Se publica en torno a 1603 (no se conoce la fecha con exactitud). Muchos consideran que Hamlet es la mejor obra de Shakespeare debido a la profundidad emocional que contiene. Hamlet , el inquietante Príncipe de Dinamarca, está atascado en el dolor e intenta vengar el asesinato de su padre, pero gracias a su trágico defecto de carácter, continuamente posterga el hecho hasta que la obra alcanza su clímax trágico y sangriento.

Argumento

El argumento de esta obra gira en torno a la venganza del príncipe Hamlet para reivindicar la muerte de su padre, asesinado por su hermano Claudio. Al igual que en otras tragedias del autor, el protagonista no puede evitar librarse de un destino catastrófico pese a todos sus esfuerzos por evitarlo. Asimismo, esta obra explora temas tan universales como el de la vida y la muerte, la razón y su debilidad, o la locura.

Estructura de la obra

La obra se estructura de la siguiente manera (te puede servir a la hora escoger los fragmentos o diálogos a adaptar):

• Primer acto:  En el castillo real de Elsinor, en Dinamarca, los guardias presencian el fantasma del difunto rey Hamlet. Más tarde, el príncipe Hamlet, hijo del rey fallecido, se entera de lo sucedido gracias a su amigo Horacio. Entonces, decide permanecer despierto toda la noche para ser testigo de la aparición de su padre. Paralelamente, Laertes, hijo de Polonio, habla con su hermana Ofelia, quien está completamente enamorada del príncipe Hamlet, y le pide que se olvide de él. Entonces, la joven promete acatar su consejo. Finalmente, cuando llega la noche, Hamlet consigue ver el fantasma de su padre, quien le confiesa que Claudio, su hermano, lo asesinó mientras dormía. Entonces, el rey le hace prometer a su hijo que vengue su muerte.

• Segundo acto: Laertes se marcha a Francia. Polonio, su padre, le pide a uno de sus criados que lo espíe. Ofelia le confiesa a su padre que Hamlet está loco. Después, Polonio decide hablar con los reyes para alertarles del comportamiento del príncipe y les confiesa que su locura puede deberse al amor que siente por su hija. Más adelante, unos amigos del príncipe Hamlet llegan a palacio, tras ser citados por los reyes para averiguar a qué se debe la locura del príncipe. Asimismo, los invitados contratan a unos cómicos a fin de sacar a Hamlet de su estado.

• Tercer acto: Rosencrantz y Guildenstern no pueden ayudar a Hamlet e informar de esto al Rey. Explican que Hamlet está preparando una obra de teatro y, en un último intento de complacer a Hamlet, Claudio permite que se lleve a cabo la obra. Pero Hamlet planea dirigir a los actores en una obra que representa el asesinato de su padre; espera estudiar la reacción de Claudio ante esto para determinar su culpabilidad. También decide enviar a Hamlet a Inglaterra para cambiar de escenario.Más tarde, Hamlet casi le reveló la villanía de Claudio a Gertrude cuando escucha a alguien detrás de la cortina. Hamlet cree que es Claudio y clava su espada en el tapiz: ha matado a Polonio.

• Cuarto acto: La reina ahora cree que Hamlet está loco y Claudio le informa que pronto lo despedirán. Rosencrantz y Guildenstern tienen la tarea de llevar el cuerpo de Polonio a la capilla, pero Hamlet lo ha escondido y se niega a decírselo. Claudio decide enviar a Hamlet a Inglaterra cuando se entera de la muerte de Polonio. Laertes quiere vengar la muerte de su padre y llega a un acuerdo con Claudio. 

• Quinto acto: Hamlet contempla las vidas pertenecientes a las calaveras del cementerio y se libra un duelo entre Laertes y Hamlet. Un Hamlet herido de muerte mata a Claudio antes de beber el veneno para aliviar la agonía de su muerte. 

Líneas temáticas que puedes explorar en tu adaptación

Los temas esenciales de esta obra que deben ser respetadas en tu adaptación. Son:

• Feminismo y machismo: Los personajes de Ofelia y Gertrudis. Hamlet pierde su fe en toda mujer, tratando a Ofelia como si ella fuese deshonesta, como él juzga a su madre. Ofelia, según ciertos críticos, puede ser honesta y justa; sin embargo, Hamlet no lo ve. No hay evidencia cierta de que Gertrudis sea culpable de adulterio: ella simplemente se adapta a las circunstancias de la muerte de su marido por el bien del reino. Algunos autores han considerado a Ofelia como símbolo de la mujer angustiada de la cultura moderna.

