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Para animar su majestuosa imagen, Rubens combinó la luz y el color, así como la pose de la Marquesa con las dinámicas diagonales de la arquitectura. La luz inunda la escena y crea campos audazmente expresivos en su pesado vestido de satén, mientras que el rojo del paño añade un énfasis dramático. La dirección de la mirada y la perspectiva de la arquitectura indican que el cuadro estaba pensado para ser colgado en lo alto, muy por encima del espectador.
Para animar su majestuosa imagen, Rubens combinó la luz y el color, así como la pose de la Marquesa con las dinámicas diagonales de la arquitectura. La luz inunda la escena y crea campos audazmente expresivos en su pesado vestido de satén, mientras que el rojo del paño añade un énfasis dramático. La dirección de la mirada y la perspectiva de la arquitectura indican que el cuadro estaba pensado para ser colgado en lo alto, muy por encima del espectador.
Un dibujo de la Morgan Library & Museum de Nueva York revelan que el cuadro era originalmente mas grande. Rubens pintó un retrato de cuerpo entero, con la Marquesa de pie en una terraza que domina un paisaje lejano en el lado izquierdo del lienzo, pero desgraciadamente no se sabe cuándo, en el siglo XIX, el lienzo fue recortado a su formato actual.
Un dibujo de la Morgan Library & Museum de Nueva York revelan que el cuadro era originalmente mas grande. Rubens pintó un retrato de cuerpo entero, con la Marquesa de pie en una terraza que domina un paisaje lejano en el lado izquierdo del lienzo, pero desgraciadamente no se sabe cuándo, en el siglo XIX, el lienzo fue recortado a su formato actual.
El joven rostro de la Marquesa, animado por sus grandes y penetrantes ojos marrones y su amable sonrisa, destacada por su enorme pero elegante gola. Su presencia dominante se ve acentuada por el brillo del satén, el encaje de su vestido, sus joyas, los elaborados adornos para el cabello que coronan cuidadosamente sus rizados mechones. Detrás de ella, el rico prestigioso mármol y la piedra de un Palacio da una sensación de lujo sin límites. La familia Spinola, uno de los mayores patrones del arte en Génova, obtuvo su riqueza de las actividades mercantiles y bancarias. Era costumbre que las familias consolidaran su riqueza mediante matrimonios mixtos, y Brigida Spinola se casó con su primo Giacomo Massimiliano Doria en 1605. Enviudó en 1613 y más tarde se casó con el viudo Giovanni Vincenzo Imperiale, senador de la República genovesa, dedicado a la poesía y el coleccionismo. Las propiedades personales de la Marquesa también pueden haber sido generadas por los inusuales –para la época- derechos legales y el papel cívico que la Constitución de Génova garantizaba a sus mujeres. El futuro Papa Pío II, siendo aún un joven secretario al servicio de un Cardenal, comentó que Génova era un “paradiso per le donne”. (“paraíso para las mujeres”).
El joven rostro de la Marquesa, animado por sus grandes y penetrantes ojos marrones y su amable sonrisa, destacada por su enorme pero elegante gola. Su presencia dominante se ve acentuada por el brillo del satén, el encaje de su vestido, sus joyas, los elaborados adornos para el cabello que coronan cuidadosamente sus rizados mechones. Detrás de ella, el rico prestigioso mármol y la piedra de un Palacio da una sensación de lujo sin límites. La familia Spinola, uno de los mayores patrones del arte en Génova, obtuvo su riqueza de las actividades mercantiles y bancarias. Era costumbre que las familias consolidaran su riqueza mediante matrimonios mixtos, y Brigida Spinola se casó con su primo Giacomo Massimiliano Doria en 1605. Enviudó en 1613 y más tarde se casó con el viudo Giovanni Vincenzo Imperiale, senador de la República genovesa, dedicado a la poesía y el coleccionismo. Las propiedades personales de la Marquesa también pueden haber sido generadas por los inusuales –para la época- derechos legales y el papel cívico que la Constitución de Génova garantizaba a sus mujeres. El futuro Papa Pío II, siendo aún un joven secretario al servicio de un Cardenal, comentó que Génova era un “paradiso per le donne”. (“paraíso para las mujeres”).
