L'altra faccia delle Performance
OSCAR MASOTTA INCONTRA SANTIAGO SIERRA
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In copertina: Santiago Sierra, Dientes de los ultimo gitanos de Ponticelli, 2008, Roma.
15 giugno 2020
Non tutta l'arte è fatta per il puro godimento estetico. L'arte deve far riflettere e contrapporsi alle logiche corrotte della nostra società; l'arte non deve passare inosservata, non deve essere piacevole, deve scuotere gli animi. L'arte deve essere politicizzata e rivoluzionaria. Attraverso Oscar Masotta, ieri, e Santiago Sierra, oggi, la Performance per Delega ne è un esempio.
Nel 1959 nacque, per opera di Allan Kaprow, l’Happening (18 Happenings in 6 Parts, New York; How to Make a Happening, 1968), una forma d’arte contemporanea che, per la prima volta, si focalizzava sull'evento che si riusciva ad organizzare invece che sull'oggetto. In contemporanea gli si affiancò una tecnica simile, la performance art, un’azione artistica interdisciplinare, generalmente presentata ad un pubblico, che poteva seguire un copione o no, poteva essere spontanea o pianificata ed inoltre poteva essere eseguita dal vivo o presentata tramite i media.
Osca Masotta, Para inducir al espiritu de la imagen, 1966.
gruppo di 20 anziani, uomini e donne di ceto medio-basso, furono pagati per stare in un magazzino di fronte ad un pubblico mentre erano sottoposti al getto di estintori, accompagnati da un suono acuto assordante e delle accecanti luci bianche. L'artista ricorda al pubblico che ognuno di loro aveva pagato 200 pesos per vedere l'evento, mentre i partecipanti erano stati pagati 600 pesos a testa per metterlo in scena.
È nel discorso di coinvolgimento dei media che si può inserire la figura di Oscar Masotta (Buenos Aires 1930 – Barcellona 1979), intellettuale, scrittore, critico d’arte e psicanalista argentino; conosciuto perché introdusse la dottrina lacaniana e poiché, dal 1960, fu membro attivo all'interno dell’Istituto Tella di Buenos Aires, epicentro della produzione argentina d’avanguardia degli anni ‘60 e istituzione di ricezione delle correnti artistiche contemporanee del Nord America. Con un gruppo appartenente a questa istituzione, Masotta mise in scena dei non happening, cioè delle azioni artistiche che si concentravano principalmente nella diffusione mediatica e non sull'azione di per sé; in critica alla spettacolarizzazione che gli happening stavano subendo a causa della rilevanza che I media gli riservavano. Oltre a ciò, nel corso della vita, l’intellettuale, si impegnò molto nell'arte contemporanea scrivendo molto sulla pop-art e coniando il termine “de-materializzazione”; nonostante questo, però, fece solo tre opere d’arte proprie, nelle quali si può riconoscere il pensiero analitico fatto a posteriori da Santiago Sierra. Una sola è l’opera chiave del lavoro dell’intellettuale argentino, Para inducir al espiritu de la imagen, del 1966, ed è questa che introdusse la Performance per Delega, un tipo di azione che consiste nell'ingaggiare persone non professioniste, tendenzialmente emarginate, per dar vita a performance che esplicitano alcuni meccanismi perversi della società e della loro quotidianità.
Questa è la corrente ripresa in seguito da Santiago Sierra (Madrid 1966), artista spagnolo, criticato e che critica, che da quasi trent'anni si occupa si arte contemporanea, partecipativa concettuale, muovendosi principalmente del mondo della performance, rivisitando e rielaborando lo stile post-minimalista degli happening degli anni ‘60-’70. Tutte le sue opere sono caratterizzate dal dissenso che l’artista esplicita verso le condizioni sociopolitiche della contemporaneità; Sierra mira a svelare la rete perversa del potere che ispira l' alienazione e lo sfruttamento dei lavoratori, l’ingiustizia dei rapporti di lavoro, l’iniqua distribuzione delle ricchezze prodotte dal capitalismo, la devianza di lavoro e denaro e la discriminazione razziale in un mondo segnato dai flussi migratori unidirezionale (sud-nord), oltreché le differenze etniche e sociali. Un’altra caratteristica dei lavori dell’artista spagnolo è il fatto di concentrarsi più sull'oggetto ottenuto a posteriori, cioè la documentazione dell’azione stessa, oggetto che diventa poi soggetto delle esposizioni, rispetto all'azione di per sé, nonostante metta in atto performance per delega.
Film di 45'', girato il 12 ottobre, "Dia de la Raza", in Spagna, giornata di festività nazionale per festeggiare la scoperta dell'America. Le riprese, un susseguirsi di 8 atti, registrano un susseguirsi di combinazioni differenti di penetrazioni anali. I protagonisti e le protagoniste, di etnie "bianche" e "nere", a turno sottomettono e si fanno sottomettere secondo uno schema studiato per evidenziare le logiche malate di supremazia e potere che caratterizzano la nostra società.
Performance messa in atto il 1° maggio (festa dei lavoratori) alla Biennale di Venezia. Una donna è stata pagata per rimanere l'intera giornata seduta con il volto rivolto verso il muro, mentre indossa un tipico cappello che durante l'inquisizione spagnola era simbolo di punizione. Al termine della performance, dopo essere stata pagata, la donna disse a Sierra che per lei quella era una giornata di fine lavoro come un'altra. "Il lavoro fatto è inutile, si dice, ed esso vuole essere una sorta di macabro gongolino al di sopra dello sfruttamento. La domanda è -per chi è inutile?- Se il lavoratore viene pagato per rimanere fermo o per fabbricare viti, questo è importante solo per la persona che lo assume".
