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Definición de Diseño. Existen multitud de definiciones para este concepto, que podemos dividir en dos perspectivas principales: el Diseño como proceso y el diseño como producto. En la primera perspectiva y en un sentido amplio el Diseño es el proceso previo de configuración mental, de proyectación, en la búsqueda de una solución en cualquier campo.

Utilizado habitualmente en el contexto de la industria, ingeniería, arquitectura, comunicación y otras disciplinas creativas, el objetivo del Diseño es formular un plan para satisfacer una necesidad humana. Este plan tiene en consideración aspectos funcionales, estéticos y simbólicos. El proceso de Diseño en sus sucesivas fases termina con la creación de un objeto, un plan de producción o una imagen.

Citamos aquí una definición que se ajusta a los que el público general entiende por Diseño: Actividad creativa que tiene por fin proyectar objetos que sean útiles y estéticos.

Objetivo del Diseño. Proyectar objetos e imágenes para cubrir necesidades físicas, espaciales y comunicativas, teniendo en cuenta aspectos formales, simbólicos y estéticos.

Explique por qué es necesario el diseño. (EBAU)

Podríamos afirmar que el diseño es necesario, sobre todo para el progreso y la mejora de las condiciones de vida humanas, ya que, si se dedica a ejercer su función esencial, va a facilitar progresivamente el uso de aquellos objetos que utilizamos cada día, adecuándolos y mejorándolos. Además, mediante la imaginación que se le presupone al diseñador, será capaz de detectar los pequeños problemas de diseños que no funcionan adecuadamente, y a los que el consumidor se ha acostumbrado, o que simplemente ignora que existan.

Un documental sobre el diseño en España nos ofrece unas definiciones por parte de diseñadores de nuestro país muy acertada a lo que en realidad es el diseño.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/el-documental/documental-funcion-forma-diseno-espana-medio-siglo-contigo/3797778/

También se plantea la cuestión sobre si el arte es diseño o el diseño es arte.

https://www.youtube.com/watch?v=b98FuE8miKs

Orígenes Del Diseño.

La invención acompaña al ser humano desde sus orígenes. El homo ha buscado adaptar el medio a sus necesidades, transformando su entorno, creando lugares de “refugio”, tallando materiales, elaborando vestidos, etc. Estos lugares y artefactos tenían una función que respondía a una necesidad, ya fuera de abrigo, de subsistencia (caza), surgiendo en las especies más recientes, homo neardenthalensis y homo sapiens sapiens, la necesidad simbólica, vinculada en ocasiones a los difuntos. El homo sapiens crea los primeros objetos con funcionalidad netamente simbólica, apareciendo el Arte, y dotando a objetos funcionales de cualidades estéticas, ya sea por su forma como por la decoración.

En la Edad Antigua, Edad Media y comienzo de la Edad Moderna, continúa el desarrollo de la producción objetual tanto en los materiales como en los procesos de producción evolucionando progresivamente las técnicas, materiales y organización del trabajo.

https://www.slideshare.net/gonzaramirezg/prehistoria-del-diseo

La labor de diseño y producción de objetos e imágenes era llevada a cabo por el artesano. Destacan enormemente la aparición de la escritura, el papiro, pergamino y papel, la producción en serie (aunque manual).

Tutorial encuadernación libro cosido.mp4

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EJERCICIO 1.

Empezaremos el curso con un ejercicio que consistirá en la realización de un cuaderno de ideas y apuntes, este se valorará al final de cada trimestre.

El diseño del cuaderno consistirá en el diseño del producto (el cuaderno físico) cosido de hojas y encuadernación, y el diseño gráfico (el contenido gráfico del mismo) en el que cuidaremos la caligrafía, maquetación, edición o distribución del contenido.

Este cuaderno nos servirá para realizar los bocetos, ideas, apuntes importantes y plasmar todo aquello que consideremos importante.

2. Historia del diseño. De la artesanía a la industria. Principales periodos y escuelas de diseño en los diferentes ámbitos. Figuras más relevantes.

El gran salto que supuso la Revolución Industrial, cuando aparece el diseño como tal, que aparece con la mecanización, la producción en serie y la separación de la labor de diseño y fabricación. Recordemos que hasta este momento, los objetos se fabricaban artesanalmente, y tanto la concepción como la producción de un utensilio eran el trabajo de una única persona, el artesano.

Con el desarrollo de los nuevos procesos de fabricación industrial y la división del trabajo, el Diseño se fue progresivamente separando del acto de fabricación. Sin embargo, en esta fase tan temprana, el Diseño no tenía una base intelectual, teórica ni filosófica, y se consideraba simplemente como uno de los muchos aspectos interrelacionados de la producción mecánica. Sin embargo, hacia finales del siglo XIX, los fabricantes empezaron a darse cuenta de que podían obtener un margen de ventaja importantísimo si mejoraban la integridad constructiva y apariencia estética de sus productos. En consecuencia, empezaron a invitar a especialistas de otros ámbitos, sobretodo arquitectos, a que contribuyeran al proceso del diseño.

Diseño, artesanía y arte.(EBAU)

Buscar los límites de cada una de las variadas y complejas actividades humanas para establecer diferencias entre objetos de diseño, obras de arte y artesanías, resulta muy difícil, aunque existen diversos factores que nos ayudan a marcar la línea que les diferencia.

Las bases teóricas de estas actividades tienen aspectos comunes como son la estética, creatividad, técnicas de producción y uso de materiales. Además, tienen un origen paralelo al desarrollo de la inteligencia y la cultura del hombre. En términos generales, podemos ubicar estas esferas de la siguiente forma:

a)Diseño: disciplina enfocada a la utilidad masificada y consensuada.

b)Artesanía: elaboración de objetos que conjugan historia, sentimientos y procesos de manufactura.

c)Arte: actividad libre de reducido mercado.

EL DISEÑADOR. Trabaja bajo las reglas impuestas por los mercados. Requiere creatividad en el desarrollo del proceso proyectual. Productos fabricados en masa y con nuevas tecnologías. Productos comercializados en mercados muy diversos. La actividad del diseñador es compleja, porque tiene que encontrar valores estéticos universales generados por la globalización, proyecta artefactos estéticos con un lenguaje común para la mayoría de las personas en una determinada sociedad. Los conocimientos y la cultura que debe poseer el diseñador son amplios, generalmente obtenidos por su formación académica.

EL ARTESANO. Fabrica objetos “a mano” o en serie con técnicas tradicionales. Productos ornamentales con valor estético, principalmente escultura, arquitectónicoso pinturas y cuadros decorativos. El campo de la artesanía siempre se ha considerado un trabajo que cuenta con poca tecnología, que hace objetos diferentes debido a que gran parte del trabajo se hace de manera manual. En muchas ocasiones es un oficio que,dentro de las familias, ha pasado de generación en generación, y es una forma de sustento económico. Actualmente cierta artesanía es considerada como objeto de arte popular por su origen, al alcance de unos cuantos. El artesano contemporáneo ya no tiene total libertad para expresar sus sentimientos a través de los objetos que produce, porque enfrenta restricciones comerciales impuestas por ciertas empresas.

