Diseñar y construir una máscara de cerámica que produzca sonido (silbido) al soplar, combinando:
Expresión visual
Volumen y forma
Relación con el rostro y el cuerpo
La máscara deberá ser expresiva, funcional y coherente, sin que el sonido sea un elemento añadido sin sentido, sino integrado en el diseño.
Explorar la cerámica como lenguaje escultórico y sonoro.
Comprender la relación entre forma, aire y sonido.
Investigar la máscara como elemento simbólico, cultural y artístico.
Aplicar la metodología proyectual desde la idea inicial hasta la presentación final.
Desarrollar la creatividad personal y el trabajo reflexivo.
Material principal: arcilla cerámica.
La máscara deberá incorporar al menos un elemento silbante funcional.
El tamaño debe permitir su uso o colocación frontal (no necesariamente ponible).
Se tendrá en cuenta el secado, la cocción y la resistencia de la pieza.
Se permitirá el uso de engobes o esmaltes (según planificación del taller).
Comunidad educativa del centro.
Público general durante la exposición de Carnaval.
Compañeros y compañeras del propio grupo.
La máscara debe comunicar algo al espectador: emoción, crítica, humor, misterio, identidad, etc.
Investigación y referentes
Máscaras tradicionales, rituales, carnavales, silbatos cerámicos, arte contemporáneo.
Tormenta de ideas y bocetos
Exploración de formas, expresiones y soluciones sonoras .
Diseño final
Elección de una propuesta viable y coherente.
Modelado en arcilla
Construcción de la máscara y del sistema silbante.
Cocción y acabados
Tratamiento de superficie y color.
Presentación y difusión
Exposición física y documentación visual (Instagram).
Todo el proceso deberá quedar recogido en el cuaderno de ideas, incluyendo:
Referencias visuales y conceptuales
Bocetos
Pruebas y errores
Reflexiones personales
Decisiones técnicas y artísticas
Una máscara cerámica silbante terminada.
Una memoria justificativa del proyecto.
Registro fotográfico y/o audiovisual para su difusión en Instagram.
La memoria sirve para explicar tu proyecto, no solo el resultado final.
Con ella demuestras:
Cómo surgió tu idea
Qué decisiones has tomado
Por qué has elegido esa forma, color, material o sonido
En arte no basta con hacer, también hay que saber explicar lo que haces.
La memoria:
Ordena tus ideas
Ayuda a que otras personas entiendan tu obra
Demuestra que hay un proceso creativo
Forma parte de la evaluación
MURAL GRUPAL
Título: Colores que nos unen
Objetivo: Cada alumno/a realizará una baldosa de 20x20 cm que formará parte de un mural colectivo para la Semana del Arte. El proyecto busca combinar expresión individual y armonía grupal, trabajando color, forma y esmalte en cerámica.
Metodología:
Brainstorming grupal: generar ideas para el mural.
Selección por consenso: elegir la propuesta final.
Diseño individual: cada alumno dibuja su baldosa respetando el estilo grupal.
Modelado y esmaltado: realización de la pieza en arcilla y esmaltes. DURANTE LA SEMANA DEL ARTE.
Montaje del mural: ensamblar todas las baldosas para formar la obra final.
Condiciones técnicas:
Baldosa individual: 20x20 cm
Material: arcilla cerámica + esmaltes
Mantener coherencia de color y estilo
Documentación:
Registrar bocetos, elecciones de color, proceso de esmaltado y reflexión final en el cuaderno de ideas.
Producto final:
Baldosa individual y mural colectivo
Memoria breve individual sobre la contribución al mural
Fotografía del mural terminado para difusión EN REDES SOCIALES.