El Cielito

Se ha generalizado dos opiniones sobre el origen del Cielito. Una cree ver su origen coreográfico en la “country dance”, en boga en la campaña de Inglaterra allá por el año 1600. Para éstos la “country dance” había llegado a Buenos Aires alrededor del año 1730, introducida por los ingleses, tomando más tarde el nombre popular de mando más tarde el nombre popular de “contradanza” y sufriendo un profundo proceso de adaptación.

Para otros, el Cielito nació en las pampas argentinas como fruto de la mezcla de aires criollos e hispanos. Los cronistas más antiguos - y lo confirma Barceló – citan que los ingleses, a pesar de atribuirse la paternidad de esta danza no se atrevían a bailar sin antes ensayar su aprendizaje, debido a los cambios que había sufrido en su adaptación. Esto podría interpretarse también como un indicio de que su origen no deviene de la “country dance”. Es de interés agregar al respecto, que entre los indígenas del Chaco la tradición señala como danzas indígenas entre otras, al “cielo chico” y “cielo grande”, que podrían haber tenido alguna relación con la que nos ocupa.

Desde 1746, fecha en que las autoridades eclesiásticas empezaron a aplicar severas medidas a quienes lo bailan, la historia del Cielito está bien documentada.

Lo cierto es que empezó siendo danza, pero tan adentrada en el alma popular, que al estallar la lucha emancipadora, el “cielito” se vio de pronto engalanado de letras y cantares alusivos a los ideales que fermentaban en el alma criolla. Y bien pronto se hizo danza épico-patriótica, para no perder más esa nueva personalidad que los reivindicó de su pasado amoral desde el punto de vista religioso.

Muchos “cielos” se han cantado y bailado en tiempos de la Colonia, pero de ellos no se conservan más que los recuerdos fragmentados en recortes y documentos de allá época. Tal vez el primer “Cielito” expresado en notas musicales y escrito como tal, fue el “Cielo al triunfo de Lima y el Callao”, de Bartolomé Hidalgo, aparecido allá por el año 1821. Los versos de ese Cielito, que se referían precisamente a la epopeya del gran Capitán, formaban un conjunto de 38 estrofas de 4 versos cada una, aunque generalmente se repetían estas dos estrofas:

Descolgaré mi changango

Cara cantar sin reveses

El triunfo de los patriotas

En la ciudad de los Reyes.

Apartando una torada

Me encontraba yo en mi hacienda,

Pero al decir: Lima es nuestra;

Le largué al bagual la rienda.

Coreografía

Se baila generalmente por grupos opuestos de cuatro bailarines, que nuestros criollos denominan “cuadrillas” y sus figuras principales son dos:

Al comienzo estos grupos (cuatro varones por una parte y cuatro mujeres por otra) se adelantan lentamente hasta encontrarse y tomarse de las manos para iniciar una especie de vals lento cuyo cambio indica la música. En seguida el varón da graciosas vueltas en torno de su compañera sin soltar las manos mientras ésta permanece en el centro moviéndose cadenciosamente. Hay veces que la bailarina devuelve el movimiento y luego ambos giran tomados de la mano en alto para terminar con los brazos extendidos sobre su compañero en actitud de bailar una especie de vals. En la segunda parte, cuando ésta se realiza, se repitan todas las figuras pero en sentido opuesto, es decir, las mujeres toman el sitio de los varones y todos los movimientos se hacen igualmente en sentido opuesto.

En el noroeste argentino se baila de otra forma.

Las parejas se colocan frente a frente, hacen un breve balanceo, luego se darán las manos y levantándolas a la altura del hombro avanzan hacia el centro, donde se saludan inclinando la cabeza y regresan a su punto de partida. Luego se ejecuta la demanda o cambio de lugar. Para ellos los varones acompañan a sus compañeras hasta el centro donde haciéndoles hacer un molinete las sueltan de las manos; a su vez las mujeres se dirigirán al varón que tienen frente y realizan otro molinete en sentido opuesto. Al final las mujeres quedan de un lado y los varones del otro. Si la música no hubiera finalizado la parte correspondiente debe hacerse un balanceo hasta poner los movimientos a tono. A continuación se realiza la primera parte, pero esta vez los hombres de una parte y las mujeres de la otra sin formar parejas; avance, saludo y retroceso. Luego vuelve a hacerse la demanda para formar las parejas. Para ello el varón 1º avanzará al centro y le ofrecerá a su compañera la mano derecha y allí los dos harán un molinete; después se soltarán las manos e irá hacia el lugar donde se encuentra la mujer, 2º, le dará la mano izquierda y realizará el segundo molinete, en el lugar de ésta avanza al centro encontrándose con su compañera con la que hace otro molinete, se soltarán las manos y avanza al lugar de la mujer 3º donde dándole la mano realiza otro molinete y luego realiza el último molinete con la mujer 4º. La mujer primera lo mismo que el hombre avanza hacia el centro donde realiza un molinete con su compañero y sigue con el hombre 2º y así sucesivamente. Efectuado esto las parejas estarán como al comienzo y ejecutan la rueda tomados de las manos y giran en forma circular para luego soltarse y efectuar la cadena corrida (arco serpenteado; la mujer pasa por la derecha del primer hombre y a la izquierda del segundo y así sucesivamente), dándose y soltándose las manos cada vez que se encuentran. Al final salen girando en parejas en forma circular y luego unos tras otros haciendo castañuelas, hasta llegar a sus lugares primitivos donde vuelven a repetir la primera parte. (Avance, saludo y retroceso)

Lazaro Flury

Danzas Folklóricas Argentinas – Síntesis de su origen y coreografía – Colección Ceibo pg.13