EL ARTISTA. Trabaja de manera libre, creativa e intrépida. Realiza obras únicas no ornamentales. Productos culturales, comercializados en mercados muy reducidos. Experiencia personal obtenida por su formación académica específica. En el mundo del arte se busca hacer piezas u objetos únicos e irrepetibles. Por lo general, es un trabajo muy manual y que, debido a la exclusividad, puede llegar a tener un coste elevado si el artista decide vender su obra. En esa pieza artística el autor deja sus sentimientos y emociones plasmados en ella. Es su forma de comunicar experiencias, sucesos, etc.

Pese a que cada uno tiene, o tenía, un propósito único en cada caso, el carácter interdisciplinar de los objetos puede generar controversia para identificar si se trata de arte, artesanía o diseño. La polémica Arte–Diseño, abarca el terreno de la metodología, la tecnología y la estética. Los artistas quieren hacerse diseñadores o los diseñadores quieren ser artistas, al igual que los artesanos. Consecuencia: insuficiencia del individuo inmerso en una sociedad ultra moderna para ver al “diseño” como actividad estética, al arte como actividad de expresión y a la artesanía como objeto estético de manufactura limitada. El artista es subjetivo, el diseñador objetivo y el artesano objetivo-subjetivo. Cuando el artista quiere hacer “diseño” sigue esta misma lógica y quiere que el objeto muestre su estilo, su arte, y con esto no consigue la aceptación de la mayoría. En esta época los valores objetivos están por encima de los subjetivos, el trabajo en equipo e interdisciplinario adquiere mayor importancia. El artista trabaja de manera subjetiva para sí mismo y para la élite, el diseñador y artesano son objetivos y trabajan para el bien de la comunidad. Por otra parte, todos son creativos. La diferencia de la metodología proyectual entre diseñador y artesano consiste en las fases del proceso productivo, los pasos son diferentes al estar dirigidos a mercados diferentes.

POR QUÉ SON LOS ARQUITECTOS QUIENES SE DEDICAN A DISEÑAR EL MOBILIARIO DURANTE GRAN PARTE DE SIGLO XX (EBAU)

Hasta el S. XX, el mobiliario era producto de artesanos, pero al industrializarse el sector, los arquitectos eran los más preparados en técnica y normas constructivas, para diseñar muebles estéticamente convincentes, funcionales y a la vez, acordes con las exigencias de la producción industrial moderna. Por otra parte, el diseño de muebles permitía a los arquitectos expresar su filosofía constructiva de las tres dimensiones, más fácilmente que la propia Arquitectura. Muchos arquitectos se han dedicado a reflejar su ideología en las sillas de sus edificios, y finalmente han sido más reconocidos por ellas mismas que por la Arquitectura.

A principios del siglo XX, el diseño industrial se convirtió en una disciplina totalmente desarrollada, cuando la teoría del diseño se integró en los métodos de producción industriales.

Michael Thonet con su silla modelo 214, por piezas y fácil de montar, fue la primera producida en serie en grandes fábricas (EBAU) Presentada durante la exposición mundial de 1889 en París.

http://es.thonet.de/service/press/history-214.html

iniciosdeldiseñowilliansmorris.mp4

Principales periodos y escuelas de diseño en los diferentes ámbitos. Figuras más relevantes.

- Principales corrientes y escuelas de la historia del diseño. pregunda de (EBAU). más adelante se desarrolla para una mejor comprensión.

1- El modernismo El diseño moderno surgió en ciudades como Viena, París, Barcelona o Milán. A pesar de que su principal fuente de expresión fue la arquitectura, llegó igualmente a las artes y la decoración. El Modernismo, también llamado Art Nouveau en Francia y Bélgica, Judendstil en Alemania y Floreale o Liberty en Italia, supuso una ruptura total con el pasado. El modernismo fue un movimiento inspirado en la naturaleza, utilizaba temáticas como las formas vegetales, las curvas, la figura femenina etc. Y exploró nuevos materiales como el hierro fundido, el aluminio o el cristal en un intento de modernizar el diseño y la arquitectura. Representantes como Henry Van de Velve Víctor Horta en Bélgica, Gaudí en España, las formas geométricas de Mackintosh en Escocia o de Oto Wagner en Austria. El diseñador alemán Peter Behrens (imagen corporativa de AEG). Apuesta por el racionalismo e influirá en la Bauhaus. Behrens trabajó como consejero artístico de AEG en Berlín donde creó la primera imagen corporativa del mundo. Behrens es considerado una figura importante en la transición al Clasicismo Industrial, y jugó un papel central en la evolución de Modernismo alemán.

2- El vanguardismo Uno de los estilos más importantes del siglo XX. Surgió como intento de modificar artísticamente el entorno a partir de los preceptos que se consideraban modernos en aquel momento, y se nutrió de los avances tecnológicos y de los inicios de la producción industrial. El vanguardismo en diseño se inspiraba en el arte abstracto de las vanguardias de principios de S. XX. La mayoría de los diseñadores de la época eran ante todo arquitectos y seguían las pautas del funcionalismo, la teoría que defiende que la estructura interna de un edificio ha de determinar su aspecto exterior. Su influencia fue tan determinante que, en los años20 y 30, todas las instituciones relacionadas con el diseño-centros de educación y museos, habían adoptado sus teorías. El imperio del vanguardismo comenzó a peligrar en los años sesenta, pero aún después de su caída siguió siendo uno de los estilos preferidos de importantes diseñadores de todo el mundo. La Bauhaus La idea de la Bauhaus es la de una sociedad nueva para un hombre nuevo, intenta aunar igualmente, arte y función, la unión de artesanía y técnica, incluyendo la búsqueda de mercados. Alberts, Breuer (con su silla Wassily), Bayer, Schwitters, Moholy-Nagy, entre otros, reflejan con su multitud de diseños el carácter expresionista, racionalista y neoplasticista de esta escuela. Es decir, la Bauhaus fue un lugar en el cual se unieron diversas corrientes vanguardistas que se dedicaron a la producción de la tipografía, publicidad, productos, pinturas y arquitectura.

