17.11-28.11

Тема: Побутовий жанр

https://www.youtube.com/watch?v=ZIZf7EBfwZE

Мета: Поглибити знання про жанри обра­зотворчого мистецтва, ознайомитись з побутовим жанром, специфікою художнього образу. Розвивати вміння передавати форму й пластику образу людини в праці; формувати здатність сприйняття художнього образу в побутовому жанрі; розвивати образне мис­лення, спостережливість, уяву. Виховувати естетичне ставлення до творів мистецтва; любов до рідного краю та його традицій

Творча робота: Перегляньте демонстраційний матеріал.

Наприкінці ролика завдання. Завдання важке, даю більше часу:

Створити  композицію у побутовому жанрі «Мої уподобання».

Смуток, радість і любов –
Художник все відображає,
І красу людей у праці
Він чудово розкриває,
Все, що діється навкіл,
Відтворить завжди готовий.
Ці роботи потрапляють
В жанр, що зветься… (побутовий).

Повсякденне життя людини — приватне і суспільне — митці та мисткині відображають у творах побутового жанру. І якщо в історичному живописі чи скульптурі звертається увага на виняткові події, важливі для народу або людства загалом, то змістом твору побутового жанру є те, що відбувається повсякчас.

Побутовий жанр — зображення сцен повсякденного, особистого і суспільного життя людини в образотворчому мистецтві.

Людям здавна було цікаво «впізнавати» на картинах епізоди, які вони спостерігають у своєму середовищі: праця, дозвілля, родинні свята, танці.

Як самостійний, побутовий жанр оформився у творчості «малих голландців», які не побоялися зобразити життя простих людей таким, яким воно є.

Художники малювали їх на вулицях, у домашніх інтер’єрах — затишних кімнатах і звичайних кухнях.

Художники з особливими теплими почуттями змальовували у побутовому жанрі тихі миттєвості родинного життя з його звичайними справами, заняття мистецтвом, зокрема побутове музикування, танці.

 У картинах побутового жанру зображуються сцени щоденної праці людей, родинного життя, народних свят тощо.

У таких творах трапляються сюжети із зображеннями відпочинку, спортивних подій, занять мистецтвом.

Зображення внутрішнього вигляду приміщень — його інтер'єрів — популярні у графіці й живописі. Саме в інтер'єрах художники залишили нам детальні свідчення про побут, посуд, меблі різних часів. Інтер'єри дають уявлення про інтереси та захоплення людей.

Побутовий жанр зображує різні сторони життя людей: працю і відпочинок, свята і будні, забави і серйозні заняття.

В українському мистецтві побутовий жанр також посів важливе місце. Як багато ми можемо довідатися про життя й працю людей з картин В. Васнецова,  І. Рєпіна, В. Перова, В. Верещагіна.

Тяжка народна доля постає перед нами на полотні І. Рєпіна «Бурлаки на Волзі». «Який, однак, це жах  люди замість худоби упряжені», писав про тему своєї картини художник.

Сцени важкої праці рабів і пишних свят фараонів донесли до нас рельєфи й фрески Стародавнього Єгипту. Зображення жертвоприношень і спортивні змагання часто зустрічаються на рельєфах і вазах.

Розквіт побутового жанру в живописі пов'язаний із мистецтвом «малих голландців» (Ф. Спайдерс, В. Хеде, інші.) Вони детально відтворювали на своїх полотнах особливості життя найрізноманітніших суспільних верств: аристократичних родин, середнього класу, бідноти, чиє життя проходило в убогих халупах, похмурих трактирах, а то й зовсім на вулиці. Але, незважаючи на це і в бідних бували свята. «Святковими» називалися ті картини, які зображували традиційні народні обряди й сцени веселощів.

Художники милуються своїми не вельможними, але повними внутрішньої шляхетності героями.

Кожний регіон України славиться своїм родом діяльності. В одних регіонах України  це тваринництво, в інших  гончарство, ткацтво, розпис посуду.

Одним з основних є землеробство вирощування пшениці, льону, овочів, фруктів.

03.11-14.11

Тема: Види пейзажу у живописі. Історія виникнення жанру пейзаж.

Мета: Повторити  види пейзажу; навчити відтворюва­ти плановість розміщення об’єктів у просторі шляхом загороджування; розвивати вміння насолоджуватися творами образотворчого мистецтва; формувати естетичні почуття, смак; активізувати ініціативу учнів.

Творча робота: Перегляньте демонстраційний матеріал.

Наприкінці одного з роликів завдання: Створіть пейзажну  композицію.

https://www.youtube.com/watch?v=UeB7RAjS250

https://www.youtube.com/watch?v=vpoYI8qfXho

Мова графіки – лінія, штрих, крапка.

