1º Evaluación
BLOQUE 1
“Integración de sonido e imagen en la creación de audiovisuales y new media”.
• La función expresiva del sonido. Características técnicas.
El sonido es una variación de presión en el aire, una vibración que se propaga en
un medio elástico en forma de ondas.
Su velocidad es de 343 m/s en la atmósfera terrestre a 20 grados centígrados, al 50% de humedad .
Las tres cualidades que caracterizan al sonido: Intensidad, Tono y Timbre.
INTENSIDAD (equivale a volumen): un sonido puede ser fuerte o débil. Es la cantidad de energía acústica que contiene un sonido. La intensidad viene determinada por la potencia, que a su vez está determinada por la amplitud y nos permite distinguir si el sonido es fuerte o débil.
La sensación sonora se mide en decibelios. El umbral de la audición está en cero decibelios.
EL TONO del sonido se debe a la frecuencia de oscilaciones. Mediante el tono diferenciamos las distintas notas musicales. Los tonos agudos corresponden a frecuencias altas, los graves a bajas.
El oído humano percibe únicamente sonidos cuya frecuencia está comprendida entre 20 y 20.000 Hz.
EL TIMBRE de un sonido nos permite distinguir, por ejemplo, si una nota es producida por un fagot o por un piano, aunque tengan la misma intensidad y estén en el mismo tono.
Esto se debe a que a cada onda fundamental le acompañan una serie de ondas secundarias denominadas armónicos, que tienen la propiedad de que sus frecuencias son múltiplos de la fundamental.
Los sonidos mas puros, con menos armónicos, son los producidos por los Diapasones.
Ritmo: se refiere al compás y al tempo.
Fidelidad: sonido es fiel a la fuente que imaginamos lo produce.
EBAU ¿A qué velocidad se transmite el sonido?
- Aproximadamente a 660 metros por segundo.
- Aproximadamente a 425 metros por segundo.
- Aproximadamente a 330 metros por segundo.
EBAU El sonido, al igual que la luz, se puede transmitir en el vacío.
- Verdadero.
- Falso.
EBAU El timbre de un sonido depende de:
- Los armónicos que acompañan a su frecuencia fundamental.
- El número de decibelios (dB) que tiene.
- Su frecuencia fundamental, que se mide en hertzios (Hz).
EBAU Cuando definimos un sonido como agudo o grave. ¿A cuál de sus características físicas nos estamos refiriendo?
- Tono.
- Timbre.
- Intensidad
LA GRABACIÓN DEL SONIDO. TIPOS ESENCIALES DE MICROFONÍA.
EL MICRÓFONO
Es un término genérico que se aplica a algunos dispositivos que transforman energía acústica (sonido) en energía eléctrica (señal de audio).
TIPOS DE MICRÓFONOS
•DEPENDIENDO DE LA DIRECTIVIDAD por la que recoge mejor los sonidos de unas direcciones que de otras.
(1) Bidireccionales: dos direcciones opuestas (sonido entrevista).
(2) Omnidireccionales: en todas las direcciones (sonido ambiente).
(3 y 4) Direccionales (3-Unidireccionales o cardioides y 4-Hipercardioide): toda la parte frontal
Podemos clasificar los micrófonos básicamente, de acuerdo a tres consideraciones:
•El método por el que realiza la transformación de la energía.
•Su diseño funcional
•Su patrón de captación.
Micrófonos Dinámicos, condensador, de Listón, Lavalier, de escopeta, de caña o percha...
EBAU Micrófono omnidireccional recoge el sonido...
- Solo de lo que hay delante.
- En un ángulo de 90º hacia abajo.
- En todas las direcciones.
LOS FORMATOS DE AUDIO DIGITAL
Existen diferentes tipos de formato según la compresión del audio.
Hay tres grupos principales de formatos de archivo de audio:
FORMATOS DE SONIDO
WAV Windows. 8 o 16 bits. Sin comprimir
IFF Para MAC. 8 o 16 bits
RA Real Audio reproduce sonidos de internet. Comprimidos
MP3 Sistema de compresión que desecha sonidos por encima o debajo del umbral del oído humano. Tamaño muy pequeño.