• Psicología. Freud sugirió que las dudas de Hamlet eran producidas por un conflicto edípico inconsciente . Freud cree que Hamlet siente un «deseo edípico por su madre y ello hace que evite el asesinato del hombre [Claudio] que ha realizado lo que él inconscientemente quería hacer». Frente a sus deseos reprimidos, Hamlet se da cuenta de que «él mismo no es realmente mejor que el hombre a quien quiere castigar». Freud sugiere que el aparente «desagrado por la sexualidad» de Hamlet, articulado en su conversación sobre el "convento" con Ofelia, es coherente con esta interpretación.

• Filosofía. La idea de que nada es real a excepción de lo que se halla en la mente del individuo es parte de una postura relativista. Hay también bastante de existencialismo (búsqueda de la esencia de la persona, de su autenticidad) en el famoso soliloquio del «ser o no ser»: Hamlet utiliza el «ser» para aludir tanto a la vida como a la acción y «no ser» para la muerte e inacción. La obra es también humanista, en el sentido de que concibe un ser humano capaz de elegir su propia naturaleza (independiente de fuerzas externas como lo divino, la norma moral o lo impuesto por el deber o la obligación). 

Enlaces de interés

• Puedes ver la obra completa, en versión teatral, aquí. 

• Versión cinematográfica (completa), aquí.

• Accede a una buena edición de la obra completa en internet en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.

Consideraciones generales

Escrita en 1936 por Federico García Lorca, poco antes de morir. No pudo estrenarse ni publicarse hasta 1945, en Buenos Aires. En 1936 estalla en España la Guerra Civil Española. L aobra muestra la maestría con la que Lorca aunaba la tradición y vanguardia. La tradición aparece en la representación de la represión ejercida sobre las mujeres en una familia rural de Andalucía, así como en la influencia tan marcada de la tragedia griega y el teatro del Siglo de Oro. La abundancia de simbología es de carácter vanguardista y muy común en las obras de Lorca y de la generación del 27. En esta pieza Lorca también combina el compromiso social con el concepto de "el arte por el arte".

Argumento

Tras la muerte de su segundo esposo, Bernarda Alba se recluye e impone un luto riguroso y asfixiante por ocho años. Con Bernarda viven sus cinco hijas (Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela), su madre y sus dos criadas. Entre estas últimas se encuentra Poncia, una criada que ha vivido treinta años al servicio de la anciana. Tras la muerte dle marido, Bernarda prohibe a sus cinco hijas que salgan a la calle. Cuando Angustias, la primogénita y la única hija del primer marido, hereda una fortuna, atrae a un pretendiente, Pepe el Romano. El joven se compromete con Angustias, pero simultáneamente enamora a Adela, la hermana menor, quien está dispuesta a ser su amante. Durante un encuentro clandestino de los amantes, María Josefa, la madre de Bernarda que mantienen encerrada por su locura, sale con una ovejita en los brazos y canta una canción absurda pero llena de verdades. Cuando Bernarda se entera de la relación entre Adela y Pepe, estalla una fuerte discusión y Bernarda le dispara a Pepe, pero éste se escapa. Tras escuchar el disparo, Adela cree que su amante ha muerto y se ahorca. Al final de la obra, Bernarda dice que Adela se murió virgen para guardar las  apariencias, y exige silencio, como en el comienzo de la obra. 

Estructura de la obra

La obra se estructura en tres actos. En el diálogo aparecen expresiones y refranes regionales de Andalucía. Toda la acción se lleva a cabo en el interior de una casa con paredes blancas y muy gruesas, que podrían representar la represión. Se conoce sólo por alusión la existencia de lugares, acontecimientos y personajes fuera de esas paredes.