Мова скульптури - об’єм та пластика.

Мова живопису – колір.

Мова поезії – слово

Щоб пригадати  жанри живопису, давайте спробуємо встановити відповідність між словами та  репродукціями відомих художників.

Побутовий  жанр - зображено повсякденне життя людей.

Історичний жанр  – зображено певні історичні події.

Портретний жанр – зображено людину чи групу людей.

Натюрморт - зображення   неживої природи.

Пейзажний жанр – зображено краєвид.

Анімалістичний жанр -  зображено тварин.

Пейзаж – жанр живопису, присвячений зображенню природи, міст, архітектури. У своїх роботах художники-пейзажисти зображують гори, ліси, річки. озера, моря, села та ін. Деякі пейзажі мають ще окрему назву. Морський пейзаж зветься мариною, зображення мальовничих видів – ведута, а пейзажі сучасних міст – урбаністичний.

Праця над пейзажем починається із зображення цілого, з побу­дови основних відношень — кольорових відмінностей між головни­ми об'єктами пейзажу (небом, землею, першим, середнім і дальнім планами).

 Основним завданням у створені пейзажу є передавання простору. Для цього художники використовують закони перспективи.

Перспектива – спосіб зображення на площині  предметів такими , яким ми їх бачимо в дійсності. У цьому нам допоможе  лінійна та повітряна перспективи.

Лінійна перспектива – розміщення предметів з урахуванням зміни іх розміру по мірі віддалення від ока художника.

Повітряна перспектива – зображення предметів  відповідно до ока спостерігача у відповідному колірному вирішення чи деталями згідно плану. Працюючи над краєвидом, потрібно звернути особливу увагу на явища повітряної перспективи, на вплив кольору неба, від якого всі об'єкти краєвиду змінюються за відтінками, світлотою та насиченіс­тю кольору. Помітити це можливо шляхом порівняння всіх планів пейзажу при одночасному сприйнятті.
Історія виникнення жанру пейзаж досить давно. Ще в давні часи людей і тварин зображували в оточенні дерев, річок та трави. Та ці роботи ще не були справжніми пейзажами. Тривалий час цей жанр виконував другорядну роль в живописі.

Як самостійний жанр мистецтва він вперше з’явився в Китаї у ІІ столітті. Пейзажі у китайських художників були надзвичайно витонченими. Щоб створити таку картину, потрібно було мати глибокі знання і вміння.

У Середньовіччі художники використовували пейзаж як допоміжний, тобто як тло в портретах і сюжетних композиціях. Те ж саме відбувалося і в епоху Відродження. Лише через триста років пейзаж став самостійним жанром. Та при цьому художники змальовували природу прикрашаючи її. Намагалися зобразити її красивішою, ніж бачили.

Уже у ХІХ ст. художники почали зображувати навколишню природу такою, якою вона є. Французькі живописці почали малювати природу з натури, на відкритому повітрі.

У сучасному пейзажі художники перш за все намагаються передати свої думки та настрої.

В Україні також дуже багато талановитих художників-пейзажистів. До їхнього числа належать такі митці: Т.Г. Шевченко, Т. Яблонська, С. Васильківський, О. Шовкуненко, С. Шишко, І. Айвазовський, А. Куїнджі та багато інших.

Давайте повторимо, які бувають пейзажі? Пейзажі бувають:

Морський пейзаж — це картини із зображенням моря. Видат­ний художник-пейзажист, який писав море у будь-яких його про­явах,— Іван Костянтинович Айвазовський. Він народився у Криму, у Феодосії, та провів усе своє дитинство біля хвиль — ласкавих та бурхливих, каламутних та прозорих. Хлопчиком сидячи на бере­зі, він вбирав і запам’ятовував усе, що бачив, маючи чудову пам’ять художника, щоб потім стати визнаним живописцем-мариністом, мабуть, одним із найвідоміших художників.

Іншим різновидом пейзажу є гірський пейзаж, який розкриває красоту та могутність гір. Зараз ми розглянемо деякі з робіт видат­ного закарпатського художника Йосипа Йосиповича Бокшая, який із великою любов’ю змальовував свій рідний край («Озеро в горах», «Отара на полонині», «На перевалі», «Ужгородська гребля», «Сине­вир» та ін.). Майбутній художник народився 2 жовтня 1891 року в с. Кобилецька Поляна Рахівського району Закарпатської області. Ім’я Йосипа Бокшая нині відомо як у нашій країні, так і за її межами. Його полотна зберігаються у найкращих приватних ко­лекціях світу, та найбільше зібрання його творів — у фондах За­карпатського обласного художнього музею, названого 1990 року іменем Йосипа Бокшая. Загалом Йосип Бокшай був дуже плідним митцем, написавши за життя понад тисячу живописних полотен. Найбільше з-поміж пір року він любив осінь. (Учитель демонструє наочність.)