Dolby Surround Sonido envolvente TV, CINE.
MP4 Cada elemento del sonido es tratado como independiente. No puede ser tratado con otros.
https://www.tecnologia-informatica.com/todos-los-formatos-de-audio/
La grabación y difusión musical. Los sistemas monofónicos, estereofónicos, dolby surround, 5.1, mp3 y otros posibles.
DE ORIGEN MECÁNICO Transmitían directa o indirectamente al aire la vibración mecánica de una aguja sobre los surcos trazados en un disco de rotación previamente grabado con ondas de sonido.
EBAU¿Qué aparato diseñaron los precursores del sonido, Edison y Dickson?
- El Vitáfono.
- El Movitone.
- El Kinetófono.
DE ORIGEN ELÉCTRICO Las vibraciones recogidas por la aguja se convierten en señales eléctricas para posteriormente amplificarse en el altavoz en señal acústica. (Tocadiscos)
DE ORIGEN MAGNÉTICO Cintas de grabación, primero de papel y luego de polímero o acetato recubiertas de polvo magnético deslizándose en bobinas.
El SONIDO DIGITAL es toda aquella señal sonora, normalmente analógica, que se reproduce, guarda y edita en términos numéricos discretos. La señal analógica se codifica a través del sistema binario.
La tasa o frecuencia de muestreo es el número de muestras por unidad de tiempo que se toman de una señal continua para producir una señal discreta, durante el proceso necesario para convertirla de analógica en digital.
bit (el valor binario) es la unidad de medida más pequeña del audio digital. Cada bit corresponde a 6 dB
El sonido analógico es “análogo” a su señal original. Este término se usa como antónimo de digital.
SONIDO MIDI Es sonido sintetizado. No se realiza ninguna captura de ondas sonoras reales, sino que sonido totalmente digital, generado en un equipo informático por un reproductor digital MIDI (Musical Instrument Digital Interface) Sintetizadores, mezcladores, procesadores.
EBAU 6.- La calidad de una grabación digital aumenta si:
- La frecuencia de muestreo es alta y el número de “bits” por muestra es bajo.
- La frecuencia de muestreo es baja y el número de “bits” por muestra es alto.
- Son altos los dos.
EBAU 10.- ¿Cómo llamamos al proceso de digitalización de audio?
- A este proceso se le llama muestreo o sampling.
- A este proceso se le llama conversión digital auditiva.
- Al proceso de digitalización de audio se le llama rango dinámico.
EBAU Cuando se hace un “paneo”, en una mezcla de sonido, se busca recrear...
- Un plano vertical (altura).
- Un plano horizontal (ancho).
- Un plano de profundidad.
ABAU ¿Qué tipo de formato es el denominado como WAV?
- Es un formato de audio original, sin comprimir.
- Es un formato de compresión con pérdidas o Lossy.
- Es un formato de compresión sin pérdidas o Lossless.
Sistemas de difusión musical
Sonido Mono, monofónico o monaural
- Es cuando un sólo canal lleva toda la información del sonido.
Sonido estereofónico o estéreo es grabado y reproducido en dos canales.
Se trata de recrear una experiencia más natural al escucharlo, y donde, al menos en parte, se reproducen las direcciones izquierda y derecha de las que proviene cada fuente de sonido grabada.
5.1 (cinco punto uno)
Es el nombre común para los sistemas de audio multicanales con seis canales Surround. Es también el componente de audio con sonido envolvente estándar para la emisión digital y la musical. Es el diseño más utilizado en cines.
Saber más:
CLASIFICACIÓN DE LOS RECURSOS SONOROS
Por la tecnología empleada:
• Analógicos o digitales
Por la forma de producirse:
• Directo o grabado
Por la naturaleza del sonido:
• Voz
• Fuentes sonoras originales
• Músicas
• Ruidos
• Sonidos generados técnicamente
• Por los soportes empleados:
• De registro y reproducción: cinta magnética, CD, DVD, Mp3, etc
La voz en off o voz superpuesta es una técnica de producción donde se retransmite la voz de un individuo que no está visualmente delante de la cámara durante una producción audiovisual.