3- La Posmodernidad Como en el resto de las artes, se empezaría a generar un lenguaje ecléctico, que se aleja del uso sistemático y monótono de las formas funcionalistas, permitiendo la existencia de contrarios tales como la tradición y la vanguardia, tecnología y artesanía… El resultado, en la práctica es que proliferan objetos como mesas con patas similares a manillares de bicicletas, sillas de formas escultóricas y objetos domésticos de difícil y complicado uso. El diseño industrial en los países escandinavos. Se diseñan objetos útiles y funcionales, los países escandinavos se basan en la tradición. Actualmente tenemos la herencia del diseño escandinavo como uno de los grandes referentes de diseño industrial, un ejemplo de ello son las tiendas Ikea y Habitat. El diseño escandinavo está arraigado a la historia de los cinco países nórdicos (Suecia, Dinamarca, Finlandia…), se basa en una gran tradición y simplicidad formal. En la década de 1950 se hallaba en pleno florecimiento. Se diseñan objetos útiles y funcionales, se distinguen por su profunda simplicidad y por su calidad y cuidado en el acabado de los objetos, también por su variedad. El referente sin duda del diseño industrial finlandés lo abandera la figura de Alvar Aalto, urbanista y arquitecto ha ejercido gran influencia en los creadores tanto por sus muebles de listones de madera encolada como por sus pinturas o su arquitectura. Entre otros diseñadores estaca Arne Jacobsen.

DESARROLLO DE ESTOS PERIODOS Y ESCUELAS.

1. La revolución industrial, consecuencias en la producción de objetos y edificicios.

La revolución industrial es un proceso económico, social y tecnológico que comienza en Inglaterra en la segunda mitad del s.XVIII, extendiéndose con rapidez al continente durante el s.XIX, especialmente a Bélgica, Países Bajos, Alemania, Francia e Italia.

La introducción de la máquina y la decadencia del artesano, surgiendo la necesidad de estandarizar y adaptar forma y materiales al trabajo de la máquina.

En el campo de la Arquitectura destaca la aparición de los edificios de hierro y cristal (estación de Atocha y palacio de cristal en Madrid 1887, o el Crystal Palace de Londres 1851)

1.1. Arts & Crafts.

El principal exponente William Morris, que crea “Morris & Co.” en 1861, defendía un enfoque más simple y ético hacia el diseño y la industria.

La denominación de este movimiento es debida a una serie de exposiciones tituladas “Arts & Crafts” que comienzan en 1888. Morris busca la fabricación de objetos (muebles, tipografías, textiles) de gran calidad que eran funcionales y estéticamente elaborados.

1.2. La influencia oriental. El Movimiento Estético.

FECHAS APROXIMADAS: 1870-1880 INFLUENCIAS :Gótico, Estilo Reina Ana y Grabados orientales. OBRAS DESTACADAS :Peacock Room: Thomas Jeckyll y James Abbot Mcneill (1876-1877).

2. Art Nouveau (EBAU)

FECHAS APROXIMADAS: 1890-1905 INFLUENCIAS: Grabados Japoneses, Arts & Crafts, Darwin (interés por las Ciencias Naturales de la época). IDEOLOGÍA: Lujo burgués de la Belle Époque, artesanía, inspiración en Ciencias Naturales, sensualismo inspirado en simolismo, “poetas malditos” y psicoanálisis, piezas únicas.. CARACTERÍSTICAS FORMALES: Líneas curvas, sinuosas, onduladas, espirales,... Colores planos y saturados materiales nobles, AUTORES: Victor Horta, Toulouse-Lautrec, Alphonse Mucha, Antonio Gaudí, L.C.Tiffany, Hector Guimard. R. Lalique. E. Gallé.

- Se considera el primer estilo verdaderamente internacional.

- Apuesta por la producción en serie. - En Francia, España y EEUU se inspira en las formas de la naturaleza, sobre todo vegetales (diseño más curvilíneo)

- En Escocia (escuela de Glasgow) y en Austría (abstracción geométrica) el diseño está desprovisto de decoración y ornamentación.

2.1. Art Nouveau o Modernismo. (EBAU)

El diseño moderno surgió en ciudades como Viena, París, Barcelona o Milán. A pesar de que su principal fuente de expresión fue la arquitectura, llegó igualmente a las artes y la decoración. El Modernismo, también llamado Art Nouveau en Francia y Bélgica, Judendstil en Alemania y Floreale o Liberty en Italia, supuso una ruptura total con el pasado. El modernismo fue un movimiento inspirado en la naturaleza, utilizaba temáticas como las formas vegetales, las curvas, la figura femenina etc. Y exploró nuevos materiales como el hierro fundido, el aluminio o el cristal en un intento de modernizar el diseño y la arquitectura. Representantes como Henry van de Velve, Víctor Horta en Bélgica, Gaudí en España, las formas geométricas de Mackintosh en Escocia o de Oto Wagner en Austria.

El diseñador alemán Peter Behrens (imagen corporativa de AEG) (EBAU) apuesta por el racionalismo e influirá en la Bauhaus. Behrens trabajó como consejero artístico de AEG en Berlín donde creó la primera imagen corporativa del mundo. Behrens es considerado una figura importante en la transición al Clasicismo Industrial, y jugó un papel central en la evolución del Modernismo alemán.

2.2. Secesión Vienesa.

FECHAS APROXIMADAS: 1897-1903 IDEOLOGÍA: Lucha contra la Academia. Gesamtkunstwerk. Trabajo artesanal. CARACTERÍSTICAS FORMALES: Motivos vegetales, utilización de colores saturados y colores neutros, dorado, simplificación de las formas dentro del naturalismo. AUTORES: Gustav Klimt, Joseph Maria Olbrich (1867-1908), Koloman Moser (1868-1918), Joseff Hoffman (1870-1956), Charles R. Makintosh (1868-1928)

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Art Nouveau

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Modernismo en Cataluña

Secesión Vienesa

La Vanguardia Aplicada (1890-1950), en la Fundación Juan March de Madrid.mp4

La vanguardia aplicada 1890-1950

El diseño en las vanguardias

Constructivismo ruso.

3. Vanguardias (EBAU).

Uno de los estilos más importantes del siglo XX. Surgió como intento de modificar artísticamente el entorno a partir de los preceptos que se consideraban modernos en aquel momento, y se nutrió de los avances tecnológicos y de los inicios de la producción industrial. El vanguardismo en diseño se inspiraba en el arte abstracto de las vanguardias de principios de S. XX. La mayoría de los diseñadores de la época eran ante todo arquitectos y seguían las pautas del funcionalismo, la teoría que defiende que la estructura interna de un edificio ha de determinar su aspecto exterior. Su influencia fue tan determinante que, en los años 20 y 30, todas las instituciones relacionadas con el diseño-centros de educación y museos, habían adoptado sus teorías. El imperio del vanguardismo comenzó a peligrar en los años sesenta, pero aún después de su caída siguió siendo uno de los estilos preferidos de importantes diseñadores de todo el mundo.