Сільський пейзаж — пейзаж, який оспівує безкраї поля, сіль­ські краєвиди з хатинками. Саме такі пейзажі приваблювали Сергія Івановича Васильківського.

Він народився 7 жовтня 1854 року у тихому містечку Ізюмі. Це був один із наймальовничіших куточків Харківської губернії. Хата, де з’явився на світ майбутній художник, стояла на головній Громадянській вулиці, поблизу від Спасо-Преображенського собору. Поряд — дивної краси Ізюм, лука Сіверського Дінця, гора Креме­нець, оспівана у «Слові о полку Ігоревім» як прикордонний пагорб, який поділяє Велику Русь і Великий Степ. Тонка, поетична натура хлопчика формувалася серед прекрасної слобожанської природи. С. Васильківський створив картини, що згодом отримали статус класичних взірців українського пейзажу. Це «Залишки віковічного лісу», «Ловлять снігура», «Коробів хутір», «Весна в Україні». (Учи­тель демонструє наочність.) За своє життя С.І.Васильківський створив приблизно 3000 картин.

Існує ще такий різновид пейзажу, як міський пейзаж, який роз­повідає про життя міста. Міський пейзаж отримав своє втілення у роботах таких відомих французьких художників-імпресіоністів, як Каміль Піссарро («Краєвид.Руан», «Площа французького театру»), Клод Моне («Собор в Руані», «Бульвар Капуцинок»). Після чого почався пошук найкращих колірних рішень, способів відобра­ження, можливості якомога точніше зобразити «тремтіння атмосфери», притаманне містам.

Але який би пейзаж не змальовували художники, вони завжди дотримуються певних правил. Зверніть увагу на їхні роботи. Пред­мети, що знаходяться ближче до нас, розташовуються на першому (передньому) плані картини і частково загороджують предмети дру­гого та третього планів. Усі зображення першого плану детальніше промальовують — на відміну від предметів, розташованих на інших планах картини.

1. Іван Айвазовський «Дев’ятий вал»-  морський пейзаж

2. Йосип Бокшай «Осінь у Карпатах»-   гірський пейзаж

3.Сергій Васильківський «Весна в Україні»- сільський пейзаж

4. Каміль Піссарро «Сонечне  світло, вечір. Вулиця Еписери» - міський пейзаж

20.10 - 02.11

Тема: Дружній шарж.

https://www.youtube.com/watch?v=sLyKH0kZqac

Мета: Ознайомитись з основним поняттям: Шарж, карикатура.

Навчитись виконувати дружній шарж . Розвивати вміння створювати  роботу за допомогою графічних матеріалів. Виховувати прагнення до особистої творчості.  Учитись створювати образ людини з урахуванням її характерних рис, емоційного стану; розвивати чуттєво-емоційне сприйняття.

Творча робота: Перегляньте демонстраційний матеріал.

https://www.youtube.com/watch?v=sLyKH0kZqac

Виконайте дружній шарж на друга чи подругу. 

Карикатура (італ. caricature, від caricare – перевантажувати, перебільшувати) – навмисно спотворене, пародійне, підкреслено смішне зображення особи чи події, як правило графічне.

Карикатурист – художник який створює карикатури.

Шарж (франц. charge, від charger – перебільшений) – жартівлива чи сатирична манера зображення кого,чого-небудь, за якої зберігається зовнішня подібність, але виділено, перебільшено найхарактерніші риси зображуваного.

Шаржувати – зображувати кого-, чого-небудь у вигляді шаржу; вдаватися до шаржу, зображувати когось, щось.

06.10-18.10

Подвійний портрет. Персонажі подвійних портретів, особливості композиції картин.

Мета:   навчальна: поглибити знання  про портрет як жанр образотворчого       

мистецтва, повторити правила малювання портрета, навчати створювати подвійний портрет;

розвивальна: розвивати уміння усвідомлювати виражальні можливості кольору, використовувати колір для передавання емоцій, певного настрою, розвивати спостережливість, зорову пам'ять, аналітичні здібності;

виховна: прищеплювати повагу до людини, захопленість її фізичною досконалістю, творами образотворчого мистецтва.

Творча робота: Перегляньте  демонстраційний матеріал.

https://www.youtube.com/watch?v=mVN9RwygW60

Намалюйте подвійний портрет дітей – родичів, друзів. (Гуаш, акварель).

29.09-02.10

Тема: Автопортрет. Намалюй автопортрет (графічні матеріали на вибір).