EJERCICIO: Realiza un paisaje sonoro. Graba el sonido de una situación, ambiente o momento con carácter descriptivo.
Ejemplo de música diegética o intradiegética
Ejemplo de música extradiegética
Cambio de música diegética a extradiegética
Funciones expresivas del sonido
1. Función objetiva-diegética
DIÉGESIS: es todo aquello que pertenece al mundo creado por el relato.
La fuente sonora está dentro del cuadro, la vemos, los personajes la oyen e interactúan con ella.
Se presenta como parte del relato referencial, de contexto, de ambientación
MÚSICA EXTRADIÉGETICA es la que suena mientras ocurren los acontecimientos de la película, si bien solo la escuchan los espectadores y no los personajes.
MÚSICA INTRADIEGÉTICA No vemos la fuente de manera directa, pero está dentro del film, es parte de la escena y los personajes interactúan con ella, y aunque no se muestre la fuente sonora se sabe su procedencia.
SONIDO DIEGÉTICO FUERA DE CAMPO, otra posibilidad es que el sonido que escuchan los personajes no se encuentran en la escena y no so vistos por estos ni por los espectadores.
EJERCICIO. Ahora te toca a ti decidir si el sonido de estos vídeos es diegético, extradiegético, participan los dos tipos o si además participa el fuera de campo.
1º https://www.youtube.com/watch?v=6bxMutYlhTg
2º https://www.youtube.com/watch?v=UOAT7lYTlpE
3º https://www.youtube.com/watch?v=ur9JHXirUBs
4º https://www.youtube.com/watch?v=8kELkcRj0Qw
5º https://www.youtube.com/watch?v=NBB2ZQtzSoA
El sonido en publicidad, un gran instrumento de persuasión.
2. Función expresiva-subjetiva
Crea situaciones anímicas y crea ambientes, buscando una respuesta emotiva de la audiencia.
Tiene un gran poder publicitario, derivado de su capacidad de sugestionar al oyente. Induciéndolo a concluir que el producto le permitirá pasar de un estado anímico a otro mejor.
3. Función de refuerzo del mensaje
Actúa complementando el mensaje, subrayando una palabra o frase, intensificando la acción.
• Ofrece tiempo al oyente para reflexionar sobre el contenido del mensaje.
• Al emplear efectos musicales cortos, apoya la imagen en momentos destacados, o subraya una frase, la marca, el final conclusivo.
4. Función de transmisión de significado
Con frases musicales mínimas, que sirven para identificar personajes, situaciones o ideas abstractas. Leitmotive
• En la publicidad se vincula con el concepto de logotipo sonoro o firma, empleando una pieza de fácil asimilación y que recuerda la imagen
5. Función descriptiva
• Reemplaza a la palabra en la descripción de ambientes y escenas, puede sugerir el transcurrir del tiempo, ubicando al oyente en un tiempo y lugar concreto, sugiriendo imágenes mentales.
Integración del sonido en las producciones audiovisuales.
La época sonora
Los primeros experimentos para añadir sonido a las películas se centraban en dos métodos: grabar el sonido directamente en la película o grabarlo en discos que se reproducían a la vez que la película. Finalmente, se eligió el sonido grabado en la película.
En 1926 se estrenó en Nueva York Don Juan, con efectos sonoros y una partitura sincronizada.
El 6 de octubre de 1927 se estrenó El cantor de jazz (The Jazz Singer), considerada la primera película sonora de la historia del cine
Saber más: https://educomunicacion.es/cineyeducacion/cinesonoro.htm
Ejemplo de voz en off.
1.7. Relación entre sonido e imagen
Se desarrolla constantemente a lo largo de un film, en los cambios de planos de fuentes sonoras y musicales, a veces a lo largo de una misma secuencia, cambia de diegético a extradiegético cambia su carga emocional, se hace descriptivo, refuerza los mensajes, voz en off, Leitmotive, etc...
