2º EVALUACIÓN
BLOQUE 2
Características de la producción audiovisual y multimedia en los diferentes medios
• La industria cinematográfica, videográfica y televisiva según la evolución histórica de las actividades de producción audiovisual.
• Organigramas y funciones profesionales en la producción de productos audiovisuales.
• Proceso de producción audiovisual y multimedia.
• Creación de imágenes en movimiento y efectos digitales.
• Edición y postproducción de documentos multimedia.
• Los efectos en la historia del cine y la TV: La noche americana, la doble exposición, el croma, la edición digital.
• Condicionantes del diseño para todos.
Características de la producción audiovisual y multimedia en los diferentes medios
Un espectáculo de masas como lo es el cine, necesita de una infraestructura industrial sólida que le permita evolucionar en el tiempo y ofrecer un conjunto de productos con los que los espectadores se sientan interesados para que dicha industria pueda seguir viva.
Lo que comenzó siendo un espectáculo de barraca de feria se ha convertido con el paso de los años en una industria poderosa y en uno de los negocios más importantes de los países más industrializados.
La industria audiovisual es un sector que influye de manera determinante en la economía de muchos países por la circulación de sus productos en los mercados más diversos, además de influir en la homogeneización cultural y social en todo el mundo.
Esta industria encierra una serie de empresas que cubren todo el proceso de creación y realización de un producto audiovisual.
La producción audiovisual es el arte de crear un producto para medios de comunicación audiovisuales, como el cine o la televisión.
Abarca desde aspectos financieros (el capital), recursos técnicos y logísticos (los medios) hasta qué tareas se hacen cada día (el trabajo).
ETAPAS DE LA PRODUCCIÓN DE AUDIOVISUAL
Una producción audiovisual consta de 3 fases: Preproducción, producción y postproducción.
EBAU 53.- La producción de un producto audiovisual supone la gestión de recursos materiales y técnicos. Este proceso se divide en:
- Grabación y montaje
- Pre-producción, Producción, Post-producción
- Escritura, financiación y comercialización
EBAU 18.- ¿Qué etapa de las que se relacionan abajo no se integra en la fase de postproducción de un producto audiovisual?
- Edición y montaje.
- Diseño de escenografía.
- Sonorización.
DESARROLLO
Es uno de los momentos, si no el que más, más difíciles de todas las etapas. Consiste en documentarse, conseguir financiación, buscar los sitios posibles lugares de grabación, escenarios clave, escribir un pequeño guión que sirva como hoja de ruta, etc. Tras tener todo claro, se debe conocer a que público nos dirigimos apoyado en un plan de marketing.
EBAU 21.- ¿Qué decisiones se toman en la fase de desarrollo de un film?
- Elaboración de la idea y guion, búsqueda de inversores y contrataciones y firma de contratos.
- Elaboración del guion técnico y storyboard, diseño de la escenografía y casting de actores.
- Ensayos con actores. Lectura de guion. Ensayos de guion. Ensayos en el set.
PREPRODUCCIÓN
Abarca del momento en que se plantea la idea hasta que empieza la grabación. Es la etapa más importante del proceso de producción.
1. Selección del tema e inicio de la investigación
2. Elaboración del Guión (Idea inicial, guion literario, guion técnico, escaleta, story board) ¿Cómo hacer un guion cinematográfico?
3. Elaboración del Plan de trabajo:
EJERCICIO: REALIZA EL TRABAJO DE PREPRODUCCIÓN PARA UN CORTO DE 3 MINUTOS...(TEMA LIBRE) Este ejercicio se puede hacer en grupos de hasta 4 personas...Más adelante realizaremos el resto de las etapas de la producción audiovisual.
PRODUCCIÓN.
Es la producción de contenidos para medios de comunicación audiovisuales; especialmente el cine, la televisión, internet; independientemente del soporte utilizado (film, vídeo, vídeo digital) y del género (ficción, documental, publicidad, etc.).
LOS PROFESIONALES QUE PARTICIPAN EN EL CINE SON:
EBAU 27.- Ordena los procesos que acontecen en una producción audiovisual.
- Preproducción, desarrollo, rodaje o producción y postproducción.
- Preproducción, rodaje o producción, desarrollo, y postproducción.
- Desarrollo, preproducción, rodaje o producción y postproducción.
EBAU 22.- ¿Qué función desarrolla el o la SCRIPT?
- Es el enlace directo entre productor y director y entre el equipo y el director.
- Es el encargado del montaje del decorado.
- Evitar problemas de continuidad (raccord).
EBAU 25.- ¿Qué entenderías bajo el término de “cámara freelance”?
- Al profesional libre que se encarga de grabar imágenes y ponerlas a disposición de las agencias de
noticias y/o programas.
- A una mini cámara capaz de grabar bajo condiciones adversas.
- A un tipo de plano de grabación de vídeo.
EBAU 26.- ¿En qué consiste la técnica llamada “noche americana”?
- Es una técnica utilizada para simular una ambientación nocturna en una escena rodada a la luz
del día.
- Es una técnica utilizada para simular una ambientación nocturna americana en una escena rodada
en otro país.
- Es una técnica utilizada para simular una ambientación nocturna tipo película de género Wéstern.
EBAU 28.- ¿Qué función desempeña el encargado de la “foto fija” en la producción de un film?
- Es la persona encargada de fotografiar mientras se está filmando. Estas imágenes son utilizadas
para la publicidad y promoción de la película.
- Se encarga del mantenimiento exhaustivo de la cámara y sus accesorios.
- Es la persona que maneja la cámara. Trabaja bajo la supervisión del director de fotografía.
EBAU 29.- El productor es el responsable último de:
- Las competencias financieras relacionadas con un proyecto audiovisual
- La organización de los recursos humanos y técnicos del proyecto audiovisual
- Las dos respuestas son válidas
EBAU 48.- El director de fotografía en una producción audiovisual se encarga fundamentalmente de:
- El rodaje del proyecto audiovisual.
- Colaborar en la planificación, composición de diferentes encuadres y en la iluminación de cada
plano.
- Realizar el casting y la puesta en escena de los actores.
EBAU 59.- Dentro de una producción audiovisual, ¿quién es el productor audiovisual?
Es el responsable de controlar los diferentes recursos para la creación de una pieza comunicativa ya sea grabada o en directo. Su trabajo comienza cuando el audiovisual es apenas una idea en la mesa de los guionistas y directores.
Productor General. Es el encargado y responsable de todo el equipo que lo conforma.
Productor Ejecutivo. Es quien aporta o consigue el capital, organiza y controla el proyecto. Puede ser tanto una empresa como una persona.
Productor. Es el máximo responsable de la organización técnica y de la administración del dinero. Puede darse el caso de que sea el propio gestor del proyecto o un ejecutivo que la empresa coloca como representante suyo.
Coproductor. Ejecutivo que representa a otras empresas que se asocian en la producción del proyecto.
POSTPRODUCCIÓN
La postproducción (o posproducción) audiovisual es la última etapa de producción de cualquier proyecto audiovisual, en la que se realizan todos los procesos necesarios para conformar la película o producto final, y que se vea o escuche lo mejor posible.
Calificación
En esta fase se comprueba en primer lugar que lo establecido en la fase de pre-producción (tipo de encuadres, longitud de tomas, cantidad, etc) se ha logrado. Además ofrece la posibilidad de incorporar algunos elementos creativos resultado de hallazgos e improvisaciones durante la producción.
