06.10-18.10

Тема: Абстракціонізм в образотворчому мистецтві.

https://www.youtube.com/watch?v=gou3lr5IXNQ

https://www.youtube.com/watch?v=t-Fbi72RnS4

Мета уроку: ознайомитись з особливостями стилю абстракціонізму в образотворчому мистецтві та його художниками; розвивати естетичний смак; здатність давати естетичну оцінку художнім творам; виховувати інтерес та необхідність спілкуватися з мистецтвом.

Перегляньте демонстраційний матеріал. Виконайте композицію в стилі абстракціонізму.

На початку XXcт. Світ здивували абстракціоністи,які відмовилися від реалістичності в живописі і внесли ідею неофігуративності в мистецтво.

Якщо попередні течії модернізму втілювали у своїх творах певний художній образ, то абстракціоністи відкинули ідею художнього образу. Безпредметні композиції втілювали політ фантазії художників і давали змогу глядачеві вільно трактувати їх твори. Абстракціонізм виник одночасно в деяких європейських країнах.

Його засновниками стали: В.Кандинський, К.Малевич, П.Мондріан.

Існувало 2 основні течії:

1.Лірико-емоційна абстракція;                                       

2Геометрична абстракція;

Абстракція - відвернення, відволікання, абстрагування.

Представником лірико-емоційної абстракції є Василь Кандинський

(1866-1944).

Особливостями його композицій є: а)орієнтація на експресію кольору, вільні форми і ритм;

б)імпровізація в виразі емоцій;

Для художника головне в мистецтві – духовний зміст, а засобом його вираження може бути комбінація безпредметних форм.

Для В.Кандинського найважливішою була символіка кольорів.

Він вважав, що різні кольори викликають у глядача різні емоційні реакції.

Синестезія-  сприйняття кольорів як звукових символів.

Геометрична абстракція або інтелектуальна, холодна.

В ній художники створюють художній простір шляхом поєднання різних геометричних фігур, кольорових площин, прямих і ламаних ліній.

Ця течія мала такі розгалуження, як:

Неопластицизм  Піта Мондріана  (1872-1944)- Нідерланди

Орфізм Роберта Делоне (1885-1941)

Супрематизм Казимира Малевича.

Симультанізм- єдність кольору, світла і руху.  Зіставлення контрастних кіл, дисків (без світлотіні) з’являлася глибина простору, що створювала  ефект руху.

В Україні також були послідовники орфізму. Серед них В.Баранов - Росіне (1888-1944)- винахідник, скульптор, художник.. Експериментував в багатьох стилях  і став новатором у скульптурі, створив перші рухомі конструкції.

29.09-02.10

Тема: Музичний імпресіонізм.

Мета: визначити умови формування та розвитку стилю імпресіонізм в музиці; познайомити з особливостями стилю на конкретних прикладах музичних творів; проаналізувати найкращі зразки творів імпресіонізму; мінливість вражень імпресіонізму.  Представники імпресіонізму в музиці. Сприйняття музичного мистецтва: К. Дебюссі Симфонічна прелюдія «Післяполудневий відпочинок фавна»; «Місячне сяйво» . М. Равель «Гра води» для ф-но.

ПРАКТИЧНЕ ЗАВДАННЯ. Перегляньте весь демонстраційний матеріал. Прослухайте музичні твори

Нічого писати та пересилати мені не треба. Урок самостійної роботи, без оцінювання.

https://www.youtube.com/watch?v=tsvCDcIKx6k

Послухайте К. Дебюссі Місячне сяйво

https://www.youtube.com/watch?v=imJAbY82tjc

М. Равель «Гра води» для ф-но

https://www.youtube.com/watch?v=CxbgL7ML30Y

Що таке імпресіонізм? Імпресіонізм – течія в мистецтві й літературі другої половини ХІХ - початку ХХ століття, митці якої основним своїм завданням вважали витончене відтворення суб`єктних вражень та переживань, але без заглиблення в їхню суть.