La acusmática son los sonidos, música y efectos sonoros que se crean para una composición audiovisual, suelen estar fuera de campo.
Elementos expresivos
El sonido complementa y potencia la imagen visual y contribuye al realismo.
Un resumen de los recursos sonoros en el cine.
BANDA SONORA es la parte de sonido completa y el resultado de la edición de diferentes pistas de sonido, ya sean diálogos, sonidos y música de una obra o el acompañamiento paralelo.
Normalmente el término alude solamente a la música de una película.
Cuando la banda sonora es creada expresamente para una obra determinada y no utiliza música preexistente se le denomina banda sonora original, abreviado como BSO (en inglés OST, Original Soundtrack).
ELEMENTOS DE UNA BANDA SONORA
El sonido cinematográfico se registra, edita, procesa y mezcla en pistas independientes que sólo se unen definitivamente.
SONIDO DIRECTO Se registra en directo o en vivo, en el momento de la filmación.
DIÁLOGOS Transmiten información sobre la trama, los personajes, o el tema que se aborda. Son el elemento principal del sonido directo, pero también suelen grabarse en el estudio.
SONIDOS INCIDENTALES (FOLEY) Sonidos producidos por la acción de los personajes, pasos, ropas, ruidos de manipulación. Suelen grabarse en el estudio para lograr el efecto deseado.
EFECTOS Se incluye a los sonidos diseñados especialmente. Disparos, explosiones, truenos, aparatos, automóviles, animales, movimientos de cámara, etc. Dan realismo, dramatismo.
https://www.youtube.com/watch?v=Mjd4H58ytP4
AMBIENTES Sonidos que pertenecen a un entorno y lo definen espacialmente. Como la ciudad, el bosque, un río, el mar, etc.
LA MÚSICA en la banda sonora tiene diferentes funciones:
·Ambientar las épocas y los lugares.
·Crear el tono y la atmósfera
·Acelerar o retardar el ritmo.
Puede ser diegética, extradiegética o intradiegética.
LOS SILENCIOS. No hay que olvidar la importancia del silencio como recurso expresivo para crear tensión o contrastes rítmicos.
EBAU Una de las siguientes expresiones es falsa. Señala cuál.
- Siempre debe existir correspondencia realista entre sonido e imágenes.
- El sonido potencia el fuera de campo.
- Con el cine sonoro aparece la utilización expresiva del silencio.
EBAU Un personaje está en una casa y se alarma al oír la sirena de un coche de policía. Ni él ni el espectador ve dicho coche. El sonido es:
Diegético en campo.
Diegético fuera de campo.
Extradiegético.
EBAU ¿Cuáles son los elementos principales de una banda sonora?
- La música, los diálogos, los efectos sonoros, los ambientes y el silencio.
- La música, los diálogos, los efectos sonoros, los sonidos y el silencio.
- La música, los diálogos, los ambientes, el silencio y el montaje.
EBAU ¿Qué es el Foley?
- Son compilaciones de grabaciones de sonidos.
- Son pistas de sonido de gran longitud que además se complementan con una variedad de efectos sonoros.
- Es el arte de hacer sonidos para una serie de imágenes grabadas previamente.
EBAU 54.- En una narración audiovisual, ¿en qué consiste un sonido extradiegético?
Son todos los sonidos cuya fuente de origen no está en el espacio representado. Por tanto la fuente no es perceptible ni en el campo ni en el fuera de campo escénico. No es percibido por los personajes y si por el espectador. Pueden ser:
Los comentarios del narrador.
Los efectos sonoros que se añaden para conseguir resultados dramáticos.
La ambientación musical, es decir, la banda sonora de un audiovisual.
Es un elemento insustituible que forma parte integrante de la carga expresiva de cualquier film o programa. Utilizado desde los orígenes del cine pues antes del sonoro, se acompañaba la proyección con la interpretación de un pianista o de una orquesta, generando atmósfera, ritmo y todo lo necesario para completar la comprensión de la narración.
