Flavio Gauna

Gracias por acceder a esta entrevista, Flavio, ¿Cómo nació tu pasión por la música, qué primero fue el canto, la guitarra o la percusión?

Te lo cuento así como raconto de la vida, que uno no es cantor, cantautor a los 30 o 50 años, uno viene evidentemente con esas cosas, así que bueno yo nací en un pueblo, ero muy chiquito en eso momento el pueblo se llama Las Lomitas en la provincia de Formosa en el norte Argentino, límite con Paraguay. De hecho Formosa ha sido Paraguay en su momento, luego de la guerra de la Triple Alianza, en la repartija Formosa pasó a ser parte de la Argentina, y ahí vino a parar mi abuela, huyendo de la guerra civil Paraguaya, con sus sueños, con sus temores, porque si se seguía quedando en Paraguay corría mucho peligro, y aquí nacieron seis hijos y del último de ella nací yo.

Mi abuela me cantaba guarañas, me cantaba polcas, mi mamá me hacía dormir con canciones de cuna que tenían que ver con lo que ella pudo haber aprendido. Mi viejo evidentemente un músico andante, sin darse cuenta, yo lo escuchaba martillar y cantaba unas melodías maravillosas y tal cual eran no, algunas melodías muy difíciles como por ejemplo, Angustia, Uno, etc. esos tangos difíciles, algunos chamames hermosos. La música estaba siempre presente a través de un tocadiscos, un winco de esos viejos que tenía para poner por ejemplo en treinta y tres revoluciones por minuto, en cuarentaicinco y setentaiocho, estaban los discos singles simples, aprendí a escuchar música con eso también no, teníamos una radio en el pueblo, una radio de onda larga, una AM, la Radio Nacional Las Lomitas, la LRA 20 y todas esas cosas fueron contribuyendo para que pueda ir aprendiendo la sonoridad de nuestra música, la poesía de nuestros autores. Los copleros en mi pueblo, se armaban por ejemplo farras como se les suele decir, donde carneaban un animal y esas farras duraban dos y tres días y a las cuatro cinco de la mañana cuando todo es silencio se escuchaba, algún cantor de copla, desangrándose por su amada o contando alguna penuria a través de una copla muy sentida, mi pueblo está emparentado con el Chaco – Salteño. Así que el canto me viene de ahí, y el canto en la escuela primaria estuvo a través del bombo inicialmente y después en cuanto pude me prendí de la guitarra.

Hubiera sido tranquilamente pianista, si había un sonido que me gustaba por ejemplo, es el sonido del piano, pero en mi pueblo había dos pianos, uno era el de la profesora de música y el otro era el de las monjas de la escuela Santa Teresita. Mi pueblo las Lomitas tiene anotado en records Guinness la más alta temperatura del planeta 52º a la sombra con lo cual los pianos se desafinaban casi constantemente. En mi época de chico eran los 70´y pico todavía no entraban los teclados analógicos que vienen ahora, entonces era todo mas difícil y entonces me agarre de la guitarra.

Esta zona donde naciste es musa inspiradora por sus bellos paisajes de muchos poetas, escritores que han compuesto bellísimas canciones y melodías.

Tiene un paisaje natural, yo digo que Formosa se embriaga con ríos como el Pilcomayo, el Bermejo, fundamentalmente del Pilcomayo que era naturalmente el límite con el Paraguay, por ejemplo hay hitos que si instalaron hace muchos años, calculemos cien años para atrás, hitos que se instalaron en determinado lugar donde estaba el río y el río fue cambiando de cause y hoy en día esos hitos hoy están cinco kilómetros más al norte y quedaron diez quilómetros más al norte porque el río Pilcomayo es un río de llanura, pero recibe toda la vertiente de las lluvias estivales que ocurren en Bolivia entonces, de Bolivia viene el agua impetuosa, espumosa entre las montañas y no tiene ningún problema, pero cuando llega a la llanura, toda esa agua que viene con tanta fuerza, se encuentra con un cauce que no lo aguanta, entonces tiene que buscar oro cause y eso hace obviamente, parece ser que hacia el sur hay una suerte de declive y el río se ha ido corriendo, por ejemplo hay un humedal muy que es el Bañado la Estrella donde, Pilcomayo quiere decir río de los pájaros en quechua, y se le llama río de los pájaros por esto justamente, en toda esta crecida en verano grande, claro hay mojarras, pichones de pescados, y se arma todo como un habitad propicio para que vengan a comer las nutrias, los carpinchos, los yacaré, hay constrictoras como la Curiyu o Lampalagua, Curiyu vendría ser el nombre en guaraní igual como en quechua de esta constrictora, eso por un lado y después las aves, Garza Mora, Garza Blanca, Cigüeñas.

Flavio escuchándote como pintas este paisaje, es una acuarela maravillosa esta poesía que estás haciendo. ¿Estos temas que cantaste recién en este mini recital en vivo, son de tu autoría, cómo se llaman?