La Bauhaus. La idea de la Bauhaus es la de una sociedad nueva para un hombre nuevo, intenta aunar igualmente, arte y función, la unión de artesanía y técnica, incluyendo la búsqueda de mercados. Alberts, Breuer(con su silla Wassily), Bayer, Schwitters, Moholy-Nagy, entre otros, reflejan con su multitud de diseños el carácter expresionista, racionalista y neoplasticista de esta escuela. Es decir, la Bauhaus fue un lugar en el cual se unieron diversas corrientes vanguardistas que se dedicaron a la producción de la tipografía, publicidad, productos, pinturas y arquitectura.

6. 1. Cubismo.1907-1915.

6. 2. Futurismo.1909-1920

6.3. Dadaísmo.1918-1940

6.4.Surrealismo.1925-1945

6.5. El Neoplasticismo Holandés y De Stijl.1917-1925.

6.6. El Constructivismo ruso. 1917-1935. IDEOLOGÍA: Deseo de Transformar la Sociedad de masas. CARACTERÍSTICAS FORMALES: Composición centrífuga que rompe el espacio de la obra, colores planos y formas geométricas simples. AUTORES: Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, Kasimir Malevich, El Lissitzky.(EBAU)

El movimiento moderno en arquitectura.

Compañia AEG

Bauhaus, la escuela que cambió el ARTE (y el MUNDO), cumple 100 años - Cultura.mp4

La escuela de la Bauhaus

Diseño de producto en la Bauhaus

4. El Movimiento Moderno: El triunfo del Funcionalismo.

1919-fecha de finalización discutida. INFLUENCIAS: Escuela de Chicago, Arquitectura de hierro y cristal, De Stijl, Arts & Crafts, Desutscher Werkbund, P. Beherens, Sezession,... IDEOLOGÍA: Producción en serie, racionalismo cartesiano, fordismo, taylorismo, CARACTERÍSTICAS FORMALES: Desornamentación, simplicidad de las formas y superficies, utilización de hormigón armado, tubo de acero en muebles, muros y objetos de cristal, claridad en la función de cada una de las partes. AUTORES: Walter Gropius (1883-1969), Mies Van der Rohe (1886-1969), Le Corbusier (1887-1965), Oscar Niemeyer

5.5.1. La Escuela de Chicago.

Tras el incendio de la ciudad en 1871, la reconstrucción de la ciudad propició la construcción de numerosos rascacielos. A Louis Sullivan, debemos la frase que define el funcionalismo: “La forma sigue siempre a la función”.

5.5.2. El Deutscher Werkbund (Liga alema- na de talleres): Asociación multidisciplinar enfocada a mejorar el Diseño alemán.

5.5.3. La Compañía A.E.G. y Peter Behrens.

En 1907 nombra al arquitecto y diseñador P. Beherens director de Diseño. Éste diseña la identidad corporativa de la empresa (EBAU) en su totalidad, logotipo y carteles y proyecta edificios, lámparas, ventiladores,...

5.5.4. La Bauhaus. La escuela de Diseño más importante de todos los tiempos.(EBAU)

FECHAS:1919-1933. IDEOLOGÍA: Su función fundamental fué el pragmatismo, funcionalismo, Diseño democrático, producción en serie,unión de todas las disciplinas artesanales y artísticas bajo al dirección de la Arquitectura. CARACTERÍSTICAS FORMALES: Geometría simple: CÍRCULO, CUADRADO Y TRIÁNGULO. Colores primarios: Rojo, amarillo y azul. Muebles de tubo de acero. Edificios de hormigón armado con muros-cortina. PROFESORES: Mies Van der Rohe, Walter Gropius, Theo Van Doesburg, Laszlo Moholy-Nagy, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Joseph Albers.

La Bauhaus, fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en manos del Partido Nazi.

Silla “Barcelona”. Mies Van der Rohe. 1929 (EBAU)

Evolución de la arquitectura en el SXX

7.1. Estilo Internacional. (EBAU) 1920-1980.

Estilo Internacional fue un movimiento de arquitectura y diseño…surgido en la primera mitad del siglo XX, incorporó una estética moderna, basada en la simplicidad como recurso estético, y la tecnología como herramienta para lograr “lo mínimo”.

Walter Gropius y Mies Van der Rohe emigran a EEUU en 1937 por motivos políticos.

Le Corbusier “El Modulor”, es el autor que populariza el funcionalismo.

7.2. Escuelas de Posguerra.

7.2.1. El “Buen Diseño” germano. La Escuela de Ulm.

7.2.2. La Escuela Suiza. Estilo tipográfico internacional.

7.3. Diseño de posguerra en inglaterra, Francia e Italia.

El triunfo del funcionalismo: la forma geométrica: MENOS ES MÁS. Evolución hacia el MINIMAL

11. Historia 6. EEUU. Art Decó, Aerodinamismo, Styling, Organicismo y Diseño Escandinavo.

11.1. El Art Decó: El estilo de los “Felices años 20” y el nacimiento del cine.

11.2. El Aerodinamismo o Streamlining.

11.2. Historia 8. Aalto. Diseño escandinavo. Heninngsen y Jacobsen.

11.3. Frank LLoyd Wright. (Casa de la cascada, museo Guggenheim de New York)

11.4. El Diseño Escandinavo y el Diseño Democrático.

https://www.disup.com/nordico-diseno-escandinavo-presenta-lo-mejor-del-diseno-con-reinterpretaciones-de-masisa/

16. Historia 9. Pop. High Tech. Deconstructivismo. Minimal.

10. El Pop. Un diseño desenfadado para la “Era dorada del Capitalismo”.

17.Historia 10. Diseño Radical. Posmodernismo. Memephis. DISEÑO EN LA ERA DE LA INFORMACIÓN. Último tercio del s.XX y s.XXI.

11. Diseño Radical y Anti-Diseño.

De la modernidad a la posmodernidad

Diseño posmoderno grupo Memphis

12. El Diseño Posmoderno. (EBAU)

Como en el resto de las artes, se empezaría a generar un lenguaje ecléctico, que se aleja del uso sistemático y monótono de las formas funcionalistas, permitiendo la existencia de contrarios tales como la tradición y la vanguardia, tecnología y artesanía… El resultado, en la práctica es que proliferan objetos como mesas con patas similares a manillares de bicicletas, sillas de formas escultóricas y objetos domésticos de difícil y complicado uso.

El diseño industrial en los países escandinavos Se diseñan objetos útiles y funcionales, los países escandinavos se basan en la tradición. Actualmente tenemos la herencia del diseño escandinavo como uno de los grandes referentes de diseño industrial, un ejemplo de ello son las tiendas Ikea y Habitat. El diseño escandinavo está arraigado a la historia de los cinco países nórdicos (Suecia, Dinamarca, Finlandia…), se basa en una gran tradición y simplicidad formal. En la década de 1950 se hallaba en pleno florecimiento. Se diseñan objetos útiles y funcionales, se distinguen por su profunda simplicidad y por su calidad y cuidado en el acabado de los objetos, también por su variedad. El referente sin duda del diseño industrial finlandés lo abandera la figura de Alvar Aalto, urbanista y arquitecto ha ejercido gran influencia en los creadores tanto por sus muebles de listones de madera encolada como por sus pinturas o su arquitectura. Entre otros diseñadores estaca Arne Jacobsen.