En el caso de la música extradiegética, algunas de las funciones que debe cumplir son:
• Función de refuerzo, al asociar los sentimientos evocados por la música con el tema de la imagen visual. La melodía es una composición adecuada para acompañar las imágenes y por su sencillez el espectador llega a percibir sin dificultad el tipo de clave emocional del discurso (melancolía, alegría, amor, etc.).
• Función de enlace entre diferentes planos o secuencias. Contribuye a homogeneizar el contenido de planos distintos. Puede unir dos acciones dramáticas o unir significativamente imágenes del recuerdo o premoniciones con la acción del presente.
. Función informativa mediante la voz en off
Existe el sonido diegético subjetivo que corresponde a lo que imaginan y oyen interiormente los personajes, es la voz interior, aunque no es percibido por el resto de personajes, sí que lo es por el personaje que piensa.
EBAU 55.- En una narración audiovisual, ¿en qué consiste la voz en off?
La voz en off representa a un personaje que no está en el encuadre, o bien que está, pero voz e imagen no corresponden al mismo tiempo, o bien, que esa voz no pertenece a ningún personaje. Se trata de voz extradiegética y se utiliza en ficción, documentales y reportajes.
Explica lo que la imagen por sí misma no puede aclarar al espectador. Completa al relato visual, pero debe ser éste el que desarrolle la historia. La voz en off con origen fuera del cuadro visual, es un elemento de gran fuerza dramática y puede estimular la fantasía del espectador como lo hace el fuera de campo o espacio en off. En los productos audiovisuales la palabra no debe de constituir un elemento de redundancia respecto a lo que muestra la imagen. El texto de la voz en off tiene que ser compuesto pensando en que será escuchado, debe emplear frases cortas y de construcción sencilla y debe de mantener una perfecta relación con la imagen, debe incorporar pausas que permitan intercalar otros sonidos o silencio, debe concentrar la atención del espectador, etc.
Muchas veces es pregrabada y también es de uso común en documentales o reportajes para explicar la información o los acontecimientos. También puede ser interpretada por un especialista en actuación de voz.
En películas y series de televisión se trata de una voz incorpórea que nos ayuda a escuchar los pensamientos de los personajes, sobre todo en aquellas historias contadas desde el punto de vista del protagonista.
En la publicidad, para contextualizar y explicar al consumidor los detalles acerca del producto o servicio que se anuncia. la voz del narrador y el tipo locución son aspectos que se cuidan mucho, ya que se busca no sólo llamar la atención del público, sino quedarse en su memoria.
up sin sonido.mp4EJERCICIO DE FOLEY: REALIZA EL TRABAJO DE FOLEY PARA ESTA ESCENA (puedes elegir otra a tu gusto...)
Dejo ejemplo de como hacer...
https://www.youtube.com/watch?v=9olEAt7_K40
Vídeo sin sonido:
EJERCICIO: ANÁLISIS SONORO DE ESTE CORTOMETRAJE. Función expresiva, Relación entre sonido e imagen.
https://www.youtube.com/watch?v=hMC6DhKVIV0
LA BANDA SONORA EN LA HISTORIA DEL CINE
LOS GRANDES CREADORES
ORÍGENES
Los primeros intentos de incorporar la banda sonora a las películas se basaban en el funcionamiento a la vez y en la propia sala de proyección, con los problemas consiguientes, de un proyector y un fonógrafo.
En realidad, en muchas de las mejores salas ya existía el "acompañamiento musical", normalmente proporcionado por un piano o pianola.
También se presentaban las películas o se narraban por alguien del propio local cinematográfico o por alguno de los actores o realizadores, en las proyecciones más destacadas. Si alguna cinta perdía interés por parte del público, se le animaba en ocasiones con números musicales o actuaciones de toda índole, antes, durante o después de la proyección.