• Primer acto:  (Escena I) Nos encontramos en el hogar de Bernarda. Aquí las dos criadas empiezan a limpiar la habitación y, mientras tanto, empiezan a hablar sobre la señora. Se nos retrata al personaje de Bernarda Alba como una mujer que produce miedo y un sentimiento de repulsión, en este momento es cuando nos encontramos luna descripción de este personaje desde el punto de vista de sus trabajadoras que le tienen una fuerte antipatía. La historia de Bernarda también la conocemos gracias a estas dos señoras que nos explica que tiene cinco hijas y que, de todas ellas, solo Angustias, la mayor, es hija de su primer marido. Después de la conversación, entra una mendiga a escena a pedir algo de dinero y este momento lo aprovecha Lorca para que la criada pronuncie un monólogo que refleje los contrastes existentes entre ricos y pobres, es decir, entre ella y Bernarda. (Escena II) Continuamos con el argumento de La casa de Bernarda Alba y, ahora, en esta segunda escena es cuando aparecerá la protagonista rodeada de otras mujeres del pueblo con las que ha asistido al funeral de su marido. Aquí empezamos a conocer la personalidad de Bernarda ya que se muestra muy autoritaria con una de las criadas, una relación desigual entre los ricos y los pobres que el personaje de Bernarda refleja al máximo.En esta escena aparecerá por vez primer el nombre de Pepe el Romano, un hombre que también estaba en el funeral pero que Bernarda se niega a aceptar su presencia. García Lorca presenta algunos "apartes" en la trama que aprovecha para que los personajes que están con Bernarda la insulten y demuestren el odio que sienten hacia ella. (Escena III) La siguiente escena nos muestra cómo Bernarda se relaciona con sus hijas. Aquí es cuando comunica a sus hijas que guardarán un luto de ocho años por la muerte del padre, durante este tiempo deberán ir vestidas completamente de negro y no relacionarse con ningún hombre. Magdalena, su hija, se queja porque ella quería casarse y Bernarda vuelve a imponer su fuerte e indiscutible autoridad. (Escena IV) Poncia, una de las criadas, es la que insinúa que Angustias se pasa algunas tardes o noches en la ventana escuchando a los hombres conversar. Recordemos que Angustias es la hija mayor, tiene 39 años y Bernarda todavía no le permite casarse ni que se junte con ningún hombre y, menos aún, con un campesino o de clase baja. (Escena V) El argumento de La casa de Bernarda Alba nos muestra el choque existente entre las mujeres de antaño y las actuales, por eso, en esta escena nos encontramos con que las cinco hijas están obsesionadas con los hombres. Adela, la chica más joven, se acicala con un vestido verde y va a pasear al corral para poder lucirlo; Angustias, la hermana mayor, está nerviosa saliendo y entrando de escena, algo que produce las burlas de sus hermanas ya que creen que está esperando a Pepe el Romano, un hombre joven y muy atractivo que difícilmente pretenderá a Angustias. Entonces, la criada anunciará que Pepe está en la calle y todas las hijas saldrán por la ventana para verlo excepto Adela que se va rápidamente a su habitación. (Escena VI) Es la madre de Bernarda y totalmente su antítesis. María Josefa aparece en escena con flores en la cabeza y en el pecho, tiene una actitud jovial y divertida. Bernarda, abochornada, reñirá a la criada por haberla dejado salir de la habitación donde está encerrada.

• Segundo acto: (Escena I) Las hijas y Poncia, la criada, están sentadas cosiendo en silencio. Están preparando la boda de Angustias con Pepe y esta, que se da cuenta de la envidia que despierta entre sus hermanas, está más agresiva y subida que nunca. A continuación nos enteramos por la criada que el futuro marido estuvo la noche anterior hasta las 4 de la madrugada en la ventana de Angustias pero esta lo niega. Aquí encontramos las primeras sospechas sobre esta relación. (Escena II) Poncia sospecha que Adela está también enamorada de Pepe el Romano y, en esta escena, ambas se quedan solas y hablan sobre el tema. La criada le aconsejará que deje en paz a su hermana pero la joven no querrá aceptar estos consejos y terminará amenzándola. Este es un momento de clímax en el argumento de La casa de Bernarda Alba porque la criada ha descubierto que Adela está locamente enamorada de Pepe. (Escena III) En la calle se oyen las voces de los hombres felices por haber terminado de trabajar. La vida estalla allí afuera y las chicas no pueden salir de su casa. Este hecho tan cotidiano produce una conversación entre las hermanas y, aquí, conocemos el espíritu de Adela que anhela esa libertad que tienen todos los hombres; las otras hermanas solo se lamentan de sus desgracias. (Escena IV) Se quedan solas Martirio y Amelia. Esta última ve que su hermana está un poco extraña, el motivo es que tiene sospechas fundadas sobre Adela y Pepe ya que, durante las últimas noches, oyó algunos ruidos bajo la ventana de la hermana pequeña.(Escena V) Angustias aparece colérica en escena porque le ha desaparecido el retrato de Pepe, su prometido. Cree que alguna de sus hermanas le ha robado la fotografía y la reclama con agresividad y enfado. Ante tal griterío aparecerá bernarda que intentará calmar los ánimos de sus hijas, para solventar el conflicto ordenará a Poncia que revise todas las habitaciones para descubrir quién tiene el retrato. Al final este se encuentra en la cama de Martirio y esta se defiende diciendo que solo era una broma. En estos momentos, Adela salta llena de celos y Martirio explica a todas sus hermanas sus sospechas. (Escena VI) Se quedan solas Bernarda y Poncia y aquí asistimos a una conversación entre las dos. Se da cuenta de que su hija mayor deberá casarse cuanto antes para evitar que vuelvan a ocurrir problemas de este tipo. La criada aprovechará esta conversación para insinuar lo que está ocurriendo en casa, lanzar sus sospechas y acusaciones pero Bernarda no termina de creerla del todo porque cree que, al ser criada, tiende a la mentira y al malmeter. Aparece Angustias y escucha la conversación entre Bernarda y la criada. Indica que Pepe lleva marchándose a la 1 de la madrugada, información que niega Poncia ya que lo oye hasta bien pasadas las tres. (Escena VII) Continuamos con el resumen del acto 2 de La casa de Bernarda Alba hablando de esta escena que comienza con una fuerte discusión entre Adela y Martirio ya que la primera cree que su hermana también está enamorada de Pepe (al haberla descubierto con el retrato) y Martirio termina reconociendo que, efectivamente, ella también siente algo por él.

