¿Cuándo comenzó esta pasión por el canto?

Empecé a cantar siendo adolescente, tenía trece años cuando empecé a conocer algunas obras del folklore argentino. Los actos patrios en esa época se llenaban de guitarras, bombos y chicos cantando, la hija mayor de Cacho Valles era mi compañera de colegio y en su casa había ese ambiente de ellos, tan amable siempre, pero en lo personal el canto solista empezó en ese tiempo junto a mi amigo Eduardo Ferrari, guitarrista, con quien aún ahora hemos compartido momentos musicales. Pero muchos años más tarde, ya en la vida adulta, le di una orientación formal, estudiando e investigando más.

Sabemos que además de cantante y compositora sos una artista multifacética. ¿Qué ramas del arte desarrollas?

Mi padre, como algunas personas saben, era cineasta y en el hogar todas las disciplinas del arte eran casi juegos, hice fotografía muy temprano, abordé el dibujo y la pintura, algo de danza y escribo desde siempre. Considero que para las personas que tienen un entorno como el que yo tuve es más fácil desarrollarse, para mí son maneras, caminos, para expresar lo que siento y después, todo ese lenguaje emocional, le llegan a la gente. Comparto vivencias, soy una intérprete.

La obra de Atahualpa Yupanqui está muy presente en tus trabajos. ¿Cómo llega tu encuentro con su obra?

Atahualpa Yupanqui ha llegado a mí sin que yo me diera cuenta muchas veces. Mi hermano mayor, ocho años mayor, tocaba la guitarra y su gusto por las obras folklóricas era intimista. Eso hizo que en esos primeros años de los que hablé, una niña pocos años cantara La milonga del solitario por ejemplo; con humor digo, insolentemente digo! No sabía lo que estaba diciendo! Hay que estar maduro para cantar y decir la obra de Don Ata! Luego la vida quiso que en 2013,debido a una exposición, invitada por Cultura de Capilla del Monte, que otra vez Yupanqui llegara a mí. Simultáneamente en esos días se estaba haciendo el Festival Andes y Sierras por esos pagos. Unos amigos de allá me invitaron al concierto del cierre del festival. Fue Arturo Zeballos quien cerró el festival esa noche, con una impecable selección yupanquiana. Y honestamente me impresionó su calidad como guitarrista. En esa misma época estaba grabando mi primer CD “Dedicatoria”, con Eduardo Velardi . Al regresar de ese viaje le comente sobre lo ocurrido en las sierras. Velardi tan generoso como siempre, me propuso que lo invitara a Zeballos para que me acompañara en una obra de su estilo. Y así fue como grabamos “Una canción para Doña Guillerma”. Con Arturo luego llegaron cuatro años de dedicación casi exclusiva a la obra de Yupanqui – Del Cerro, grabamos dos CDs más y una cantidad de singles. Ha sido una etapa importante, descubrí la gran profundidad de la obra, que no solo de las canciones sino de los libros de Yupanqui y de todos aquellos de quienes él mismo aprendió. Con Zeballos hicimos muchas presentaciones juntos y él tuvo la gentileza de invitarme como cantante solista en su gira Europea 2017, que fue muy interesante por cierto.

Participaste de muchos festivales, muchos escenarios, comentanos sobre esto.

Festivales grandes, como Cosquín o Jesús María no, pero sí he cantado en eventos más regionales como La Misa del Folkorita, el Festival de Bragado, la Asociación Guitarristica de Mar del Plata, Cultura de Rosario, en invitaciones de Cultura de Pergamino varias veces, con muy lindas experiencia, en el Cerro Colorado también algunas veces, en Buenos Aires en muchas ocasiones a lo largo de estos años y bueno, fuera del país, donde tanto en Austria, Francia y Alemania, una recorrida de ciudades donde no se entiende nuestro idioma, tanto como aquí. Ha sido un honor y un placer, llevar a Argentina en canciones de autores formidables a esos lugares también. Porque es hermoso sentir el instante, en que las personas se emocionan y disfrutan, aparece la sonrisa en la mirada, el aplauso y luego el abrazo lleno de agradecimiento. Igual que en un pueblito o en una peña de las nuestras, es así la emoción de la gente, en cualquier lugar, no tiene ni idioma, ni frontera, eso es maravilloso, es lo más importante para mi en cada experiencia.

¿Dónde podemos escuchar o ver tu obra?

Mis grabaciones, tanto las editadas en CD, como algunas otras, que solo están en formato digital, se pueden encontrar en YouTube y en Spotify , donde durante 2020 y lo que llevamos de 2021, se han publicado las nuevas canciones que escribí y que compusieron y musicalizaron Eduardo Velardi , Arturo Zeballos, Rodrigo Terrón, en guitarra , Gustavo Calabrese en piano y Roly Zampieri en percusión. La obra pictórica es más difícil de ver en la actualidad porque no se han podido hacer exposiciones últimamente , pero periódicamente subo algunas novedades en Mónica Younis - Arte en Facebook o envío información por mail, a quien lo solicita. Mi agradecimiento a La Araña revista digital y a Yana Álvarez por la entrevista. Gracias por el interés en los que hacemos arte y por la cultura.