En segundo lugar, se establecen los códigos de entrada y salida de cada segmento de vídeo, donde es recomendable hacer observaciones que posteriormente se tendrán en cuenta en la etapa de corrección.
Ingesta
Con la aparición de las cámaras modernas profesionales y semi-profesionales que almacenan la información en tarjetas de memoria que pueden ser leídas directamente por los ordenadores (que incorporan suites digitales completas y contienen todos los programas necesarios) , el proceso conocido como ingesta se ha transformado en un simple traslado de archivos desde los dispositivos de registro a los de proceso.
En esta parte también se incluyen la recodificación de archivos para volverlos compatibles a alguna plataforma específica en caso de que hayan sufrido una de-codificación
Niveles y corrección
A partir de las anotaciones realizadas en la etapa de calificación, puede que el material necesite ser sometido a procesos correctivos para rectificar el balance de color, estandarizar los niveles de brillo y negro, la saturación del audio o cualquier otro defecto que pueda comprometer la calidad técnica del material o adaptación a un estándar de determinada cadena comercial.
Edición
Consiste en la ordenación de los diferentes clips de audio y vídeo en base a la secuencia establecida durante la pre-producción para que la estructura narrativa del producto tome forma. Para este menester, los diferentes programas de edición facilitan líneas de tiempo donde los cortes y modificaciones de los clips pueden realizarse cómodamente.
Existe una primera fase de corte directo donde únicamente se ordenan las secuencias mediante cortes simples (Rough cut), posteriormente en una segunda etapa se incorporan transiciones más elaboradas.
Tipos de edición
Montaje de filmación:copiado y pegado manual de celuloide.
Edición electrónica con magnetoscopio, o edición lineal: se copia directamente el material rodado de cinta origen a cinta destino por corte
Edición por medios informáticos, o edición no lineal: se trata del tipo de edición más común en el cual se trabaja con los archivos audiovisuales previamente digitalizados, que se manipulan de forma virtual para luego exportarlos al soporte físico necesario.
EBAU 23.- Ordena las actividades que comúnmente ocurren durante la postproducción audiovisual.
- Ingesta, calificación, niveles y corrección, edición.
- Calificación, ingesta, niveles y corrección, edición.
- Calificación, ingesta, edición, niveles y corrección.
Fases de la postproducción audiovisual y cinematográfica
Edición de la imagen o montaje
VFX o efectos visuales
Supervisor de efectos visuales
Corrección de color
Postproducción de sonido en ficción y documental
Edición de diálogos
Grabación de sonido foley
Música y banda sonora original
Mezcla final de sonido
Conformado de la película
Exportación de la película final
Fuente: https://aprendercine.com/postproduccion/
Los efectos en la historia del
cine y la TV:
La noche americana, la doble exposición, el croma, la edición digital.
Fuente: http://www.tintacinefila.com/la-historia-de-los-efectos-especiales/
A principios del siglo XX, George Méliès, ilusionista y cineasta francés filmaba el tráfico de París. El mecanismo de la cámara que utilizaba se atascó pero el tráfico siguió su curso hasta que se logró solucionar la dificultad. Luego, al proyectar lo obtenido por su cámara, vio como un gran bus se transformaba rápidamente en un coche fúnebre.
Se dice que desde ese momento se empezó a escribir la historia de los efectos especiales en el cine, sin despreciar a otros personajes que también aportaron diferentes tipos de efectos, ya que en ese preciso instante, George Méliès descubrió por equivocación el “Stop Trick”. Esto ocurre cuando se filma un objeto y mientras la cámara está apagada, el objeto se coloca fuera de la vista de la cámara y entonces se vuelve a encender. Al ver la película al espectador le parece que el objeto desaparece.
A partir de ahí, Méliès utiliza este truco o efecto en muchas de sus películas, entre ellas VIAJE A LA LUNA (1902) y EL VIAJE IMPOSIBLE (1904), dos de sus películas más conocidas y revolucionarias en su época.
Pero bueno, detengámonos aquí para saber que es en sí un efecto especial.
Los efectos especiales son un conjunto de técnicas utilizadas en el mundo del espectáculo o en el ámbito audiovisual y están destinadas a crear una ilusión audiovisual gracias a la cual el espectador asiste a escenas que no pueden ser obtenidas por medios normales. Los efectos especiales pueden ser usados para la representación de objetos o seres inexistentes. En el cine, también se hace uso de efectos especiales para mejorar elementos reales previamente filmados con medios convencionales.
Existen 5 tipos o 5 formas de clasificar los efectos especiales:
* Efectos Ópticos
* Efectos Mecánicos o Animatronics
* Efectos de Sonido
* Efectos de Maquillajes
* Efectos Digitales
EFECTOS ÓPTICOS
Los efectos ópticos, también llamados visuales o fotográficos, son los más antiguos. Pioneros como Georges Méliès, Segundo de Chomón, Willis O’Brien o Ray Harryhausen fueron los creadores de estas innovaciones.
Estos efectos fueron utilizados en películas como KING KONG, en la cual se acudió a la técnica del Stop Motion y LA GUERRA DE LAS GALAXIAS, donde se utilizaron experiencias más avanzadas basadas en el Stop Motion, llamadas “Go Motion”
EFECTOS MECÁNICOS
Mejor conocidos como “Animatronics”, los efectos mecánicos incluyen marionetas mecánicas, escenografía y pirotécnia. Además de ser aquellos con los cuales se crean escenas como la lluvia, disparos, destrucción de edificios, etc. Efectos como estos fueron utilizados en JURASSIC PARK para darle vida a los dinosaurios.
EFECTOS DE SONIDO
Los efectos de sonido son todos aquellos obtenidos con sonidos pregrabados, con o sin mezcla entre ellos.
Se utilizan en la mayoría de las películas pero para darles un ejemplo, el sonido del T-Rex de JURASSIC PARK fue hecho mezclando sonidos de elefantes, tigres y lagartos, así como el sonido épico de las armas de LA GUERRA DE LAS GALAXIAS el cual fue captado del sonido de un martillo golpeando cables.
EFECTOS DE MAQUILLAJE
Los efectos especiales de maquillaje toman su nombre del inglés Special Makeup Effects (SPMFX), no son más que prótesis o elementos utilizados en el actor para resaltar sus rasgos, hacer que se vea diferente, o para simular partes falsas del cuerpo. La mayoría de las veces están fabricados en látex.
Se acude a ellos principalmente en filmes de terror como por ejemplo la cara del inmortal Freddy Krueguer o el maquillaje que utilizan los actores en películas de zombies.
EFECTOS DIGITALES
Los efectos digitales también designados como infografías o imágenes generadas por computadora son todas aquellas imágenes digitales que se crean por ordenador aunque también pueden ser imágenes reales retocadas por ordenador, con composición o proceso de integración de todas ellas.https://www.youtube.com/watch?v=hp28o6dfDo4
Películas como AVATAR, HUGO, UNA AVENTURA EXTRAORDINARIA, SPIDERMAN 2 y EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, han sido ganadoras del Oscar en los últimos años por sus espectaculares efectos visuales digitales.