Походження назви “ імпресіонізм ”Термін походить від назви картини французького художника. Клода Моне “Враження. Схід сонця”

Термін “ імпресіонізм ” народився випадково. Це відбулося на виставці імпресіоністів 15 квітня 1874 року в Парижі на бульварі Капуцинок. Це був перших виступ 30 молодих художників, що об`єдналися навколо Едуарда Мане. Творчість молодих художників була сприйнята офіційною буржуазною критикою насмішками та цькуванням. Картини їх були засуджені та не прийняті офіційним журі Салону. Картина Клода Моне була центральним твором цієї виставки. Один з репортерів, яких було безліч на цій скандальній виставці, Луї Леруа, співробітник “Шаріварі”, презирливо назвав Моне та його товаришів «імпресіоністами» . Згодом це іронічне ім`я закріпилося за художниками і швидко втратило свій негативний зміст.

Едуард Мане. Основоположником імпресіонізму вважається французький художник Едуар Мане. Широкий мазок, великі живописні цятки, тонке відчуття кольору – все це є характерним для художника. Одна з найвідоміших його картин “Бар в Фолі-Бержер”

Імпресіонізм в музиці. Клод ДебюссіЗасновником імпресіонізму в музичному мистецтві став Клод Дебюссі. Він починав з творів, у яких відчувався вплив російської школи, зокрема Мусоргського та Римського-Корсакова. Дебюссі виступив як яскравий новатор у таких творах для оркестру, як «Післяполудневий відпочинок фавна», «Ноктюрни», «Образи», опері «Пеллеас і Мелізанда», фортепіанних п`єсах. Композитор створив музику витончених образів, яким, за словами одного з критиків властиві “ полутона настроїв, вишуканість гармоній, що виникають із зовсім іншого звукосприймання, ніж гармонія нинішньої музики ”.

Модест Мусоргський При всій новизні музичної мови в імпресіонізмі нерідко відтворюються деякі прийоми, характерні для мистецтва попереднього часу, зокрема музики французьких клавесиністів XVIII століття. У сфері барвистої фантастики й екзотики (інтерес до Іспанії, країн Сходу) імпресіоністи продовжили традиції романтизму, відмовившись при цьому від гострих драматичних колізій, соціальних тем. Сильний вплив на музику Дебюссі і Равеля справила також творчість М. П. Мусоргського. У жанровому відношенні імпресіоністи віддавали перевагу програмним мініатюрам та сюїтним циклам, в яких панувало мальовниче начало. Гармонія імпресіоністів характеризується підвищенням колористичності, зокрема під впливом французького музичного фольклору й нових для Європи XIX століття систем музичного мислення (вплив російської музики, григоріанського хоралу і ренесансної поліфонії, музики країн Сходу, негритянського менестрельного театру США). Це виявилося, зокрема, у використанні натуральних й ангемітонних (безпівтоновий звукоряд) ладів, елементів модальної гармонії, в акордових паралелізмах. Інструментовці імпресіоністів властиві диференційованість оркестрового звучання, деталізації фактури, використання чистих тембрів. Савченко Т.Т.

22.09 - 26.09

Тема: Імпресіонізм у живописі, скульптурі, музиці.

Мета: визначити умови

формування та розвитку стилю імпресіонізм; познайомити з художніми

особливостями стилю на конкретних прикладах живопису; проаналізувати найкращі

зразки стилю імпресіонізм; розвивати індивідуальний естетичний досвід та

усвідомлене естетичне сприйняття інтерпретації творів мистецтва; виховувати

ініціативу, творчість, осмислення своєї відповідальності за збереження художніх

цінностей минулого і сьогодення, формувати особистість як суб’єкт культури.

Практична робота: Перегляньте демонстраційний матеріал.

https://www.youtube.com/watch?v=-Ji4jZinJRw&t=18s

https://www.youtube.com/watch?v=gS8OMDus4F8

https://www.youtube.com/watch?v=uSFYAWSpAkQ

Створіть ілюстрацію до музики композиторів-імпресіоністів  (на ваш вибір). На музику якого композитора ви зробили ілюстрацію і чому ви обрали саме його?