Мета: ознайомитись з жанром автопортрета в образотворчому мистецтві, видами портрета, матеріалами та техніками виконання; повторити основні пропорції людського обличчя, правилами композиції створення портрета; формувати та розвивати навички роботи з графічними матеріалами (олівець, фломастер, туш); тренувати спостережливість, увагу; розвивати творчу уяву; виховувати інтерес до особистості натури, її рис характеру, емоцій і почуттів; виховувати почуття краси та гармонії.

https://www.youtube.com/watch?v=hLwvqV7HPpI

https://www.youtube.com/watch?v=O_QlYGyQXIA

Творча робота: Перегляньте демонстраційний матеріал. Намалюй автопортрет (графічні матеріали на вибір).

Портрет – жанр образотворчого мистецтва; зображення людини чи групи людей у малярстві,графіці,скульптурі,фотографії.

Портретист – художник,який малює переважно портрети;фахівець з портретного малярства.

Пропорція – співвідношення частин цілого між собою.

Автопортрет – портрет художника, виконаний ним самим; у більшості випадків хза допомогою дзеркала.

Роздивись автопортрети художників. Це може бути зображення по плечі, погруддя, портрет з руками або у повний зріст.

Часто автопортрет психологічний, передає емоційний стан художника. Тому важливе значення у портреті має зображення очей, напрямок брів, порух губ і, звичайно, загальний вираз обличчя.

22.09-26.09

Тема: Виліпи портрет родича чи  друга ( подруги)  у профіль – рельєф у вигляді камеї.

Мета: Ознайомитись з основним поняттям: парний портрет, пропорції . Навчити виконувати рельєф  . Розвивати вміння створювати  роботу за допомогою пластиліна. Виховувати прагнення до особистої творчості.

Практична робота: Перегляньте  демонстраційний матеріал. 

https://www.youtube.com/watch?v=PfoEnY22TI4

 Виліпіть портрет родича чи друга  ( подруги) у профіль – профіль-рельєф у вигляді камеї. Пластилін.  

Зображення людей у профіль можна побачити у фресках, на розписах давньогрецьких ваз. Прикраси з профілями визначних осіб — медальйони — набули поширення в Давньому Римі. Вишукані диски круглої чи овальної форми, схожі на золоті монети, дарували полководцям-тріумфаторам після здобуття ними перемоги в битвах. Медальйони згодом стали популярними. їх прикрашали мініатюрами, коштовними каменями, гравіруванням, носили на шиї на кольоровій або чорній стрічці.

Рельє́ф — один з видів скульптури, об'ємне зображення предметів, що лише частково виступають над площиною.

Рельєф є чимось середнім між пласким зображенням в живописі та тривимірним зображенням круглої скульптури.

Пропорції – співвідношення величин частин форми між собою та з усією формою.

Парний портрет – це дві картини (часто зображення родичів) однакового формату, узгоджені за композицією і колоритом. Зазвичай їх розміщують на стіні поруч.

15.09-19.09

Тема: Портрет. Історія виникнення жанру. Образ у портреті. 

Мета: ознайомити з жанром портрета в образотворчому мистецтві,

видами портрета, матеріалами та техніками виконання;

ознайомити з основними пропорціями людського обличчя,

правилами композиції створення портрета; закріпити уміння

бачити пропорційне співвідношення різних частин обличчя;

розвивати навички олівцем; тренувати спостережливість, увагу;

розвивати творчу уяву; виховувати засобами мистецтва високі

моральні якості, прагнення до творчої діяльності.

Творча робота: Перегляньте демонстраційний матеріал.

https://www.youtube.com/watch?v=8YyCMWx0FOA&t=42s

Наприкінці роликів завдання. Малюємо портрет .

Знайомство с видами портрета .

1. камерний (зображення людини по груди, по пояс на

нейтральному фоні);

2. парний (зображення двох людей);

3. груповий (зображення трьох і більше людей);

4. історичний (зображення видатних історичних особистостей);

5. автопортрет (зображення самого себе).

01.09-12.09

Тема: Анімалістичний жанр в образотворчому мистецтві. Відеоурок.

Мета:

навчальна: актуалізувати знання  про анімалістичний жанр,  передавати основну форму будови тіла тварини у простих позах;

розвивальна:  розвивати вміння насолоджуватися спогляданням творів образотворчого мистецтва, аналізувати їх, формувати естетичні почут­тя, смак, активізувати ініціативу й творчу уяву.

виховна:  прищеплювати любов до тварин, дбайливе ставлення до них, зацікавленість творами образотворчого мистецтва.

Творче завдання: продивиться відеоролик та створить  живописну роботу анімалістичного жанру яка дається у відеоролику.( Можна  вашу улюблену тва­ринку).

https://www.youtube.com/watch?v=3iiR7uRjFdQ

Роботу потрібно надіслати до 12.09.