LA NOCHE AMERICANA: Es una técnica utilizada durante muchos años en el cine para simular que una escena tiene lugar de noche habiendo sido grabad de día. Se realiza grabando de día pero utilizando filtros en el objetivo de la cámara y utilizando poca exposición, de forma que se obtiene una luz oscurecida y de un carácter azulado. La necesidad de grabar de día se debía a las complicaciones que podía tener tanto técnicas como logísticas durante la noche. Hoy en día los mejores equipos fotográficos y de iluminación hace preferible grabar en condiciones de noche, ya que con la técnica de la noche americana el color es irreal y se puede ver que en determinadas situaciones los objetos proyectan sombras
STOP MOTION: Consiste en grabar fotograma a fotograma un elemento moviendo casi imperceptiblemente de uno a otro, con lo que al proyectarse da la impresión de movimiento. Es el sistema utilizado para recrear a King-Kong en 1933 a partir de un muñeco de 40cm.
LA DOBLE EXPOSICIÓN: La técnica de la exposición doble consiste en que el negativo queda expuesto en dos ocasiones . Como el filme sigue siendo sensible a la luz, el resultado consiste en una imagen doble o sobreimpuesta.
EL CROMA: Un Croma es una técnica audiovisual que se usa ampliamente tanto en cine y televisión como en fotografía para extraer un color de la imagen y reemplazar el área que ocupaba por otra imagen. Cuando queremos sustituir un fondo o hacer que alguien esté en algún sitio concreto, grabamos al personaje con el croma de fondo.
La audiodescripción y la subtitulación de productos audiovisuales y multimedia.
La audiodescripción y subtitulación son recursos visuales y sonoros que se les añaden a los productos audiovisuales para hacerlos más acesibles a un público con discapacidad visual o auditiva, suelen estar compuestos por alcaraciones orales de lo que sucede en la escena o subtítulos de los diálogos.
En este video mostramos algunos de los trabajos de investigación en materia audiovisual para personas con discapacidad sensorial.
LA EDICIÓN DIGITAL
En el apartado de postproducción tenemos que editar, ordenar y ajustar los planos para que el resultado de la grabación adquiera coherencia, así mismo tendremos que incluir el resto de los recursos vistos para conseguir un resultado más atractivo (música, efectos de folley, efectos sonoros, transiciones, ajuste de luz y color, ajuste del tiempo, filtros....etc)
En estos videos veremos algunos de los programas gratuitos más utilizados para este fin, algunos de ellos para pc y no olvidemos las cada vez más potentes y versátiles herramientas que todos llevamos en el bolsillo, la tablet y el móvil.
BLOQUE 3: Los medios de comunicación audiovisual
• El lenguaje de la televisión. Características técnicas y expresivas. Los géneros y formatos de programas de televisión. La televisión del futuro. TV interactiva.
• Los hitos de la televisión en el lenguaje audiovisual.
• La televisión en España. Tipologías de programas para televisión y su realización. Informativos, entretenimiento, drama, comedia, terror, musicales, concursos, etc.
• Los grandes realizadores.
• La radio. Características técnicas y expresivas. Los géneros y formatos de programas de radio: informativos, magacín, retransmisiones deportivas, etc. Características propias de cada género.
• Radio interactiva.
• Estudio de audiencias y programación. Características de la obtención de los datos de audiencia. Sistemas de elaboración estadística de resultados y trascendencia en la producción audiovisual.
• La radio y la televisión como servicio público.
• Medios de comunicación audiovisual de libre acceso. Internet y la socialización de la información, la comunicación y la creación.
• El uso responsable de la red.
• Libertad de expresión y derechos individuales del espectador.
La radio. Características técnicas y expresivas.
La Radio propaga y difunde mensajes acústicos por el espacio mediante la transmisión inalámbrica, es decir, gracias a la radiación ondulatoria.
En 1895, en Italia, un joven de apenas 20 años, Guglielmo Marconi, recibía a través del diario la noticia de los efectos de las ondas electromagnéticas engendradas por un oscilador eléctrico inventado por Hertz. En 1896, Marconi obtuvo la primera patente del mundo sobre la radio.
El 24 de enero de 1904 el gobierno español decide reservar para el Estado el monopolio de las ondas para el presente y el futuro. Comienza en 1906 una fase inicial o de experimentación que se puede dar por concluida en septiembre de 1923 con la inauguración de la primera emisora, Radio Ibérica.
CARACTERISTICAS GENERALES
- Inmediatez. La información se recibe en el mismo momento en el que se produce el mensaje.
- Rapidez. El tiempo del hechoy el de la noticia son casi simultáneos.
- Irrepetibilidad. El sonido se pierde de inmediato.
- Claridad. Está motivada por los aspectos anteriores.
- Comprensibilidad. Es necesaria para no forzar al oyente.
- Adecuación. Es el nivel de formalización del discurso accesiblea cualquier oyente, a cualquier hora del día.
- Brevedad.
- Tonalidad de la voz. Cabe mencionar aquí el tipo de voz, ritmo, etc.
Para difundir por radio con éxito es necesario modular la onda.
Existen dos maneras de modular la onda:
En amplitud: AM --- Varía la distancia entre la cresta y el valle de la onda
En frecuencia: FM --- Varía el número de frecuencias u oscilaciones por unidad de tiempo.
CARACTERÍSTICAS EXPRESIVAS
Los componentes del lenguaje radiofónico o la materia prima con la que se trabaja en la radio son cuatro: la voz (o el lenguaje de los seres humanos), la música (o el lenguaje de las sensaciones), los efectos sonoros (o el lenguaje de las cosas) y el silencio. El uso de que hace de estas materias varía en función del tipo de programa.
Más para invetigar (historia de la radio, radioarte, radioperfomance...) ...https://tallerderadio.com.ar/recursos/material-didactico/el-medio/54-acerca-de-la-radio-y-el-radioarte
LA VOZ
El tono, la intensidad y el timbre tienen siempre un valor expresivo susceptible de variar en función de las variaciones tonales, tímbricas y de intensidad que efectuemos mientras hablamos.
En la radio, dentro de un proceso de comunicación radiofónica, la voz se dota de una especial significación, ya que ésta es la única herramienta de la que dispone el locutor para transmitir amistad, confianza, credibilidad, misterio, alegría, tristeza, belleza, fealdad, miedo, etc.
LA MUSICA
Donde la relación con la radio es tan estrecha que difícilmente podríamos hacernos una idea de cómo sería el medio sin la existencia de este componente del lenguaje radiofónico. En los informativos, en los espacios deportivos, en las tertulias,…. Siempre hay un lugar para la música (hablamos de sintonía, cortina, la ráfaga musical o el golpe musical)
El primero es la sintonía, la Música reconocible que abre el programa antes de los contenidos. Podemos encontrárnosla también al final del programa.
La cortina es una breve pieza musical o efecto sonoro que da paso a las distintas secciones.
La ráfaga tiene una función similar a la cortina, pero por su brevedad puede servir dentro de una misma sección para separar dos partes o para dar un descanso al locutor.
Estos y otros términos son los utilizados para identificar o separar los distintos espacios sonoros. Ejemplos en esta web: https://ondateverga.wordpress.com/taller-de-radio-la-corredoria/
EL GUIÓN DE RADIO Y LA ESCALETA.
Un guión de radio o guión radiofónico se trata de un texto explícito que da a conocer cada uno de los detalles que permitirá la realización de un programa de radio.
El guión literario, el cual contiene la información que deben de seguir los locutores; y el guión de control o técnico, que es el que sigue el encargado de controlar la programación, ya que contiene todas las indicaciones técnicas para hacer posible la transmisión
EBAU16- ¿Existen los géneros radiofónicos?