• Tercer acto: (Escena I) Ahora nos encontramos en un patio interior donde se encuentran Bernarda, sus hijas y Prudencia, una amiga de la familia. Aquí conocemos a este nuevo personaje que se encuentra en una situación familiar muy complicada: su marido ha renegado de su hija por culpa de una ofensa. Bernarda defiende la actitud del hombre mientras que Prudencia sufre las consecuencias de esta decisión que parece irrevocable. (Escena II) Después de cenar se quedan Angustias y su madre hablando. La hija teme que su prometido la tenga engañada y su madre le recomienda que no busque explicaciones, que él no note nada; una sensación de conformismo y aceptación con la situación que sea es lo que nos encontramos en esta escena. Adela y Martirio vuelven a enfrentarse por Pepe y, nuevamente, Bernarda tiene que intervenir para calmar los ánimos de sus hijas. (Escena III) Otra escena en la que Poncia y Bernarda están solas hablando de la situación que se vive en su casa. La madre indica que está vigilando a todas sus hijas para mantener intacto el honor pero la criada vuelve a transmitirle sus sospechas. (Escena IV) Ahora nos encontramos con la criada y Poncia que oyen cómo los perros empiezan a ladrar en el exterior. Entonces entrará Adela con la excusa de que tiene sed y las criadas comenzarán a ver cómo sus sospechas cada vez recobran más fuerza. (Escena V) Vuelve a aparecer en escena María Josefa, la madre de Bernarda. En esta ocasión volvemos a ver que este personaje está teñido con un toque de libertad y locura que resulta simpático al lector. Adela entrará en escena para meterse en el corral; Martirio la estará siguiendo. (Escena VI) Martirio se acercará a la puerta del corral en el que acaba de meterse su hermana y, entonces, la llamará. Adela sale con el pelo despeinado y Martirio, muerta de celos, reconocerá sus sentimientos por Pepe el Romano. En este momento de la obra será cuando Adela reconocerá que, efectivamente, es la amante de Pepe. La hermana, desesperada, empezará a dar voces para despertar a su madre y al resto de sus hermanas. (Escena VII) Terminamos el argumento de La casa de Bernarda por actos descubriendo la impactante y trágica escena final. Bernarda aparecerá en la puerta del corral y, al oír las acusaciones de Martirio, se acercará a Adela para castigarla con su bastón. La joven se lo quitará y la madre, colérica, irá a buscar la escopeta. De repente, se oye un disparo y dicen que Bernarda ha matado a Pepe, sin embargo, esta muerte no será real. Adela, que se entera de lo ocurrido, se encierra y, cuando logran abrir la puerta, descubren que se ha suicidado. La última palabra de esta pieza será la primera que oímos pronunciar a Bernarda al inicio de la obra: Silencio.

Líneas temáticas que puedes explorar en tu adaptación

Los temas esenciales de esta obra que deben ser respetadas en tu adaptación. Son:

• Crítica a lo peor de la sociedad tradicional española y anadaluza. Lorca describe la España profunda de principios del siglo XX, caracterizada por una sociedad tradicional muy violenta en la que el papel que desempeña la mujer es secundario. Otros rasgos destacados es el fanatismo religioso y el miedo a descubrir la intimidad.

• Represión de la mujer. Es un tema central de la obra. Se hace evidente cuando Adela le dice a la cridada que a los hombres se les perdona todo, y la criada le responde: “Nacer mujer es el mayor castigo”. La mujer es víctima de los convencionalismos sociales y en esta obra Bernarda, a pesar de ser mujer también, defiende los valores patriarcales. Adela representa la rebeldía contra el sistema.