12.1. Memphis. 1980, en contra de la tradición impuesta por la bauhaus, tiene una tendencia pop, kitsck

12.2. Posmodernismo. 1960-actualidad. Desencanto por la promesa que la modernidad con sus avances no nos ha dado soluciones hacia un mundo mejor, sino todo lo contrario.

12.3.Postindustrialismo.

12.4. Craft Revival.

12.5. Deconstructivismo. 1980. Carácter irracional, manipulacion de las superficies y estructuras (guggenheim de Bilbao de Frank O. Gehry)

Miriam Martinez Avellan

13. El High Tech.

14. Últimas tendencias en Diseño. Diseño y Tecnología.

14.1.Biodesign. Neobiomorfismo. Diseño Friendly (diseño simpático, amigable).

https://disenosdeleste.blogspot.com/2009/03/biodesign.html

La Biónica: Es la asimilación de principios de ingeniería que se utilizan en sistemas de la naturaleza, adaptándolos a la mejora de los sistemas creados por el hombre. (EBAU)

Lo nuevo en diseño es volver a las formas orgánicas...

¿Qué es la “BIÓNICA”, como ciencia auxiliar del diseño? (EBAU)

Se entiende por BIÓNICA el estudio de prototipos biológicos en el diseño de sistemas sintéticos. Dicho de otra manera: observar y estudiar soluciones dadas por la Naturaleza, para aplicar mecanismos similares en soluciones creadas por el hombre. Se trata de estudiar principios naturales, aprendiendo de ellos y de la experiencia que nos proporcionan, para llegar a aplicar este conocimiento en el diseño de sistemas desarrollados por el hombre.

BIÓNICA es la denominación actual de una inercia que el hombre siempre ha tenido, ya que desde siempre ha sacado ideas y ha imitado las soluciones que descubría en la Naturaleza. Ahora se ha convertido en una de las ciencias auxiliares del diseño, en la que desarrollan su trabajo biólogos y físicos, movidos por la curiosidad y por la admiración del diseñador acerca de cómo funciona todo lo que le rodea.

https://www.bbvaopenmind.com/tecnologia/robotica/los-5-hitos-de-la-bionica/

14.2. Minimalismo. "Menos es más", ya vaticinaba el arquitecto Mies Van Der Rohe, principio que se convertiría posteriormente en la base del minimalismo. Y es que, en la sencillez podemos encontrar a veces ese punto de elegancia y sofisticación que muchos buscamos. Eliminar el exceso y lo secundario

14.3. Domótica y artesanía digital. La tecnología al servicio del usuario.

14.4. Accesibilidad y Ecodiseño.(EBAU)

Es el diseño sostenible y responsable, que satisface necesidades antes que para satisfacer deseos. Crea productos que puedan resolver problemas humanos en gran escala y contribuir al bienestar social y que protegen la naturaleza durante el proceso de producción.

El buen diseño debe plantearse cuestiones como el reciclaje, la durabilidad y el ahorro energético(EBAU)

¿QUÉ SE ENTIENDE POR ECODISEÑO?(EBAU)

Utilizar materiales que no reduzcan los recursos naturales o que provengan de productos cuyo ciclo de vida se ha agotado, diseñar considerando cualquier procedimiento para la recuperación o reutilización de los productos, o prever el reciclaje de todos los materiales utilizados en la fabricación, son algunos de los factores que pueden determinar el mayor o menor grado de carácter ecológico.

15. Diseño Español.

FECHAS: 1900-Actualidad. AUTORES: Antoni Gaudí (1856-1926). Lluis Domenech i Montaner (1850-1923). Rafael Penagos (1889-1954). Luis Feduchi (1901-1975). Miguel Milá (n.1931). André Ricard (n.1929). Óscar Tusquets (n.1941). Javier Mariscal (n. 1950).

Se inicia al igual que la industria con lentitud a principios del S.XX con el llamado movimiento modernista con arquitectos como Gaudí y Lluis Domenech i Montaner, destacan en 1912 por los diseños de la empresa automovilística Hispano Suiza, otros ejemplos sería la Pegaso (camiones) BH (bicicletas) y el tren Talgo. A partir de los años 50 y 60 una nueva corriente de diseñadores crean diseños como el de la fregona, el chupa chups (Manuel Jalón 1957), en los 80 el Diseño se consolida con autores destacados como Óscar Tusquets o Javier Mariscal ligados a las nuevas tendencias postmodernas.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/el-documental/documental-funcion-forma-diseno-espana-medio-siglo-contigo/3797778/

3 FUNCIONES DEL DISEÑO. DISEÑO Y COMUNICACIÓN SOCIAL. INFLUENCIAS DEL DISEÑO EN LA ÉTICA Y ESTÉTICA CONTEMPORÁNEAS.

El diseñador es un proyectista dotado de sentido estético. De él y de su trabajo es de quien depende el éxito del producto y de sus ventas y en consecuencia en los beneficios del que encarga el trabajo (empresario).

Así pues, el objeto es estudiado y valorado por el diseñador, teniendo en cuenta la fuerza psicológica que crea en el comprador, siendo coherente con sus funciones, los materiales, tecnología, costos de producción, estética, tener en cuenta conceptos como la ergonomía, ecología y reciclado, tendencias de mercado, además existir un equilibrio entre forma y función que es uno de los objetivos del diseño (EBAU). Por ello podemos considerar a un diseñador como una artista de nuestro tiempo, conocedor de varias disciplinas tales como las artes, tecnología, sociología, psicología, etc...

En general se distinguen 4 grupos de elementos presentes en un diseño, muy relacionados entre sí: Elementos conceptuales, visuales, de relación y prácticos. (EBAU)

La incorporación de artistas y arquitectos en el campo del diseño, en colaboración con los técnicos asegura la garantía de que, además de funcionales, los objetos sean además bellos.

En si el diseño es una actividad creadora que consiste en determinar las propiedades formales de los objetos que se quieren producir industrialmente.

El diseño supone un proceso de comunicación entre el un emisor y un receptor (empresario y consumidor) siendo el diseñador el mediador o interprete de los mensajes, utilizando la forma como medio para transmitir este mensaje. Los mensajes son básicamente de consumo.