- Sí, son estructuras definidas con las que podemos trabajar distintos temas o materias narradas.
- Sí, como los de tipo Magacine, informativos, culturales, concursos, deportivos, etc.
- No, solo existen los programas radiofónicos.
EBAU 34.- ¿Qué se entiende en la emisión radiofónica por una “desconexión”?
- Al corte de emisión debido a fallos técnicos.
- Al silencio generado por el locutor cuando no tiene un componente sonoro bajo su voz.
- A los cambios de emisión de una emisora nacional por una emisora local.
EBAU 37.- En el lenguaje radiofónico. ¿Qué es una elipsis?
- La supresión de un elemento de la frase que se da por sobrentendido.
- Emplear un rodeo para no repetir una palabra.
- Alterar el orden lógico de la oración.
E3BAU 35.- Identifique la respuesta correcta en esta cuestión. En los diferentes programas de radio y televisión...
- ...la Audiencia de los programas más vistos se elabora gracias a la publicidad.
- ...el Share indica la audiencia de personas que ven un programa.
...conocer la audiencia de un programa no es importante para los distintos canales o emisoras.
EBAU 58. – Defina qué es un podcast.
Un pódcast es una serie episódica de archivos de audio o vídeo que un usuario puede descargar a un dispositivo personal o bien escuchar en línea.
Los géneros y formatos de programas de radio:
informativos, magacín, retransmisiones deportivas, etc. Características propias de cada género.
Al igual que en el cine existen distintos géneros dependiendo del tema de la película, en la radio también existen distintos géneros dependiendo del tema a tratar y el modo de hacerlo.
Muchos de ellos están estrechamente ligados al género periodístico (el reportaje, la crónica, la crítica, el comentario, el editorial, la entrevista, la tertulia, el debate)
La adaptación de los géneros periodísticos a la radio se caracteriza por la riqueza expresiva y el carácter personal que se incorpora al mensaje transmitido. Las claves para una buena comunicación son contenidos concisos, claros y directos. De esta manera, se producirá un mayor efecto de atracción sobre la audiencia.
Otro género es el dramático relacionado con el ocio, entretenimiento o cultural (radionovela, radioarte, radioperformance, etc) Es necesario usar música, efectos de sonido y aspectos técnicos para que al momento de dar a conocer la radionovela o radioteatro, tenga ese éxito que se busca.
El Género Deportivo, relacionado con temas completamente vinculados a los sucesos en el deporte. Se cumplen algunos puntos técnicos y relevantes en cuanto a la voz, como: articulación, dicción, fluidez, entonación, tono, timbre, vocalización, proyección de voz y silencios.
Radio interactiva.
Es el caso de la extensión de la transmisión radial a la web, donde pone al alcance del público nuevas maneras de interactuar, ya sea mediante descargas, búsquedas o intercambios comunicativos en tiempo real.
Con radio garden puedes interactuar en el mapa al estilo Google Heart para oir cualquier radio del mundo
http://radio.garden/visit/langnau-im-emmental/piO5qxel
Con las nuevas plataformas web y los pódcast (Un pódcast es una serie episódica de archivos de audio o vídeo que un usuario puede descargar a un dispositivo personal o bien escuchar en línea.) podemos acercarnos a todas las posibilidades que nos ofrece el poder de la radio y acceder a ellos con total libertad, libre de horarios.
https://www.rtve.es/play/radio/
TRABAJO-CONCURSO DE PODCAST.
Nos ponemos delante del micro y a poner en marcha nuestra creatividad sonora....
Participaremos en el concurso de podcast que organiza RNE. Dejo el enlace de las bases.
La participación se realiza mediante la presentación de un archivo de audio (podcast) que puede tener formato de programa, informativo, reportaje, documental o ficción sonora (cuentos, fábulas, recreaciones históricas...). Puede ser real o inventado, serio o divertido; grabado en directo o con postproducción, con una duración máxima de 5 minutos y en castellano.
https://www.rtve.es/rtve/20221221/iii-concurso-nacional-podcast-escolar-rne/2412433.shtml
El día límite para la entrega de los podcasts a la organización es el 10 de abril de 2023.
El lenguaje de la televisión. Características técnicas y expresivas. Los géneros y formatos de programas de televisión. La televisión del futuro. TV interactiva.
1884. Paul Nipkow de nacionalidad alemana creó un sistema de disco (disco de Nipkow). Era un disco plano y circular que estaba perforado por una serie de pequeños agujeros dispuestos en forma de espiral partiendo desde el centro.
El 2 de noviembre de 1936, la British Broadcasting Corporation (BBC), comenzaba a emitir desde Alexandra Palace, en lo que sería la primera emisión pública de “alta definición” del mundo.
En 1940 el mexicano Guillermo González Camarena creó un sistema para transmitir televisión en color, el sistema tricromático secuencial de campos (conocido como STSC).
EVOLUCIÓN DE LA TELEVISIÓN EN ESPAÑA
En 1948 se producen, en Barcelona y en Madrid, las primeras demostraciones de lo que hoy entendemos por televisión.
-Las emisiones regulares de TVE se iniciaron en 1956
La Edad de Oro de TVE
Puede decirse que la edad de oro se inicia con la inauguración de los estudios de Prado del Rey en 1964.
-TVE1 , será la cadena de los programas más populares
-TVE2, se concibe como una cadena pensada para las audiencias culturalmente más exigentes.
,
Las televisiones autonómicas.
En la década de los años 80 fue apareciendo una primera generación de televisiones autonómicas que constituyeron la FORTA, Federación de Televisiones Autonómicas -EITB (se inauguró el 31 de diciembre de 1982) -TV3 (inauguración en enero de 1984)
-TVGa, (Televisión de Galicia, julio de 1985)
-Canal Sur (Andalucía, 1987)
-Tele Madrid (Madrid, 1989)
-Canal 9 (Comunidad Valencia, 1989)
Las emisoras privadas.
-Antena 3: Diciembre de 1989.
-Tele 5: Marzo de 1990.
-Canal +: Septiembre de 1990. Codificada en lo más significativo de su emisión pero con varias horas en abierto.
¿Qué son los géneros televisivos? Tipos
El género se refiere al programa en general, mientas que el formato se refiere a la forma particular en que se desarrolla cada uno de estos programas. En televisión se considera que existen tres grandes géneros: informativo, ficción, entretenimiento. Aunque los límites entre unos y otros son cada vez más difusos, ya que muchos programas mezclan géneros sin reparo.
Podemos considerar los más importantes los Cinematográficos, musicales, informativos, deportivos, concursos...
La Televisión Digital Terrestre (TDT)
Es el resultado de la aplicación de la tecnología digital a la señal de televisión, para luego transmitirla por medio de ondas hercianas terrestres, es decir, aquellas que se transmiten por la atmósfera sin necesidad de cable o satélite y se reciben por medio de antenas UHF convencionales.
La Televisión Digital revoluciona el concepto que hasta ahora se tiene de la televisión.
Actualmente, es posible acceder a la Televisión Digital mediante las siguientes tecnologías de acceso:
Ondas Terrestres (TDT).
Cable.
Satélite.
ADSL.
Dispositivos Móviles.
