1º Evaluación
Evaluación inicial.
Con el fin de saber cuales son vuestras capacidades (me consta que son muy buenas...) haremos un ejercicio rápido, al cual le dedicaremos 2 o 3 horas...
Realizaremos un autoretrato (nos colocaremos delante de un espejo o con una fotografía) y lo realizaremos con la técnica que queramos sobre papel A3 o A4 (block de dibujo o similar)
Sería interesante que el modelo dibujado (la foto de lo que vayáis a dibujar), lo colocarais en vuestra foto de perfil, eso me ayudará a valorar como encajáis y como valoráis los tonos, además de conoceros....
Son muchos los artístas que realizan este ejercicio para ejercitar o estudiar la anatomía, expresiones o como simple entretenimiento.
El retrato (lápiz de grafito y un tono de color)
La disciplina del dibujo del retrato es un tema recurrente en todas las etapas de la historia del arte, antes de la invención de la cámara fotográfica era el recurso más utilizado, junto con la escultura, para conseguir que perdurara la imagen del retratado a lo largo de los años. Hoy en día es utilizada en innumerables disciplinas, ilustración, cómic, animación, diseño, tanto de manera realista como simbólica o más abstracta, atendiendo a la expresión y las emociones....
Empezaremos con la elección de nuestro modelo y veremos los materiales que vamos a utilizar.
https://www.domestika.org/es/courses/264-retrato-realista-con-lapiz-de-grafito/units/1220-materiales-y-preparacion
ENCAJE
Continuamos con en encaje del dibujo, seguimos la didáctica del tutorial de domestika:
Necesitaremos plantear el dibujo de forma minuciosa y progresiva. Lo primero es decidir cómo de grande será este dentro del papel, como compondremos la imagen y cómo serán los espacios negativos entorno a la figura del retratado. No conviene precipitarse pero tampoco hay tiempo que perder, vamos allá.
Materiales
https://www.youtube.com/watch?v=_fq10mCUBYU
https://www.youtube.com/watch?v=1OyqaAHMfwo&t=632s
https://www.youtube.com/watch?v=1eEckBYgtQE
https://www.youtube.com/watch?v=IJ8dGGXdcWQ
https://www.youtube.com/watch?v=7CbU3C1G8ak&list=PLHwe7dJQuBqK7wG_v0xjNIZV0FuiWgfyK&index=3
CARBONCILLO (BODEGÓN CON ESTRUCTURAS)
El carboncillo es probablemente el primer material que utilizó el hombre para dibujar, y también ha sido el material con el que a lo largo de la historia los artistas se han enfrentado al dibujo, la pintura y la escultura, utilizándolo para bocetar y como material final. Es sin duda la técnica estrella con la que los artistas se han formado y esto es así gracias a las cualidades especiales que posee, como son su facilidad de rectificación, su versatibilidad y sobre todo su gran capacidad expresiva especialmente en los problemas relativos a la luz.
¿Que es el carboncillo?, una rama carbonizada de vid, sauce, encina, abedul o brezo que es seleccionada para que no tenga nudos y después se combustiona casi sin oxigeno para que no arda.
¿Cómo empezar?
Sobre papel se realiza un encaje fino y limpio donde estudiaremos: Proporción y composición. Podemos utilizar aguja y plomada para ver ángulos, tomar medidas proporcionadas y ver verticales.
El sombreado
Reservaremos las zonas de luces y trabajaremos aplicando carbón y difuminándolo para conseguir tonos medios. Ajustaremos los valores lumínicos poniendo o quitando carbón por medio de difuminos, dedo, gomas, trapo. Una vez la luz esta estudiada, podemos terminar nuestro trabajo aplicando grafismos, dando contraste y sacando las luces con goma dura.
Materiales y uso del carboncillo
TINTA CHINA
La plumilla y el pincel.
Fue en Egipto y, más ampliamente, en China cuando se empezó a usar la tinta; de eso hace más de 4000 años. Y la razón por la cual ha llegado hasta nuestros días es la simplicidad de su utilización y la gran versatilidad que tiene.
La tinta que más conocemos y que más utilizamos es la tinta china o conocida también como llamada tinta indeleble. La tinta china se fabrica a base de negro de humo, que es un pigmento compuesto mayormente de carbono, que se obtiene mediante la combustión incompleta de diferentes materiales, como aceites, grasas, brea, hulla, maderas resinosas, plantas o gas.
La tinta la podemos aplicar pura o diluida para conseguir gran variedad de líneas. Pero tanto para el pincel como para la pluma, el secreto consiste en mover todo el antebrazo, no solo la muñeca.
Las técnicas de dibujo a tinta son variadas.
Para realizar tonos y sombras, al menos que se aplique con lavado, habrá que recurrir a técnicas especiales, cruzados, punteados, raspados que nos permitan representar esos tonos y sombras que buscamos.
Pulverización: un vaporizador o pulverizador nos permitirá inyectar la tinta en forma de pequeñas gotitas.
Húmedo sobre húmero: En un papel humedecido dejamos caer una gota de tinta, luego otras. No es necesario intervenir ya que la tinta y el agua se mezclan y aparecen formas difusas y nebulosas.
Collage con papel desgarrado: el papel desgarrado se pega sobre el soporte y se le pasa la tinta. Entonces los bordes quedarán marcados.
Batik: consiste en grabar un soporte untado en cera y en los trazos grabados se hace penetrar la tinta con el pincel bien cargado.
Fuente: https://www.eltemplodeldibujo.com/tecnicas-de-dibujo-tinta-plumilla-y-pincel/
Estampación. Linóleo
El linograbado es una variante del grabado en la que una hoja de Linóleo se utiliza como matriz. El diseño se graba espejado y en negativo sobre la superficie de linóleo con un cuchillo afilado, gubia, o cincel en forma de V