Así si el objeto que se está creando no cumple su función, ya sea por el caracter estético, tecnológico, o que no se ha cumplido esa comunicación de manera correcta entre emisor y receptor, nos damos cuenta que el “ciclo de vida de un producto” está directamente relacionado con los beneficios que produce. (EBAU) y será sustituido por otro.

El diseñador tiene que tener un conocimiento amplio de los diferentes periodos y trabajos previos, conocer las tendencias actuales y adelantarse a las modas futuras, para así sorprender al consumidor y sustentar su trabajo con conceptos sólidos.

El diseñador gráfico tiene la responsabilidad de producir mensajes que contribuyan positivamente a la sociedad, así mismos la creación de objetos visuales que ayuden al desarrollo y la posibilidad de identificar problemas con la capacidad de transformarlos. Los objetos de diseño como medio de comunición que son puede afectar el conocimiento, las actitudes, el comportamiento, sensaciones y sentimientos en las personas. El diseño no sólo vende, el buen diseño sabe como vender y sobre todo como comunicar, enamorar e implantarse como parte de la sociedad.

Publicidad y Consumo, ¿un juego de niños.mp4

Evolución del cartel

4. Diseño publicitario y hábitos de consumo.

Tradicionalmente el diseño publicitario ha acaparado los medios de comunicación de masas (radio, tv, revistas, periodicos, carteles...) con imágenes impactantes, cargadas de sensualidad, originalidad y haciendo uso de diferentes recursos visuales que hacían de estas un importante reclamo que acercaba al consumidor al deseo de poseer los productos anunciados. Para que un diseño publicitario sea eficaz nos tiene que vender emociones, estilos de vida, amistad, relaciones sociales...

El Cartel. Es uno de los instrumentos de la publicidad. Se caracteriza por transmitir un mensaje exhortativo (que quiere convencer de algo) con una imagen bidimensional. Generalmente cuenta con texto y una imagen icónica.

Aparece con la imprenta, pero tiene su verdadero éxito en el S.XIX con la invención de la serigrafía y la posibilidad de hacer carteles con gran colorido. El cartel tuvo enorme importancia en el art Nouveau, el Constructivismo Ruso y los diversos periodos que se suceden hasta la actualidad

Ya Pavlov en sus estudios sobre el condicionamiento clásico se dio cuenta que tras un estímulo viene precedido de una respuesta (chuletón y campana)

Se han producido muchos cambios, algunos de ellos debido a las TIC y otros a factores del entorno que, conjuntamente o en paralelo, han marcado nuevas tendencias y pautas de consumo:

Nuevos estilos de vida debido a una mayor formación y un mayor poder adquisitivo, cambios en la composición de los hogares, edad más tardía en ser padres, incorporación de la mujer al mundo laboral, posesión de dispositivos digitales, mayor formación digital, etc

Lugares de compra. Aunque hoy en día el mayor volumen de compras todavía se realiza offline, muchos son los internautas que buscan información pre-compra en Internet, las redes sociales de mayor repercusión hacen eco de estas plataformas para hablar de marcas, productos, precios y promociones. Sin embargo, algunos sectores se caracterizan por tener una elevada cuota de compras online, como los viajes, entradas para espectáculos, los productos audiovisuales y la telefonía móvil.

El nuevo consumidor. Nos encontramos ante nuevas formas de comportamiento de los consumidores asociadas a un perfil de consumidor más informado, con mayor nivel de formación, más reflexivo, que busca minimizar los riesgos, y que quiere seguridad y simplicidad en el proceso de compra. Nos proyectamos hacia un consumidor global.

Nuevas formas de consumo. El consumo colaborativo, consumo sostenible, consumo responsable y comercio justo son ejemplos del auge que está teniendo las nuevas formar de consumir de forma más responsable, cooperativa y beneficiosa para todos,

Ejercicio.

Realizaremos un cartel utilizando la técnica del grabado con punta seca sobre acetato, puedes realizar un fragmento del ejercicio anterior (cartel movimientos artísticos en el diseño)

5. Diseño sostenible: ecología y medioambiente.

El ecodiseño es el diseño sostenible y responsable, que satisface necesidades antes que para satisfacer deseos. Crea productos que puedan resolver problemas humanos en gran escala y contribuir al bienestar social y que protegen la naturaleza durante el proceso de producción. (EBAU)

El buen diseño debe plantearse cuestiones como el reciclaje, la durabilidad y el ahorro energético. (EBAU)

El equilibrio entre forma y función es uno de los objetivos del diseño.(EBAU)

Las últimas tendencias en Diseño incluyen en gran medida las preocupaciones sociales, especialmente la preocupación por el Medio Ambiente, las minorías y la pobreza. Estas preocupaciones sociales dan como resultado respectivamente el Ecodiseño, el Diseño Accesible y el Diseño de la Necesidad. El Ecodiseño se preocupa de las distintas fases de producción, intentando reducir la energía y materiales empleados para producir el objeto, reciclar materiales, favorecer el reciclaje del objeto y su reutilización, y por último evitar la obsolescencia prematura, es decir, aumentar la durabilidad (contra la obsolescencia programada).

La Accesibilidad se preocupa de todos los usuarios, incluyendo a los de mayor y menor edad, los minusválidos y enfermos, adaptando los objetos a las circunstancias especiales de cada grupo de usuarios. La accesibilidad se engloba dentro del concepto general de ergonomía, que consiste en la adaptación de los diseños al ser humano, haciéndolos más seguros, cómodos y legibles. En arquitectura destaca el surgimiento de la arquitectura sostenible que hace énfasis en el gasto energético, incorporando placas solares y sistemas de ahorro de agua y aislamiento.

EXPLIQUE QUÉ PRINCIPIOS FUNDAMENTALES DEBE TENER EN CUENTA EL DISEÑO, PARA COLABORAR EN LA SOLUCIÓN DE LOS PROBLEMAS MEDIOAMBIENTALES DEL AGOTAMIENTO DE LOS RECURSOS MATERIALES Y LA CONTAMINACIÓN (EBAU)

Integrando factores medioambientales en el proceso de diseño de nuevos productos, que tengan en cuenta ciertos condicionantes, tales como:

1.- Materiales. - Se debe tratar de utilizar la mayor cantidad posible de materiales renovables, la menor cantidad de material posible, así como tratar de reducir al máximo el número de componentes del producto. También hemos de potenciar la sustitución progresiva de aquellos que tienden más rápidamente a agotarse, de los que no pueden reutilizarse o reciclarse, y de los que pudieran resultar perjudiciales para el medio ambiente.

2.- Consumo de energía. - Reducir el consumo de energía, ya sea la que nuestros productos utilizan para su funcionamiento, como la necesaria para la fabricación de los mismos, así como a la potenciación de fuentes de energía renovables y limpias (energía solar, eólica, hidroeléctrica, etc.).