• Convenciones sociales tradicionales y patriarcales. Poncia critica a Bernarda y vislumbra que las hijas se van a rebelar. Algunos críticos han considerado que la tiranía representada por Bernarda en esta obra anticipó la dictadura de Francisco Franco en España.

• Claustrofobia y angustia. En toda la obra Bernarda expresa su deseo de que toda la problemática quede en el interior de la casa, sin traspasar las paredes de esta. Así el autor utiliza la metáfora del color de las paredes de la casa que es nombrado en la introducción a cada acto. Mostrándose blanquísimo en el primero, blanco en el segundo acto conforme se entra a la casa, y finalmente blanco ligeramente azulado en el patio interior de esta.

• Honra y apariencias. En la obra, la honra es valor frágil que hay que defender. Cualquier desliz, hasta mirar a hombres por la ventana, podría manchar la honra de la mujer. Para guardar las apariencias, Bernarda les exige a sus hijas a que digan que Adela murió virgen, que no lloren, y mantiene encerrada a su madre loca porque se avergüenza de ella.

• Poder, represión y tiranía. En la obra hay una escala o jerarquía de poder. Bernarda representa la tiranía máxima. Después de ella están las cinco hermanas y dentro de este mismo grupo existe otra escalera jerárquica. Angustias, la hermana mayor, es la heredera de las fortunas del primer esposo de Bernarda y por lo tanto es la más rica y poderosa de las hermanas. Le sigue María Josefa, madre de Bernarda. Finalmente se encuentran las empleadas de la casa, quienes pertenecen a la clase social más baja y sirven a todas las habitantes de dicho lugar. La obra se estructura en una cadena de poderes (como lo hace el ejército o un gobierno autoritario). Se establecen también relaciones de poder y tensiones entre las hermanas: Todas hablan para complacer a Bernarda y hacer de su vivencia en la casa menos tortuosa, dicen lo justo y lo necesario y al mínimo atisbo de contradicción contra su madre, son censuradas. Todas ven, a su vez, cómo la única que se salva de este cruel destino es Angustias, ya que es la hija del primer marido de Bernarda que además se lleva al mejor galán del pueblo. El odio y desequilibrio entre las hermanas se incrementa a medida que avanza la obra. La obra completa se configura como una estructura de poderes que se reprimen los unos a los otros.

• Libertad. La obra es un crítica documental, fotográfica, realista. Lorca, en último término, defiende las decisiones personales frente a las convenciones sociales. La hermana menor, Adela, muestra una insaciable sed de libertad y rebeldía contra su madre, pero paga por ello con la vida (en un acto desesperado y trágico de libertad).

• Destino trágico. Adela intenta rebelarse contra las normas de la sociedad, pero termina suicidándose.

Simbología

De la misma manera, en tu adaptación puedes jugar con estos elementos simbólicos que usa Lorca en la obra:

• Agua: sed como referencia al deseo sexual. Se contrastan las referencias al agua estancada o envenenada de los pozos, con el agua limpia e infinita de mar (con el que se asocia a María Josefa). 

• Las perlas del anillo de Angustias y su matrimonio son un símbolo de la posibilidad de escapar de la reclusión. 

• Caballo: represión de la energía sexual.

• Luna: viene dado por el hecho de que Adela adora la luna y las estrellas, símbolo de erotismo, lo cual nos habla de su pasión con Pepe el Romano y su deseo por poseerlo. Adela habla de lo bonita que es la noche con la luna y sus estrellas, lo cual nos descubre su deseo de libertad.

• Blanco-negro (viene reforzando la idea del documental fotográfico): blanco para lo positivo en general (la vida, la libertad, la sexualidad) mientras que lo negro se refiere a la muerte (Adela muere de noche) y al fanatismo religioso (luto).

• Blanco: el blanco de las paredes de la casa se va apagando a medida que transcurre la trama pasando de blanquísimas (Acto 1) a "ligeramente azuladas" (Acto 3), lo que simboliza la pérdida de la pureza (tema que obsesiona a Bernarda) a lo largo de la obra.

• Verde: simboliza la esperanza y la rebeldía de Adela.

• Calor: contribuye a intensificar la tensión dramática y a moldear el carácter triste de los habitantes de las tierras secas frente a la de los habitantes de las tierras húmedas. Además, se asocia también con el destino y la fatalidad de los personajes.

• Bastón: simboliza el poder tiránico de Bernarda. Cuando Adela lo rompe acaba la tiranía, muestra la rebeldía de Adela. El bastón también es un símbolo fálico por la forma que tiene. En tercer lugar, el bastón simboliza la ceguera del poder para empatizar con el sufrimiento de los demás.