Estos temas forman parte de un nuevo trabajo discográfico que se llama Mbojeré que es una voz guaraní, que quiere decir entrevero, revuelta, revolución. Cada vez que juntamos una cosa con otra y la mezclamos, lo que pasa es que ocurre otra cosa, y por eso aquí en este Mbojeré nos hemos mezclado con otros autores a veces y otros compositores, donde a veces me ha tocado hacer la música, en otros casos hacer las letras. Bueno y una muestra de lo que estuve tocando es “La Huella del abrojal” que es una poesía que hizo mi compañera, es una canción muy sentida, para una situación muy difícil que pasamos, que fue la pérdida de un embarazo y bueno, yo musicalicé eso y fue a parar a este trabajo en ritmo de Huella que es un ritmo de la zona sur de acá de la provincia de buenos aires, la pampa, y la otra canción es “Tono y dominante” es un chamamé que hicimos con Pocho Gonzales que es un hombre de Bella Vista un hombre de radio, un hombre de la poesía, un hombre del periodismo, así que bueno con una marcada tendencia a contar las cosas del pueblo, y ese guitarrero que existe en todos los pueblos, ese guitarrero que a veces amanece cantando canciones y no le importa nada más, si tiene que ir a trabajar al otro día, nada, porque está cantando y es así, a ese guitarrero que toca dos acordes tono y dominante nada más, es este chamamé hermoso. Bueno este trabajo viene haciéndose así con muchos compañeros como Héctor Estaban País, Manu Navarro, Fernando Pedernera, Carlos Arancibia, Joaquín Ortega, gente de todas partes del país con lo cual logramos hacer un disco Federal, vamos a decirlo, hay tonada Cuyana, guaraña, chamamé, huella, huayno, chacarera, zamba.

Sabemos que hace poquito estrenaste este material, y que ya está en todas la plataformas tu nuevo material Mbojere.

Si exactamente Mbojere con J, porque no existía la Y para el guaraní, es una forma, no creo que haya existido ni la J, desconozco que existieran escrituras, o creo que el ser inicialmente se comunicó de manera oral y después le buscó la vuelta para hacer las escritura.

Pueden encontrar mi música en todas las plataformas digitales, también en Youtube, donde hay materiales anteriores, se meten en mi canal, hay otro canal que dice La Mapu y los Gauna Baesa, es la que generalmente saca todos los registros, donde aparezco cantándole a mis hijos, compartiendo cosas con ellos, uno de ellos está haciendo flauta dulce en el conservatorio, así que lee y escribe música me superó totalmente porque yo no hago eso digamos.

Familia de artistas en su segunda o tercera generación.

Tenía un amigo que falleció, que de hecho también forma parte de esa este Mbojeré, y él decía, serás lo que debas ser, después de músico.

¿Cuándo comenzaste a componer, y qué cosas te inspiran componer?

Cantar como dije, es lo que viene con uno, el tema de la composición es cuando uno ya se empieza a poner exquisito con lo que quiere cantar, todo eso tiene que ver con la información que uno le va llegando, yo fui a la universidad y en la universidad por ejemplo, se armaban como peñitas o juntadas para compartir, las cosas que pasan comúnmente y que deberían pasar naturalmente y que quisiera que pasen de nuevo naturalmente, y juntarnos a comer algo y a compartir la vida, pintaba una guitarra y uno pedía una canción de Lenon, de Lerner, de Charly García y entonces me las fui aprendiendo y por supuesto aprendí ver otro mundo como Baglieto un gran trovador de la Trova Rosarina, Lalo de los Santos, Jorge Fandermolle, y después empieza Silvio Rodriguez, Pablo Milanés, Joaquín Sabina, Serrat son faros perenes a los que uno acude va y busca información, cada oleada de sus poesía nos invade tan lindo, nos hace pensar a la hora de empezar a cantar una u otra cosa después. A veces pensamos una cosa que viene de afuera entonces, aparece lo de adentro, recién decís lo de la Trova Rosarina y también Atahualpa Yupanqui, Armada Tejada Gomes, Eduardo Falú y Jaime Dávalos, una cantidad impresionante, todos tremendos autores compositores que hacen que uno cuando vaya a escribir algo tenga mucho cuidado y respeto, pero perder el miedo a eso está bien porque hace que aparezca una nueva canción que es la de uno y que uno la cuente y eso es maravilloso.

Hacemos todas estas cosas viniendo del pueblo, pero si no las contamos se pierden por eso son fundamentales los difusores. Nosotros los cantautores somos un engranaje de la maquinaria y el medio es fundamental, otro engranaje es el pueblo, y así funciona todo y vamos andando y eso es maravilloso.

Para terminar les voy a regalar otro tema, conté mucho de abuela, y toda esa influencia que tengo y tuve la suerte de encontrarme con Manu Navarro, que es un guitarrista de la provincia de Buenos Aires que es una amante de Mangoré de Agustín Barrios sobre todo a la hora de los estudios de guitarra, así que él hizo una música de Guaraña y yo atrevidamente le puse música y la hicimos y la grabamos y la andamos cantando; él a veces la canta sólo, hoy la voy a cantar yo, y no faltará el momento que nos juntemos las guitarras y las voces, el cariño que le teneos a esta canción que pudimos hacer y que forma parte también de este nuevo Mbojeré.

“Tiempo sin Tiempo” se llama esta guaraña que voy a tocar.