15.09-19.09

Тема: Імпресіонізм

 урок мистецтва №2

Мета: сприяти засвоєнню знань про імпресіонізм як напрям у мистецтві

останньої третини XIX — поч. XX ст., формувати вміння аналізувати художні

твори митців, які працювали в цьому напрямку, і визначати місце їх творів у

світовій культурі; розвивати увагу, аналітичні здібності, наочно-образне

мислення, естетичний смак; виховувати почуття прекрасного, здатність цінувати

кожну мить людського життя, його неповторність.

Практичне завдання. Перегляньте демонстраційний матеріал.

https://www.youtube.com/watch?v=uSFYAWSpAkQ&t=50s

https://www.youtube.com/watch?v=_CkW3tJWC-o

https://www.youtube.com/watch?v=gS8OMDus4F8&t=5s

Створіть осінній пейзаж в стилі імпресіонізм.

Імпресіонізм — напрям у мистецтві останньої третини XIX — початку XX ст.

Імпресіонізм (фр. impression — враження) — стиль останньої

третини XIX — поч. XX ст., представники якого прагнули природно й

невимушено відобразити навколишній світ у його мінливості,

передаючи свої враження. Художникам дорікали в

«незавершеності» і «неохайності» живопису, відсутності смаку.

01.09 -12.09

Урок мистецтва №1 в 9 класі "Мистецтво у культурі минулого та сучасності. Стилі та напрями.

Творча робота: Продивитесь відеоролик. Дайте відповідь на запитання:

https://www.youtube.com/watch?v=D7VNenI5Xd4&t=39s

1.З якими видами мистецтва ви знайомі?

2. Які види мистецтва вам подобаються найбільше і чому?

МЕТА: ознайомити учні з періодизацією стилів та напрямів мистецтва за епохами; навчитись класифікувати твори мистецтва за художніми напря­мками та стилями; використовувати спеціальну термінологію, набуті знання у процесі художньо-творчої діяльності; ознайомити з поняттями«мистецтво», «стиль», «індивідуальнийстиль митця»; Розвивати вміння розуміти різ­новиди мистецтва та знаходити відмін­ності між видами мистецтва.Ви­ховувати інтерес до різних видів мистецтва, творчості відомих митців, до іс­торії розвитку видів мистецтва та індивідуа­льного стилю митця.

Культура– це сукупність матеріальних та духовних цінностей вироблених­людством  протягом усієї історії, а також сам процес творення цих цінностей. Окремо виділяється художня культура: це література і мистецтво.

Без знань про мистецтво, ми   багато чого  не зрозуміли б у творах сучасних митців. Сьогодні ми з вами пригадаємо і систематизуємо знання які ви отри­мали з курсу образотворче мистецтво та історії у 6  та 7  класах.

Всі мистецькі твори створені людиною, отже: Людина– творець і носій життєвих сенсів, інакше кажучи – суб’єкт культури. Не кожна людина може бути творцем мистецьких творів, але кожна особа переробляє у власній душі­цінності світової та вітчизняної культури і таким чином визначає своє особи­с­те ставлення до світу, відчуває причетність до життєвого сенсу людства, ку­ль­тури свого народу.

Мистецтво —це естетичне пізнання світу в процесі художньої твор­чості як особливого виду людської діяльності, що відображує дійсність у конкретно-чуттєвих образах відповідно до певних ідеалів прекрасного.

Стиль у мистецтві—це форма художнього  самовизначення   е­похи,регіону,нації, соціальної  або  творчої  групи  чи  окремої особистості.

Поняття «художній стиль» розглядають у комплексі з поняттями «художня е­поха», «художній напрям» та ін.

Види мистецтва—це форми творчої діяльності,що склалися історично як відображення багатогранності реального світу і проявляються в різноманітності способів та засобів художньо-образного відтворення й есте­тичного сприйняття.