3.- Prevención de la contaminación. - Evitar o, al menos, reducir al máximo las posibles emisiones tóxicas durante el proceso de producción, así como durante la utilización de dicho producto.

4.- Residuos. - Tratar de reducir al máximo el volumen de residuos generados al terminar la vida útil del producto, así como durante su proceso de fabricación. Para ello el equipo de diseño debe procurar que la mayor parte de los componentes que se apliquen sean reutilizables o, al menos, reciclables.

¿QUÉ SE ENTIENDE POR ECODISEÑO? (EBAU)

¿Qué es el diseño gráfico?

6. Principales campos de aplicación del diseño: gráfico, interiores y productos.

EL DISEÑO GRÁFICO O DE COMUNICACIÓN

El diseño gráfico también es conocido como diseño de comunicación visual (EBAU)

Se caracteriza por ejercer principalmente una influencia visual- persuasiva y conceptual sobre el usuario. Tiene un carácter bidimensional o superficial

Se apoya en ciencias como la psicología de la percepción, el marketing, los sistemas de impresión, los sistemas de comunicación

¿En qué ámbitos desarrolla su labor el diseño gráfico? (EBAU)

Edición, publicidad, identidad, envases y señalética.

EDITORIAL Catálogos, Anuarios, Packaging, Calendarios, Folletos, Promociones, Display, PLV, camisetas, postales, felicitaciones, flyers, Libro infantil, Libro de texto, Edición de lujo, Magazines, Ilustración técnica, Ilustración artística, Tipografía

PUBLICITARIO Punto de venta, Posters, Invitaciones, Tarjetas, Fotografía publicitaria, Anuncios de publicidad, Campañas de promoción

IDENTIDAD CORPORATIVA Logos, Identidad Visual

SEÑALÉTICA Señalización vial, Pictogramas, Iconos, Señalización en indusdstria,

INTERACTIVO - DIGITAL Medios Interactivos, Diseño de Internet, Diseño Web, Multimedia, Gráficos animados, Video Juegos

DISEÑOS NO CLASIFICADOS

Innovación tecnológica, Videos, Video Clips, Diseño,de concepto, Estructuras y redes, Papeles pintados, Camisetas

ESTILO EN EL DISEÑO

La preocupación por el estilo no debe de ser importante en el campo del diseño. Molduras demás elementos decorativos u ornamentales han perdido influencia en la estética actual donde prevalece lo funcional. A esos gustos de la moda se les denomina Styling

LA NORMALIZACIÓN

La mayoría del producto de diseño antes de salir al mercado, ha tenido que adaptarse a unas normas o legislaciones que se especifican a diferentes niveles, desde lo internacional a lo local. Los inicios de la normalización a comienzos del siglo XX en Alemania supusieron un auge en la industria al ser compatibles piezas y maquinarias entre sí

LOS MÉTODOS Y SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN Y COMUCICACIÓN

Las actuales tecnologías de la imagen facilitan el proyecto, la producción, la representación y la expansión del producto de diseño.

Los diferentes ámbitos del diseño se relacionan entre sí.

El diseño gráfico abarca la parte visual y de represtación del objeto y del ambiente. El objeto se incorpora en el ambiente. El ambiente abarca a los otros dos campos del diseño.

EL DISEÑO DE INTERIORES, ESPACIOS O DE AMBIENTES

Se caracteriza por actuar sobre los espacios que envuelven al hombre, es tridimensional espacial y el usuario circula por él. Se apoya en ciencias como la ergonomía, la proxemia (espacio personal), la tecnología de los materiales, del aislamiento y de la construcción, la biología y la psicología ambiental

Puede tener los siguientes campos de actuación:

ENTORNO Diseño ambiental, P.O.P y Exhibición Efímera, Espacio público, paisajismo, jardinería, Diseño urbano, Ambiental

INTERIORES Interiorismo, Escenografía, Escaparatismo

EL DISEÑO DE PRODUCTOS, DE OBJETOS O INDUSTRIAL.

Se caracteriza por ser formas destinadas al uso, de un carácter tridimensional.

Para considerar un producto perteneciente al diseño industrial deben de cumplirse las siguientes propiedades:

Producido en serie, producción mecánica y presencia de un cociente estético, debido a un proyecto inicial. (EBAU)

Se apoya en ciencias como la ergonomía, la física, el calculo, el CAD-CAE, la tecnología de moldeo, la ciencia de los materiales y la biónica

PRODUCTO Productos de Consumo, Artesanía, Joyería, Objetos3D, Iluminación, Diseño Industrial, Artesanía contemporánea, Joyería, Consumo, Empresa, Tecnología, Medicina, Ciencia, Deporte, Automóvil y transporte, Agricultura, Maquinaria, Juguetes

MOBILIARIO Mobiliario, Iluminación

TEXTIL Vestuario, Indumentaria, Desarrollo Textil, Accesorios de Moda, Materiales e Innovación textil

El concepto de Ergonomía (PREGUNTA ABIERTA EBAU)

Ciencia que estudia las relaciones anatómicas, fisiológicas y sicológicas del hombre, con la máquina, el ambiente y los sistemas de trabajo. El objetivo específico de la ergonomía se refiere a la consideración de los sereshumanos en el diseño de los objetos, de los medios de trabajo y de los entornos producidos por el mismo hombre que se vienen usando en las diferentes actividades vitales, con el fin de acrecentar la eficacia funcional para que la gentepueda utilizarlos y mantener o acrecentar los valores deseados en el proceso (salud, seguridad, satisfacción, calidad de vida). Se define también como la investigación de las capacidades físicas y mentales del ser humano y la aplicación de los conocimientos obtenidos en productos, equipos y entornos artificiales. La aplicación de la ergonomía puede llevar a productos más seguros o fáciles de usar, como vehículos o electrodomésticos. La ergonomía también puede

generar procedimientos mejores para realizar determinadas tareas. Por ejemplo, el asiento del conductor de un vehículo debe diseñarse cuidadosamente para adaptarse a los distintostamaños de los usuarios. El panel de instrumentos debe diseñarse de forma que no confunda al conductor con información excesiva o poco clara, que no sea ni demasiado tenue ni excesivamente brillante por la noche, además de otras características. Diseñar los productos para adaptarse a los cuerpos y las capacidades de las personas no es algo nuevo. Incluso los hombres prehistóricos daban forma a sus herramientas y armas para hacerlas más fáciles de usar. En la actualidad, los diseñadores e ingenieros se basan en la investigación de los factores humanos, como por ejemplo los estudios experimentales de datos antropométricos (medidas corporales) y facilidad de uso, para ayudar a fabricar productos más fáciles de entender, más seguros de manejar y mejor adaptados al cuerpo humano. La ergonomía se centra en dos ámbitos: el diseño de productos y el puesto de trabajo. En el diseño de productos el objetivo de este ámbito son los consumidores, usuarios y las características del contexto en el cual el producto es usado.En el puesto de trabajo el objetivo final es optimizar la productividad del trabajador y del sistema de producción, al mismo tiempo que garantizar la satisfacción, la seguridad y salud de los trabajadores.