Rubens visitó Génova, un rico centro financiero y mercantil, como mucho dos veces, y es evidente que admiraba la ciudad y sus habitantes. Su activo estilo de vida como banqueros, comerciantes, armadores y mandos militares les habría recordado a Anversa, importante centro económico y cultura de Fiandre. Desde que pintó este retrato, Rubens permaneció en Italia durante 6 años. Empapado en los ideales y la filosofía clásicos, había dejado Anversa hacia 1600 para conocer de primera mano la tradición artística italiana, no solo desde la Antigüedad hasta el Renacimiento, incluyendo la obra de Michelangelo e Raffaell, sino también la de sus contemporáneos, como Caravaggio. La inspiración que obtuvo de esta polifacética exposición influyó profundamente en su estilo pictórico y se convirtió en la base de su futura obra.
Rubens visitó Génova, un rico centro financiero y mercantil, como mucho dos veces, y es evidente que admiraba la ciudad y sus habitantes. Su activo estilo de vida como banqueros, comerciantes, armadores y mandos militares les habría recordado a Anversa, importante centro económico y cultura de Fiandre. Desde que pintó este retrato, Rubens permaneció en Italia durante 6 años. Empapado en los ideales y la filosofía clásicos, había dejado Anversa hacia 1600 para conocer de primera mano la tradición artística italiana, no solo desde la Antigüedad hasta el Renacimiento, incluyendo la obra de Michelangelo e Raffaell, sino también la de sus contemporáneos, como Caravaggio. La inspiración que obtuvo de esta polifacética exposición influyó profundamente en su estilo pictórico y se convirtió en la base de su futura obra.
Tras completar su viaje a Italia, Rubens regresó a Anversa en 1609, al comienzo de la Tregua de los 12 años, y se convirtió en el pintor de la corte de los regentes de la Corona Española en Fiandre, L´Arciduca Alberto y L´Archiduchessa Isabella. Fue un período de paz y prosperidad, y la reputación artística internacional de Rubens se tradujo en numerosos encargos de retratos y pinturas de temas históricos. Fundó un gran talles y estableció estrechas relaciones de trabajo con otros artistas importantes, como Anton van Dyck, cuyo retrato del segundo marido de Brigida Spinola Gio Vincenzo Imperiale, se encuentra en National gallery of Art (NGA 1942.9.89). La obra maestra de Rubens, Marchesa Brigida Spinola Doria, también inspiró el cuadro de Van Dyck Elena Grimaldi Cattaneo (NGA 1942.9.92), el imponente retrato de otra Noble Mujer Genovesa que es un punto culminante de la colección.
Tras completar su viaje a Italia, Rubens regresó a Anversa en 1609, al comienzo de la Tregua de los 12 años, y se convirtió en el pintor de la corte de los regentes de la Corona Española en Fiandre, L´Arciduca Alberto y L´Archiduchessa Isabella. Fue un período de paz y prosperidad, y la reputación artística internacional de Rubens se tradujo en numerosos encargos de retratos y pinturas de temas históricos. Fundó un gran talles y estableció estrechas relaciones de trabajo con otros artistas importantes, como Anton van Dyck, cuyo retrato del segundo marido de Brigida Spinola Gio Vincenzo Imperiale, se encuentra en National gallery of Art (NGA 1942.9.89). La obra maestra de Rubens, Marchesa Brigida Spinola Doria, también inspiró el cuadro de Van Dyck Elena Grimaldi Cattaneo (NGA 1942.9.92), el imponente retrato de otra Noble Mujer Genovesa que es un punto culminante de la colección.
https://www.wikiwand.com/it/Ritratto_di_Brigida_Spinola_Doria
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