Plataformas audiovisuales: un ocio digital diseñado para el consumo desenfrenado (y engancharnos)
Netflix, Movistar, HBO, Prime... El sistema de plataformas fomenta que percibamos como usual sentarnos a ver series y películas casi a diario durante horas. Y hemos normalizado la adicción a este contenido.
La INTERACTIVIDAD
Es la capacidad de ofrecer contenidos adicionales a los programas de televisión, permitiendo al usuario ver informaciones asociadas al contenido audiovisual, la programación de los canales, participar en concursos, votaciones, comprar productos o servicios, e incluso participar en los propios programas de televisión con el mando a distancia. La interactividad es posible gracias a aplicaciones que complementan la programación, siendo el usuario el que decide si quiere o no verlos, y cuándo verlos.
ESTUDIO DE AUDIENCIAS Y PROGRAMACIÓN.
Las estimaciones de audiencia en todos los países son realizadas por empresas ajenas al propio servicio televisivo; en España lo hace, desde primeros de la década de los noventa, la empresa SOFRES Audiencia de Medios.
Los interesados, fundamentalmente emisoras televisivas, productoras y agencias publicitarias, se subscriben y pagan los datos que necesiten conocer.
El conocimiento de los gustos de la audiencia se realiza a partir de los resultados que proporciona una muestra de espectadores cuya composición reproduce fielmente las características sociales y demográficas del conjunto de la población.
El diseño de la muestra para estudiar la audiencia atiende a variables como la edad, el sexo, el hábitat, la clase social, el tamaño del hogar y a otras como el número de niños en el hogar o el número de televisores o vídeos.
El Share indica la audiencia de personas que ven un programa.
LIBERTAD DE EXPRESIÓN
Es un derecho fundamental, consagrado en el artículo 19de la Declaración Universal de los Derechos Humanos de 1948. Las constituciones de los sistemas democráticos también lo señalan. De la libertad de expresión deriva la libertad de prensa.
La Convención Europea de Derechos Humanos, aprobada en el marco del Consejo de Europa, proclama la libertad de expresión en su artículo 10. Afirma que incluye tanto la libertad de opinión como la de recibir y transmitir informaciones o ideas sin injerencia de los poderes públicos.
...Pero, también existe otro debate, y ¿qué opinamos de la manipulación de la información y los perjuicios que puede provocar una mentira mediada....?
30.- ¿Por qué la relación de aspecto de un televisor era antiguamente de 4/3?
- Porque era el formato utilizado en el cine clásico.
- Porque era el tamaño máximo posible para la emisión de calidad.
- Porque las primeras cámaras de televisión eran de ese formato.
31.- ¿Qué es la contraprogramación televisiva?
- Abrir la franja horaria con un programa con buen índice de audiencia con el objetivo de que atrape
al espectador y se mantenga en el canal.
- Colocar un programa nuevo entre dos programas con buen índice de audiencia.
- Cambiar un programa de la parrilla por otro, a última hora, sin avisar a la competencia.
32.- ¿Cómo se llama el documento que periódicamente publica los datos de oyentes de diferentes
emisoras de radio y televisión?
- EGM (Estudio General de Medios).
- MUMRTVE (Media de Usuarios de los Medios de Radio y Televisión Españoles).
- EMA (Estadística de Medios Audiovisuales).
33.- ¿En qué tipo de programas lo que el espectador ve está grabado con anterioridad a su emisión?
- Documental.
- Retardo.
- Diferido.
35.- Identifique la respuesta correcta en esta cuestión. En los diferentes programas de radio y televisión...
- ...la Audiencia de los programas más vistos se elabora gracias a la publicidad.
- ...el Share indica la audiencia de personas que ven un programa.
...conocer la audiencia de un programa no es importante para los distintos canales o emisoras.
36.- En España, encontramos los siguientes canales públicos de radiotelevisión:
- TVE
- Telecinco
- La Sexta
38.- ¿Cuál fue el primer paso en la invención de la televisión?
- El Kinetoscopio de Edison.
- El Movitone de los hermanos Lumière.
- El Disco de Nipkow.
39.- ¿En qué década aparecieron en España las cadenas de capital privado?
- En la década de los 80.
- En la década de los 90.
- En la década de los 70.
41.- ¿Qué misión desempeña el realizador de un programa de televisión?
- Dirige el programa y controla a todos los equipos de trabajo.
- Decide la disposición de las cámaras, los tipos de plano y la combinación de los mismos dentro del
programa.
- Figura propia de grabación en plató. El regidor sirve de enlace entre el estudio y el control.
49.- Identifique la respuesta correcta en esta cuestión. Los programas televisivos se pueden clasificar en
distintos géneros como:
- Cinematográficos, musicales, informativos, deportivos, concursos...
- Deportivos, comedias, ciencia,ficción, musicales, suspense...
- Musicales, informativos, terror, culturales, comedia...
50.-La comedia de situación televisiva o sitcom clásica:
- Tiene una duración estandarizada en torno a 22 minutos
- Es uno de los productos más habituales de género de comedia en España
- La grabación se realiza principalmente en localizaciones exteriores
57.- La plataforma Netflix es una plataforma audiovisual de streaming bajo demanda. ¿En qué consiste
esta manera de distribución de contenido audiovisual?
Es la manera que permite a los usuarios el acceso a un sistema de distribución digital de contenidos multimedia de una forma personalizada. El espectador puede elegir la película o programa que desee en tiempo real o descargarlo en un dispositivo. Mediante una cuota mensual, se adquiere la cuenta de un servicio, a veces compartido, estableciendo un nuevo patrón de consumo principalmente de series, películas y documentales, más rápido, accesible, dinámico e interactivo.
60.- En televisión, ¿en qué consiste el género de infoentretenimiento o infotainment?
El infotainment o infoentretenimiento (en español) es un neologismo anglosajón formado por los términos information y entertainment el cual alude a la tendencia periodística sensacionalista de representar la realidad en clave espectacular en cualquier medio de comunicación,1 con la finalidad de servir de gancho para captar y mantener audiencia.
El proceso consiste en la selección de los contenidos y las formas narrativas basándose en el impacto que puedan causar en la audiencia, en vez de priorizar la capacidad de suministrar información relevante y rigurosa.2 En otras palabras, el interés humano suplanta al interés público creando una "espectacularización de la realidad"
Bloque 4 “La publicidad”.
• El análisis de la imagen publicitaria.
Reconoce las distintas funciones de la publicidad, diferenciando los elementos informativos de aquellos otros relacionados con la emotividad, la seducción y la fascinación (De información, de persuasión, económica, desproblematización (de rol de seguridad), estética)
DEFINICIÓN:
La publicidad es una técnica de comunicación y promoción que consiste en dar a conocer, informar, hacer recordar un mensaje, producto o servicio al público, así como persuadir, estimular o motivar su compra.
Dicho con otras palabras, la publicidad es una forma de comunicación que intenta :
a) incrementar el consumo de un producto o servicio
b) insertar una nueva marca y/o producto dentro del mercado de consumo
c) mejorar la imagen de una marca para activar su consumo
d) reposicionar un producto, idea o marca en la mente de un consumidor.
Esto se lleva a cabo mediante campañas publicitarias que se difunden en los medios de comunicación de masas siguiendo un plan de comunicación preestablecido que se desarrolla a través de un estudio de mercado sobre un producto o una marca.
