Hector Coro

En esta oportunidad nos encontramos en el taller del lutier de charangos Héctor Coro, al que le preguntamos ¿Cómo y cuándo surge su pasión por la construcción de este noble instrumento?

Es esto de la construcción, yo no soy el primero, sino que ya pertenezco a la quinta generación de lutieres, donde yo a penas naci ya me metí en el taller, porque mi papá ya pertenecía a otra generación en su modo de educar y siempre estábamos juntos a él, gracias a él salimos buenas personas. Desde muy chiquito ya estaba siempre alado de mi papá, ya a los 10 años armaba mi propio charango, a esa dad había agarrado la práctica, obviamente había algunas cositas que las cortaba mi papá, yo tenía materiales cortados. Ya más grande empecé a usar la máquina, como ser la agujereadora. Fue elección propia el continuar, podía haber elegido otra carrera, pero la idea fue continuar con este trabajo, que no se corte la cadena, porque soy un eslabón más de la familia Coro que ya lleva más de cien años el tema de la lutería, es una tradición familiar. Ahora vamos a ver qué pasa porque yo no tengo hijos y por ahí tal vez se corte acá por mi parte no.

Tengo familiares en la provincia de Salta que también se dedican a la construcción, también en Mendoza.

Tus instrumentos siempre están presentes en las ferias más importantes de los festivales de folclore, vemos que no sólo construís charangos.

Así es, también construimos cuatros Venezolanos, Ukelele, Tabaquiño, Mandolinas, de todo un poco. Ahora lo último que adaptamos es el Bichito Cordobés que es una mezcla de charango con guitarra pero con la caja de la guitarra. Es como la caja del cuatro venezolano que lleva diez cuerdas, como el charango no, pero va mezclado, cuerdas de charango y cuerdas de guitarra en seis divisiones, por ejemplo, cuando hacemos los acordes sobre el instrumento, hacemos los acordes de la guitarra.

¿Este instrumento fue creación suya?

No no, ya se viene fabricando, es el diseño de un amigo que se llama José Luis Quino, él es de Córdoba, fe creación de él, también el charanguel, otro charango que lleva como 20 cuerdas. Él es muy creativo y es muy ben músico.

Héctor ¿Qué maderas se utiliza para la construcción del charango? ¿Cómo se eligen las maderas?

Si efectivamente es así como usted dice. Cada madera tiene su dureza y tiene su sonido, a veces nosotros mismos nos sorprendemos, que hacemos dos instrumentos parecidos, con las mismas maderas, con las mismas medidas todo, y sin embargo aún suenan distinto. No es el mismo sonido, por más que estéticamente sean gemelos suenan distintos. También puede sonar un poquito más brillante y el otro un poquito más grave.

¿Esto se debe al tipo de madera, al encolado de los instrumentos?

Hay diversidad de maderas cedros pero uno trata de comprar siempre que sean del mismo árbol, porque eso también te varía el sonido y la vibración del instrumento. Lo mismo pasa con el algarrobo, una madera muy linda, muy dura que viene de Santiago del Estero. Hoy en día no hay nada para conseguir por acá, no es solamente por la pandemia, sino que construyeron muchos muebles de algarrobo, se taló mucho árbol de algarrobo. Por este tema y por la ecología se freno su tala. Con esa madera salen charangos con sonido muy grave, muy lindos para acompañamiento, También se utilizan madera de mara, canchará, hay maderas nacionales e importadas que uno puede ir utilizando.

Este charango de pino y tiene una particularidad en su sonido estridente, cada instrumento tiene su sonido propio.

Que sonidos lindos que tienen sus charangos Héctor.

Este charango que tengo entre mis manos, es de una construcción que hacíamos con mi hermano Ariel Coro allá por los 90´ es un diseño que ahora quisimos volver a repetir porque la gente se volcaba a pedir otras cosas no.

El charango en Bolivia fue evolucionando, porque antes la medida del charango era más cortita, de 35 cm porque no había cuerdas diseñadas para la tensión. El primero que empezó a hacer las cuerdas para charango acá en la Argentina fue la fábrica de Mujica, la fábrica de la Hispana, para guitarra las Campana. En ese tiempo estaba mi papá en vida y él pasaba los calibres, de ahí se fue aprobando los diámetros que hasta el día de hoy se conservan.

En el grupo de lutieres que estoy en el facebook, se estaba debatiendo el por qué no se respeta el sonido original del charango, porque allá mismo en Bolivia estiraron la escala del charango mucho más, de 37, 38 a 39 que ya es muy duro y también para el mismo instrumento, porque el charango lleva una tapa que es finita y tiene un espesor que se tiene que respetar.