Basándose en la definición de Ergonomía, diga cuáles son sus campos de actuación. (PREGUNTA ABIERTA EBAU)

La ergonomía es una ciencia encargada de estudiar las capacidades, habilidades y necesidades del ser humano, analizando sus características, para poder ser tenidas en cuenta por el diseño de bienes de consumo. La ergonomía tiene dos áreas de estudio: la ergonomía del trabajo, que estudia el ámbito del trabajador,con el objeto de evitar los accidentes y patologías laborales, disminuir la fatiga física o mental y aumentar su nivel de satisfacción, y la ergonomía del producto, que trata de adaptar el diseño de los productos a las características de sus consumidores y usuarios, procurando que estos sean seguros, eficientes, satisfactorios y saludables a largo plazo.

Comente brevemente las fases del proceso de diseño industrial.(pregunta abierta EBAU)

Dependerán siempre de la trascendencia y tipo de producto conel que estemos tratando, pero generalmente pueden establecerse estas fases:

1-Planteamiento y análisis del problema: estudiar y conocer las características concretas de ese problema, hasta llegar a conocer todas las variables que lo rodean.

2-Recopilación de información: recoger toda la información posible relacionada con el problema, y prepararla para su posterior valoración.

3-Búsqueda de soluciones: tratar de generar todas las posibles soluciones que se nos ocurran, por medio de bocetos o maquetas.

4-Valoraciónde soluciones: elección del proyecto más adecuado.5-Realización del proyecto: construcción de prototipos.

POSTERIORMENTE los órganos responsables de la industria fabricante, analizan la conveniencia o no de la producción del objeto

7. Diseño y arte. Diferencias y similitudes entre el objeto artístico y el objeto de diseño.

8. El proceso en el diseño: diseño y creatividad.

Explique qué es “Brainstorming”.“Tormenta de ideas”. (EBAU)

Es un método de trabajo de empresas y gabinetes de creativos, que consiste en dar ideas, aunque sean absurdas, durante un tiempo, con el espíritu de encontrar una solución a un problema.

https://soygabrielguerra.com/blog/como-hacer-brainstorming-lluvia-ideas-diseno-grafico/

- Metodología Proyectual Básica (EBAU)

1- Definición del problema. Deberemos entonces definir el problema en su conjunto. Esta definición nos servirá, además, para definir los límites en los que debe moverse el proyectista. Hay que diferenciar entre el planteamiento del problema y definición del mismo. Además, un problema puede tener distintas soluciones y deberemos decidirnos por una.

2- Elementos del problema. Cualquier problema puede ser descompuesto en sus elementos. Esta operación nos ayuda a descubrir los sub-problemas y, a su vez, los pequeños problemas particulares que se esconden tras estos últimos. Cada sub-problema tiene una solución óptima que no obstante puede estar en contradicción con los demás.

3- Target. Definición del público objetivo al que va dirigido nuestro diseño: edad comprendida, clase social (baja, media, alta), poder adquisitivo (bajo, medio, alto), aficiones, nivel intelectual, afinidades, etc.)

4- Recopilación de datos. Ésta tendrá la función de permitirnos analizar los distintos elementos del problema uno a uno. Antes de pensar en cualquier posible solución. será necesario documentarse para cada elemento del problema.

5- Análisis de datos. De nada nos sirven todos los datos recogidos si no los sometemos a un análisis pormenorizado. Este proceso nos dará información de resoluciones.

6- Creatividad. En este momento ya tenemos bastantes datos para empezar a proyectar. “La creatividad reemplazará a la idea intuitiva”. Explicación del concepto en el que está basado el proyecto.

7- Materiales – Tecnología. Esta fase consiste en una pequeña recogida de información de datos, relativos a los materiales y las tecnologías que podemos aplicar y utilizar en la realización del proyecto. Es inútil pensar en soluciones al margen de las disponibilidades técnicas y materiales.

8- Experimentación. En este apartado es cuando el proyectista realiza una experimentación de los materiales y las técnicas disponibles para el proyecto. También está destinada a descubrir nuevas utilizaciones de los materiales y las técnicas.

9- Modelos. El proceso anterior nos permite extraer pruebas que nos pueden llevar a la obtención de modelos demostrativos de nuevos usos para determinados objetivos. En este apartado aún no hemos realizado ningún dibujo que pueda ayudarnos a definir la solución. Ahora podemos empezar a establecer las relaciones entre los datos recogidos e intentar aglutinar los sub-problemas y hacer algún boceto para construir modelos parciales.

10-Justificación del concepto o idea en la que se basa o se ha inspirado el diseño... Justificación de los elementos de diseño utilizados como el color, la composición, las texturas...

11- Verificación. Este es el momento de llevar a cabo una verificación del modelo o modelos, ya que puede haber varias soluciones. Es importante contar con las opiniones de un grupo ajeno al proyecto. Con los datos que obtengamos de la verificación podemos empezar a preparar los dibujos constructivos.

12- Dibujos constructivos. Tendrán que servir para comunicar. Donde no lleguen estos dibujos se realizarán modelos al natural o maquetas.

13- Solución. Una vez elaborado un prototipo podemos pensar que ya hemos llegado a la solución.

Ejercicio

La empresa “Vesto, S.A.” ha registrado una nueva marca denominada “Mediterra” para aplicar a su próxima producción de vinos. Para el etiquetado de las botellas la empresa sugiere como aspectos identificadores del diseño, los siguientes elementos conceptuales: la tierra en donde arraigan los viñedos, el mediterráneo como nexo en la cultura del vino, y las propias vides o cepas.

Ejercicio a realizar:

Teniendo en cuenta todos los elementos mencionados se le propone diseñar una etiqueta para la botella de vino. Debe incluir, junto a la nueva marca y los elementos conceptuales, un logotipo que identifique de forma inequívoca a la empresa, y que sirva como una constante en la etiqueta actual y en las futuras. Puede tratar la marca y el resto de elementos en tamaño y color según considere.

Bocetos, estudios previos y presentación final:

Presentarán los bocetos preparatorios del diseño junto a un texto explicativo, justificando y detallando paso a paso el proceso que ha seguido.

Se presentará además la propuesta definitiva o presentación final, en técnica libre y a color. Se pueden incorporar cartulinas o papel que no contenga imágenes previas.

Materiales:

Puede utilizar los materiales que considere oportunos utilizando una técnica libre. Puede aconsejarse una técnica seca a base de lápiz-grafito, lápices de colores, rotuladores, papel de diferentes colores y texturas, etc.

Presentación final: formato DIN A4.