• Tal estudio es encargado por el fabricante o vendedor a un equipo de investigación compuesto por personas de diferentes disciplinas ( psicología, neuroeconomía, sociología, antropología, estadística, economía). BREIFING
• A partir de los resultados obtenidos, los creativos, encargados de marketing y diseño de comunicación desarrollan un mensaje adecuado para una porción del público de un medio.
• Esta porción de personas, que se encuentra detalladamente delimitada, se conoce como público objetivo o TARGET
La publicidad de los medios de comunicación de masas puede ser audiovisual, sonora e imagen fija.
Tipos de publicidad desarrollada en los medios de comunicación de masas :
- Publicidad comercial
- Publicidad social
- Publicidad política
Publicidad cormercial
Relacionada con los productos de consumo.
Publicidad social
No venden productos, se centran en las ideas, valores, modos de vida...
Publicidad política
Con una intención de convencerte de unos ideales de gobierno, credo o religión .
Funciones de la publicidad
Cualquiera de los ámbitos de la aplicación de la publicidad (comercial, social, política) puede tener varias funciones:
• De información: Función necesaria para dar a conocer un producto/servicio, marca o eslogan. Esta función es asumida muchas veces por lo verbal o escrito.
• Persuasión: una de las funciones más importantes y que la publicidad ha desarrollado más ampliamente. Se utilizan procedimientos como órdenes, amenazas, sugestión, asociaciones en serie, reflejos condicionados, apelación a la imagen de uno mismo, etc.
• Económica: esta función va destinada a que la publicidad sea rentable para quien la promueva, es decir, la empresa o organización necesita obtener un beneficio.
• Desproblematizadora: La publicidad nos presenta la posibilidad de llevar vidas diferentes, una vida de fantasía, una posibilidad de evadirse de la rutina o de vivir mejor.
Otro aspecto importante de esta función es la seguridad que se presenta al individuo en su role social. Si uno pertenece a una clase determinada o tiene tal o cual profesión, ha de vestir de tal manera o ha de utilizar tal producto comercial.
• Estética: la función creativa. Se deben crear unos cánones estéticos. Se debe tener en cuenta composición, color, ritmo, etc.
LAS FUNCIONES PUEDEN COMBINARSE ENTRE SI, DE HECHO LO MÁS HABITUAL ES QUE UN ANUNCIO PUEDE OFRECER UNA GRAN CARGA ESTÉTICA, CON UNA FUNCIÓN DESPROBLEMATIZADORA O TRIVIAL, CON LA INTENCIÓN DE PERSUADIR AL PÚBILICO A LA COMPRA DEL PRODUCTO ANUNCIADO PARA CONSEGUIR UN BENEFICIO ECONÓMICO.
ANÁLISIS OBJETIVO DE UNA IMAGEN FIJA EN UN ANUNCIO
Def. Análisis objetivo de un anuncio publicitario.pdfmodelo analisis anuncio impreso ampliado 2018.pdf
ANÁLISIS OBJETIVO (DENOTATIVO)
Consiste en describir objetivamente lo que se ve en la imagen desde el punto de vista formal y técnico, sin entrar en juicios valorativos y centrando el interés en aspectos que están presentes independientemente del receptor que lo observa.
-Lo primero que hay que hacer es una descripción literal de los elementos que componen el anuncio (escenario, personajes, objetos, etc.)
-¿Qué función tiene? información, persuasión, desproblematizadora, estética, económica...
-ESQUEMA DEL ANUNCIO PUBLICITARIO EBAU
OPCIÓN A
LA PUBLICIDAD
1. Función
1.1 De información:
1.2 Persuasión:
1.3 Económica:
1.4 Desproblematizadora:
1.5 Estética:
1.6 Financiera
1.7 Promotora.
1.8 Educativa.
2.- ANÁLISIS OBJETIVO:
Descripción de los elementos que componen el anuncio (escenario, personajes, objetos, etc.):
2.1 MARCA:
2.2 PRODUCTO:
2.3 MEDIO QUE LO DIFUNDE: campaña en revistas y magazines (se desconoce, anuncio bajado de Internet sin referencias).
3 ELEMENTOS DEL MENSAJE PUBLICITARIO
3.1 TEXTO:
3.1.1Titular:
3.1.2 Tipografía Cuerpo
3.2 Eslogan:
3.3 Marca:
4 IMAGEN:
4.1 Formato
4.2 Procedimientos y técnicas.
4.2.1 Digitales
4.2.2 Pictóricas
4.3 Elementos que configuran la imagen (elementos básicos):
4.3.1 El punto
4.3.2 La línea
4.3.2.1 Línea contorno:
4.3.2.2 Línea como textura:
4.3.2.3 Línea cinética.
4.3.2.4 Línea perspectiva:
4.3.2.5 Línea con funciones simbólicas
4.3.2.6 Líneas de dirección visual representadas
4.3.3 El color
4.3.4 La textura
4.3.4.1 Texturas naturales
4.3.4.2 Texturas artificiales
4.3.4.3 Texturas homogéneas y heterogéneas.
5. La luz:
5.1 Escala tonal:
5.2 Según la dispersión de la luz (refracción).
5.3 Direcciones de la luz:
5.4 Tipo de luz:
5.5 Tonalidad o matiz de la luz:
5.6 Intensidad de luz
6. Empleo de técnicas específicas:
9.1 El plano (planificación, escala):
9.2 Punto de vista o ángulo de visión:
7. El ritmo:
7.1Uniforme
7.2 Alterno
7.3 Creciente y decreciente,
7.4 Radial y concéntrico
7.5 Simetría.
8.1 Centro de interés:
8.2 Direccionalidad:
8.3 Ley de la mirada:
8.4 El contraste:
8.5 Evitar la simetría:
8.6 Ley del Horizonte:
8.7 Regla de los tercios:
8.8 Regla de la mirada o del aire:
8.9 Simplificación:
8.10 La limitación de enfoque:
9. Líneas de dirección visual:
9.1 Representadas:
9.2 Inducidas:
10. Principio compositivo en la imagen:
11. Equilibrio. (ley de la Balanza).
11.1 Estático
11.2 Dinámico
13. Códigos comunicativos: generales, gráficos, de relación.
13.1 Grado de iconicidad
14. Recursos expresivos en la imagen (retórica de la imagen)
- Estilo: se busca cierto estilo juvenil rompedor y rebelde, amortiguado por toques naif y el rosa infantil.
ANÁLISIS SUBJETIVO O CONNOTATIVO. INTERPRETACIÓN.
MOTIVACIONES: bienestar, aventura.
Relación entre el objeto o servicio y las necesidades humanas (Pirámide de Maslow):
Diferenciación, independencia, auto afirmación (ser una misma), autorrealización egóica.
INTENCIONES COMUNICATIVAS. MANIPULACIÓN:
Cuáles son las razones o emociones (argumentaciones) que emplea el anuncio para persuadir al espectador, tanto en la compra como en los valores que porta el anuncio (valores y contravalores, creencias, formas de entender la vida, etc.).
La razón no aparece en el anuncio. Se busca sorprender al espectador con la estética de fuerte carácter de la modelo. Falda corta, atrevida, dinámica. Cierto carácter andrógino (si a la cabeza le quitamos la cola el pelo es muy corto, corte tipo garçon). La cresta de la modelo es la palmera más alta, la que predomina sobre la hilera de palmeras anodinas (la normalidad). Ser singular, destacar sobre lo establecido. Cierta idea de rebeldía edulcorada (rosa, femenino e infantil). No querer abandonar la niñez. Ser fuerte pero a la vez inmadura caprichosa.