La construcción del charango tiene un proceso de armado, recién nos comentabas en tu taller hay varios espacios especiales, con temperaturas diferentes para la construcción del mismo.

Este es el taller donde trabajamos normalmente todos los días, tenemos una salamandra y ventilación, porque se necesita un lugar cálido y que esté bien seco. El taller está distribuido en varios sectores, donde mayormente trabajamos es un lugar chiquito, para que se conserve todo, acá hacemos los encolados. La madera tiene que estar bien estacionada, si bien uno la compra, se guarda una parte acá lo que vamos a utilizar, afuera tenemos otra parte de madera estacionada, tenemos otra pare del taller donde hay otras máquinas como para cepillar, agujerear. Tenemos en el patio una cepilladora grande. También está el sector donde se guardan los instrumentos terminados, hay dos depósitos que sirven tanto para guardar instrumentos de reparación, instrumentos nuevos.

A veces sacamos promociones en inicio de año, para que la gente pueda obtener su charango.

La sierra sin fin es la maquina que más se utiliza en el taller, tanto para traer la madera en bruto y empezar a cortar los pedazos grandes y de ahí ya ir reduciendo, tanto como para hacer la caja, la tapa, los diapasones, los manos, esta es una herramienta que se necesita mucho. Las otras sirven para cepillar los frentes.

Sabemos que hay muchos músicos de gran trayectoria que usan tus instrumentos uno de ellos fue el charanguista Jaime Torres.

Con Jaime había una amistad de por medio, cuando falleció fue una noticia muy fuerte creo que para mucha gente, la desaparición del maestro, él fue uno de los primeros que empezó a llevar adelante el tema del charango, de ahí surgieron un montón. También en Bolivia que hay maestros o acá mismo como Daniel Navarro, Enzo Espeche, Omarcito Felipes, Rolado Goldman gente que entiende y sabe muy bien del charango. Allá en Bolivia que hay muchos constructores, tengo una amistad muy grande con Ernesto Cavour, el maestro forma parte de mi familia, él es Cavour Aramayo, Aramayo por parte de mi abuela, porque el vínculo estaba cada vez que viajaba el hermano de mi abuelo a Bolivia, siempre estaban juntos porque él también está casado con una Aramayo, con una pariente de Ernesto Cavour, de ahí nace el parentesco con el maestro. Yo lo conocí personalmente en el año 2000 cuando viajamos al Congreso Internacional de Charanguistas, allá me invitó a su casa, su museo. También fue muy lindo conocerlo a Hernán Centellas otro maestro y compositor muy bueno, y así conocí a mucha gente como a los hermanos Sapana, Orozco.

Los charangos Coro están por el mundo, no solamente los que he construido, sino los que hizo mi padre, mi hermano Ariel y después por el resto de la familia, en Salta que son muchísimos.

¿El origen está en Salta entonces?

El origen viene de mucho más allá, viene de Alemania. Uno de los primeros lutieres pertenece a la familia de alemanes que trajo el oficio para América comenzando por Bolivia, por eso la raíz mía es rasgo jujeño latino, así se fue haciendo esa mezcla de sangre hasta después legar a la Argentina porque mis abuelos Manuel Coro, Gregorio Coro y Lorenzo Coro eran tres hermanos que venían de generación de lutieres, yo pertenezco a la de Manuel Coro que fue mi abuelo. Gregorio Coro vivió en Salta también tuvo sus hijos hoy en vida está mi tío Andrés que todavía continua armando sus instrumentos, a demás es un gran bandoneonista tiene su hijo que también continúa con la lutería, en Mendoza está Miguel Coro otro tío que ya falleció.

La gente que usted encuentra allá en Cosquín es parte la familia de Lorenzo Coro.

¿Por qué deberíamos un charango de la firma Coro?

Primero y principal porque está hecho prácticamente todo a mano, como se hacía antiguamente, se eligen materiales secos, compramos ya cinco años antes para que el secado y estacionamiento de la madera sea el óptimo. Se compra con anticipación y se lo deja estacionar, hay maderas que hay que ponerlas en un cuarto oscuro y que se sequen tranquilas, y hay otra madera que puede estar bajo techo o en la intemperie.

Lo que tratamos de hacer nosotros es conservar el largo de cejilla a puente, que conserve el sonido original, ese sería uno de los motivos para que compren un charango Coro, ya están haciendo la escala cada vez más larga y el sonido del charango original se va distorsionando, en cambio nosotros tratamos de mantener el sonido original ya que durante muchísimos años hicimos charangos con caparazón que ahora por cuestiones de ecología dejamos de fabricar, experimentamos con diferentes tipos de maderas, con pino, con algarrobo o con kiri hacer de distintos cedros, fuimos haciendo combinaciones para poder lograr los sonidos que necesita el músico.