Confrontando l’opera di Masotta con i lavori di Santiago Sierra, si notano subito dei tratti comuni, entrambi, infatti, considerano la realtà e coloro che la abitano come materiale, e desiderano politicizzare tutte e tutti quelli che sarebbero entrati in contattato con questo tipo di opere. L’obiettivo è quello di far pensare il pubblico e fargli analizzare la realtà più cruda facendo mettere in scena una categoria, propria dei soggetti coinvolti, sociale ed economica rispetto al genere, alla classe, all'etnia, alla disabilità o alla professione. Un altro aspetto comune è la scelta di interessarsi ai soggetti passivi facendoli diventare attivi, poiché, anche se sembra, non sono sfruttati dato che ricevono sempre una ricompensa in denaro; ciò è collegato all'interesse nel dividere i gruppi sociali per formare due insiemi di esperienza inconciliabili; entrambi sono sottoposti ad un’azione perversa, ma uno dei due raggruppamenti paga per vedere il disagio dell’altro. È importante notare la volontà di entrambi gli artisti di non dare un vero titolo alle opere ma semplicemente scegliere un’intestazione didascalica, ciò sottolinea due cose: da una parte l’intenzione di creare un’opera che sia di informazione e estetica, creando un distacco tra l’artista e l’opera; dall'altra la volontà di creare un'opera artistica che funga da testimonianza, che non si veli e presenti l'azione nella sua più cruda nudità.
Molto Spesso sono stati accusati, dal pubblico, dalla critica e dai loro colleghi, di essere brutali torturatori e, sia l’artista argentino che quello spagnolo, hanno sempre risposto con freddezza alle accuse, assumendosi sempre la responsabilità delle azioni messe in atto; entrambi infatti, si sono assunti “la colpa”, peccato cattolico per eccellenza, Masotta, un anno in seguito la sua performance, scrisse e pubblicò Cometì un Happening (1967), un testo di "scuse" e Sierra, nel 2017, intitolò Mea Culpa, la sua prima mostra antologica in Italia, al PAC di Milano, chiaro riferimento all'espiazione dei peccati; ciò che è evidente è che gli artisti condannano chiaramente, come già più volte esplicitato, il buonismo che aleggia nella nostra quotidianità cercando di risvegliare una coscienza e una consapevolezza negli animi delle persone. Sierra e Masotta non si sentono né onniscienti né un eroi, né tanto meno dei sadici carnefici; entrambi si contrappongono all'effimero mondo dell’arte cercando di creare arte partecipativa concettuale che denunci le logiche brutali della società capitalista e dello spettacolo che vengono spesso accettate consapevolmente da tutte e tutti; l’intento degli artisti è quello di provare a dare una lente attraverso la quale impegnarsi in maniera più diretta con le contraddizioni del contesto politico e sociale lasciando in disparte il politically correct.
Dora Gracia, Para inducia el espiritu de la imagen, Messico, 2008.
-Una riproposta dell'happening di Oscar Masotta;
si veda anche il progetto Segunda Vez -
PERFORMANCE PER DELEGA
ALTRE PERFORMANCE
L'artista qui non pone l'essere umano come mezzo per sottolineare la corruzione socio economica in cui versa la nostra società, ma usa la natura e le speculazioni che si fanno su di essa. Sierra acquista 200 l di Mar Morto e lo pone all'interno di un parallelepipedo trasparente. Il Mare in questione è un protagonista politico, trovandosi tra Israele, Giordania e Cisgiordania ed è anche luogo simbolico spirituale sia per gli ebrei che per i cristiani. Inoltre negli ultimi anni, causa i cambiamenti climatici e lo sfruttamento dei suoi affluenti, il suo livello è notevolmente sceso. Nonostante tutto ciò l'artista con una solo una telefonata a Zurigo ne ha potuto acquistare una porzione.
I VIDEO
Img 1 "Sumision" Img. 2 "No Global Tour"Img. 3 "No proyectado sobre al Papa", Legato al No Global TOur, intervento di Santiago Sierra a Madrid, in occasione della Giornata Mondiale della Gioventù. In collaborazione con l'artista tedesco Von Bismark, proiettano un grande NO sopra la figura di Benedetto XVI, apparso durante le varie manifestazioni pubbliche tenutesi nella capitale spagnola. L'intervento viene realizzato grazie ad una tecnologia partiolare (Image Fulgator) realizzata dallo stesso Bismark: una semplice reflex modificata che, invece che fotografare, proietatva immagini impercettibile all'occhio umano ma caprate dalle altre macchine fotografiche. Protesta silenziona contro il Papa, simbolo della Chiesa Cattolica. "Era incredibile vedere tutta quella gente venire a Madrid, spendere tantissimi soldi e dire 'Siamo cattolini e questo paese è nostro'. Sembrerebbe che io provi piacere facendo del male o provando danni alle persone, ma generalmente non è così. In questo caso però sì, ho provato molto piacere, un piacere enorme. Ci siamo sentiti degli eroi"Img. 5 "Palabra destruida". In questa opera viee simbolicamente fatto a pezzi il sistema economico caratteristico della società occidentle. 10 performance in diversi luoghi del mondo. In ogni luogo, grazie a diverse collaborazioni viene costruita e distrutta una delle lettere che compongono la parola KAPITALISMO, utilizzando materiali e mezzi differenti. Ognuna viene costruita con un prodotto primario o un maeriale significativo del tema.
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