La estética tiene ciertos paralelismos con medios audiovisuales orientados a los más pequeños y jóvenes, como el Disney Channel (ver estética de los personajes de las series para adolescente, que también siguen niñas más pequeñas de 8 y 10 años).
Se vende la creencia de que adquiriendo el producto una va a ser más especial, se va a diferenciar del resto, y por tanto con el producto va a adquirir también un tipo de personalidad.
Este anuncio forma parte de toda una campaña formada por varias piezas publicitarias, muy diferentes, en los que se mantienen los titulares y eslogan pero cambia drásticamente la imagen; queriendo vender que cada uno adquiere las cualidades (colores) de la Nintendo y genera identidad con ella.
Marca
• La marca es el modo principal de identificar y diferenciar formalmente un producto de su competencia.
• La marca es un reflejo de la calidad y el prestigio del producto y de la empresa.
La marca, para muchos consumidores, supone la causa final de la compra ya que supone la concentración de un grupo de atributos (calidad, prestigio,
social, etc).
funciones de una marca son:
- Indicar el origen empresarial del producto.
-Servir como elemento publicitario.
-Informar sobre el producto.
-Sintetizar el prestigio o el buen hacer del fabricante
IDENTIDAD DE MARCA
Una marca está configurada por los siguientes elementos:
a) Nombre o fonotipo: Constituido por la parte de la marca que se puede pronunciar. Es la identidad verbal de la marca. Es la parte más importante de la misma puesto que es por esa denominación por la cual va a preguntar el Consumidor a la hora de la compra
b) Logotipo: Es la representación gráfica del nombre, la grafía propia con la que éste se escribe.
c) Isotipo: Es la representación grafica de un objeto, que es un signo- icono.
d) Gama cromática o cromatísmo: es empleo y distribucion de los colores.
e) Diseño gráfico o grafismo: Son los dibujos, ilustraciones, no pronunciables, que forma parte de la identidad visual de marca.
Concepto y función de Branding.
El Branding, consiste en desarrollar y mantener el conjunto de atributos y valores de una marca de tal manera que sean coherentes, apropiados, distintivos, susceptibles de ser protegidos legalmente y atractivos para los consumidores.
AEG y el origen del Branding. Peter Behrens.
Aspectos a tener en cuenta para crear una MARCA
El buen diseño de una marca debe ser:
Para ello, hay que contestar preguntas, como:
-¿Por qué debe existir esta marca
-¿Qué pasaría si no existiera?
-¿Cuál es la visión de esta marca para su categoría de producto?
-¿Cuáles son sus valores, su misión, su territorio, etc.?
-¿A quién se dirige la marca?
-¿Qué imagen le queremos dar a los clientes?
2.2) PRODUCTO
El producto es el medio por el cual se pueden satisfacer las necesidades del consumidor. Si no se dispone de un producto adecuado para estimular la demanda, no será efectiva ninguna acción comercial o publicitaria.
• Un producto es un conjunto de características y atributos tangibles (forma, tamaño, color...) e intangibles (marca, imagen de empresa, servicio...) que el comprador acepta, en principio, como algo que va a satisfacer sus necesidades.
• Tiene una serie de ATRIBUTOS que lo diferencian de los demás, como son: núcleo (características intrínsecas), calidad, precio, envase, servicio que presta, imagen del producto,
etc.
ANÁLISIS DE PRODUCTOS.
- Análisis morfológico, ¿Qué forma tiene?
- Análisis funcional, ¿Qué función cumple?
-Análisis estructural, ¿Cuáles son sus elementos y cómo se relacionan?
- Análisis de funcionamiento, ¿Cómo funciona?
-Análisis económico, ¿Qué valor tiene?
-Análisis comparativo, ¿En qué se diferencia de objetos equivalentes?
-Análisis relacional, ¿Cómo esta relacionado con su entorno?
- Análisis de surgimiento y evolución histórica del producto, ¿Cómo está vinculado a la estructura sociocultural y a las demandas sociales?
2.3) MEDIO EN EL QUE SE DIFUNDE.
Todos los medios de comunicación presentan peculiaridades que los hacen más o menos apropiados según la campaña o el mensaje publicitario.
• La inversión publicitaria se desarrolla en los medios de comunicación de masas, diferenciado medios convencionales y medios no convencionales.
• Medios publicitarios convencionales son todos los canales de comunicación colectiva por los que se transmiten los mensajes publicitarios en todas sus formas.
• Son: Prensa, Cine, Radio, Televisión y Exterior
• La división en dos tipos de medios es artificial y viene de la tradición. No existe un rango superior a otro dentro de los medios, incluso el enorme crecimiento del marketing directo obliga a replantear esta clasificación.
• La llamada publicidad no convencional es la que no se basa en la fórmula publicitaria pura de comprar espacio en los medios (prensa, radio, televisión...) para insertar un mensaje de un modo no masivo, descubriendo otras posibilidades que conocemos por:
• Marketing promocional
• Marketing directo
• Publicidad en el lugar de venta
• Merchandising
• Emplazamiento de producto y bartering
• Patrocinio
• Presencia institucional
• Publicity
TEXTO
El texto publicitario es un material de contenido escrito que tiene el objetivo de difundir un mensaje acerca de una marca, un producto o servicio.
Eslogan: 'fórmula breve y original, utilizada para publicidad, propaganda política, etc
Titular :Escribir un gran titular que atraiga, informe, sintetice, impacte, sea ingenioso o incluso emocione y sea recordado es muy complicado.
El titular debe atraer al lector y tiene que sintetizar lo que deseamos contarle
Pié de página: es una sección ubicada debajo del texto principal o cuerpo.
figuras retóricas (simil o comparación, metafora, hipérbole....) : Las figuras retóricas o literarias son maneras no convencionales de utilizar las palabras o las imágenes para otorgarles belleza, expresividad o mayor vivacidad, con el objetivo de persuadir, sugerir o generar alguna emoción en el lector. Por ejemplo: comparación, metáfora, hipérbole, ironía.
Un ejemplo de análisis de un eslogan tipo. Think different.: Es fácil de recordar, en ello influye que es sencillo, solo tiene dos palabras y se pronuncia fácilmente, también porque comienza por un verbo, lo que lo hace más dinámico y utiliza palabras de conceptos poco abstractos, actúa como conclusión de la idea de la marca y suscita un pensamiento de autoestima.
EJERCICIO: Analiza este eslogan.
1-. Hipérbole.
2-. Personificación.
3-. Metáfora.
4-. Hipérbaton.
5-. Paradoja.
6-. Antítesis.
7-. Onomatopeya.
8-. Ironía.
9-. Personificación.
10-. Animalización.
11-. Comparación.
12-. Metonímia.
13-. Paralelismo.
14.- Enumeración.
15.- Elipsis.
16.- Gradación.
....Y hay más https://es.slideshare.net/alfmaba/uso-de-figuras-retricas-en-publicidad
ELEMENTOS DEL MENSAJE PUBLICITARIO
Analiza los elementos espaciales, características básicas, significado y sentido empleados en la lectura de imágenes fijas.
La luz : Clases de luz, estilos de iluminación y direcciones de la luz.
¿Qué es la luz?
La luz es la parte de la radiación electromagnética que puede ser percibida por el ojo humano.
-Tipos de luz según su naturaleza (Natural, artificial)
-Según su refracción (dura y difusa)
-Según su temperatura de color (Cálida y fria)
-Según su dirección (frontal, lateral, contraluz, cenital, contrapicado)
MODELO DE ANÁLISIS PARA LA SEGUNDA PARTE DEL EXAMEN ANÁLISIS DE UN ANUNCIO IMPRESO. EBAU
1) ANÁLISIS OBJETIVO.
Descripción de los elementos que componen el anuncio (escenario, personajes, objetivos, etc..).
PRODUCTO
MEDIO QUE LO DIFUNDE
ELEMENTOS DEL MENSAJE PUBLICITARIO
TEXTO
IMAGEN
- Formato
- Procedimientos, técnicas y recursos expresivos (retórica de la imagen)
- Elementos que configuran la imagen
• Puntos, líneas, formas
• Textura (Táctiles, visuales, naturales, artificiales, sensaciones visuales)
• La luz: clases y direcciones (naturaleza, dureza, dirección, temperatura)
• Color (cálidos o fríos, complementarios o afines, saturación, luminosidad)
• Encuadre: escala (tipo de plano), angulación
• Composición: tipos de composición (simétrica, geométrica, ley horizonte, ley vertical, dinámica, estática, simétrica, ritmo, ley de la balanza o pesos visuales), centros de interés (regla de los tercios, direcciones visuales, lugares de interés, centros geométricos, líneas de fuerza), relación figura fondo…
FUNCIÓN: Identificar que función o funciones cumple aplicadas al anuncio (de información, persuasión, económica, desproblematizadora, estética…)
2) ANÁLISIS SUBJETIVO:
INTERPRETACIÓN. (Intenciones del anunciante:)
INTENCIONES COMUNICATIVAS Intención apelativa (emisor espera el inicio de una reacción del receptor) . Intención emotiva/expresiva (enfatizan los sentimientos o pensamientos del emisor.) . Intención fáctica(prolongar la comunicación y así mantener "contacto" con el espectador) Intención poética / estética (Predomina la forma del mensaje). Intención metalinguística (Se utiliza el código para hacer referencia al código mismo). Intención referencial / representativa (se expone información objetiva, observable y verificable)
INTENCIÓN DEL SLOGAN simple ,directo , personalidad "distintiva", deseo, corto y fácil de recordar, recursos estilísticos (rima, onomatopeya, aliteración, contraste...) https://www.marketingenpersona.com/motivadores-compra-del-consumidor-de-vino/
MOTIVACIONES (Bienestar, amistad, aventura, sexo, reconocimiento social…)
SIGNIFICACIÓN DE LA IMAGEN: (Explicación de las razones posibles que justifiquen el tipo de imagen, composición, el color, etc…)
RELACIÓN ENTRE LA IMAGEN Y EL TEXTO GRADOS DE SIGNIFICACIÓN DE LA IMAGEN (Relación cuantitativa, Relación significativa, Relación referencial) (Iconicidad, monosemia, polisemia, originalidad, simplicidad/complejidad…)
PERFIL DEL CONSUMIDOR (Edad, género, grupo social, poder adquisitivo, etc…).
Def. Análisis subjetivo de una imagen .pdf
ANÁLIS SUBJETIVO
La lectura subjetiva de una imagen trata de analizar las respuestas, los efectos, las impresiones o sugerencias que una imagen provoca en el espectador o receptor.
ANÁLISIS DE UN ANUNCIO DE TELEVISIÓN. EBAU
1) ANÁLISIS OBJETIVO. Descripción de los elementos que componen el anuncio (escenario, personajes, objetivos, etc..).
DESCRIBIR DE FORMA OBJETIVA LOS ESCENARIOS, PERSONAS Y ACONTECIMIENTOS NARRADOS MARCA PRODUCTO RITMO DEL RELATO. Montaje (Lento, rápido, dinámico…).
ANÁLISIS DE LOS FOTOGRAMAS QUE LO COMPONEN (Análisis objetivo)
TABLA
EL REGISTRO VISUAL
1. COLOR. El cromatismo es fundamental para desentrañar el funcionamiento de los anuncios. Deberemos observar la presencia o ausencia del color, la gama dominante, la relación de los colores (armonía y contraste), la saturación y la autenticidad del color.
2. MOVILIDAD El de la realidad filmada y el de la cámara.
3. PLANOS Unidad de análisis de las imágenes. Número de planos, duración media, articulación y frecuencia de escala (cantidad de planos de distintos tipos que aparecen). Esta cuestión puede ser un resumen comentado de la tabla descrita en el apartado objetivo de análisis de fotogramas.
4. EFECTOS ESPECIALES La presencia de efectos especiales suele ser bastante característica de ciertos anuncios.
5. TEXTO ESCRITO, LOGOTIPO, MARCA, ESLOGAN La presencia del texto escrito sobreimpreso en la pantalla, así como la aparición de logotipos y marcas, puede resultar muy significativo. Slogan. Figuras literarias. Tipo y tamaño de letra.
REGISTRO SONORO
1. PALABRA. Centrar la observación en la importancia del slogan, y en la voz en off, determinar cuáles son y con qué frecuencia se producen.
2. MÚSICA. Identificación del tipo de música (Clásicas - cultas, popular – culta, popular – comercial, folclórica, etc.) así como su relación con el producto y perfil del consumidor potencial.
3. EFECTOS SONOROS. Con el fin de potenciar su impacto perceptivo algunos anuncios acompañan su acción de efectos sonoros creados artificialmente.
4. SILENCIOS. El silencio es un recurso sonoro no demasiado utilizado y que por el contrario suele ser bastante ruidoso y llamativo.
2) ANÁLISIS SUBJETIVO:
INTERPRETACIÓN.
INTENCIONES COMUNICATIVAS INTENCIÓN DEL SLOGAN MOTIVACIONES Intención apelativa (emisor espera el inicio de una reacción del receptor) . Intención emotiva/expresiva (enfatizan los sentimientos o pensamientos del emisor.) . Intención fáctica(prolongar la comunicación y así mantener "contacto" con el espectador) Intención poética / estética (Predomina la forma del mensaje). Intención metalinguística (Se utiliza el código para hacer referencia al código mismo). Intención referencial / representativa (se expone información objetiva, observable y verificable)
INTENCIÓN DEL SLOGAN simple ,directo , personalidad "distintiva", deseo, corto y fácil de recordar, recursos estilísticos (rima, onomatopeya, aliteración, contraste...)
MOTIVACIONES (Bienestar, amistad, aventura, sexo, reconocimiento social…)
SIGNIFICACIÓN DE LAS IMÁGENES: (Explicación de las razones posibles que justifiquen el tipo de imagen, composición, el color, etc…)
RELACIÓN ENTRE LAS IMÁGENES Y EL TEXTO, PERFIL DEL CONSUMIDOR (Relación cuantitativa, Relación significativa, Relación referencial.) (Edad, género, grupo social, poder adquisitivo, etc…).
Respuestas de las preguntas abiertas de EBAU
https://rinconaudiovisualdeva.blogspot.com/2019/03/respuestas-las-preguntas-desarrollo-ebau.html
Rúbrica para la corrección de la lectura objetiva y subjetiva de una imagen fija.
PARA CONSULTAR A LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL AI. https://www.perplexity.ai/