Otro avance significativo se dio con la creación del cronófono, con el que se consiguió una mejor sincronía entre las canciones que reproducía el fonógrafo y las imágenes, aunque aún tenía fallos muy apreciables en el sonido hablado.
“The Jazz Singer” o “El cantor de jazz” (1927) es la primera película parcialmente rodada con sonido y diálogos sincronizados, que utilizó el sistema de grabación de sonido sobre un disco. Desde entonces, las comedias musicales se multiplicaron.
En 1933, con la película King Kong, cuando Max Steiner demostró lo que se podía llegar a hacer con una partitura original totalmente sincronizada con las imágenes.
En la década de 1950 los compositores crean temas superventas como «Moon River», de Johnny Mercer y Henry Mancini para Desayuno con Diamantes (1961).
Henry Mancini fue el creador de varias bandas sonoras: “Sed de mal” de Orson Welles y de temas para varias series de televisión (algunas de dibujos animados) como “La pantera rosa” (1963)
GRANDES COMPOSITORES DE LA HISTORIA DEL CINE
John Williams EEUU. 5 oscars y 48 nominaciones Star Wars, por ET y Jurassic Park.
Hans Zimmer Alemán. El Rey León, Piratas del Caribe y Gladiator
Ennio Morricone Italia. La muerte tenía un precio, La misión o Cinema Paradiso
Nino Rota Italia. Amarcord, El padrino, la dolce vita.
Jerry Goldsmith EEUU. Star Trek, La trilogía de La profecía, Alien, el octavo pasajero o Desafío Total.
Howard Shore Canadá. Señor de los Anillos, Gangs of New York, y el Silencio de los Corderos
James Horner EEUU. Braveheart, Avatar, Consiguió dos estatuillas con Titanic.
Danny Elfman EEUU. Los Simpson, Vincent y otras de Tim Burton
Alexandre Desplat Francia. El discurso del rey, El gran hotel Budapest y Harry Potter
EJERCICIO: Realiza en grupo de 3 o 4 compañeros una presentación sobre uno de estos compositores de música para cine.
LA BANDA SONORA EN EL CINE ESPAÑOL
PRINCIPALES COMPOSITORES
El cine musica español se remonta a los orígenes del cine sonoro. En 1923 (antes del Cantor de Jazz) se graba una cinta protagonizada por Concha Piquer.
La falta de infraestructuras y recursos económicos hace que directores como como Benito Perojo o Florián Rey tengan que rodar en Alemania o Francia , películas sonoras como "El embrujo de Sevilla" 1930.
En 1932 se crea el primer estudio sonoro en Barcelona.
El cine de folklóricas es el tema principal tanto en la 2ª república como durante el franquismo con connotaciones distintas, al principio más social y luego mostrando las clases sociales de manera jerárquica (gitana y señorito burgués) además de la intención de exaltación del nacionalismo y patriotismo (aparece el NO-DO) todo ello controlado por una censura muy estricta que duró hasta 1976.
En 1947 se crea el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas que profesionaliza los oficios del cine.
En la década de los 50 con una cierta apertura política se crea un cine neorrealista con toques irónicos. La película ¡Bienvenido, Mister Marschall (1952) de Berlanga, obra genial, es completada con otras como Historia de la radio (1955), El sol sale todos los dias (1955). Y el éxito comercial de Las chicas de la Cruz Roja (1958) de Rafael J. Savia.
DÉCADA DE LOS 50
AUGUSTO ALGUERÓ
Compositor y director estuvo presente en festivales como los de la OTI y Eurovisión también ha compuesto la música para multitud de películas. Desarrolló su carrera desde los años 50 hasta finales de los 90.
Marisol rumbo a Río y Tómbola, Las chicas de la cruz roja En televisión, sus colaboraciones más interesantes quizás hayan sido Historias de la frivolidad.
El fenómeno de los “niños prodigio”, con los cantarines Marisol y Joselito a la cabeza, proporcionó al cine español un buen puñado de títulos.
En el lado femenino la inclasificable Sara Montiel crea su propio género que durante más de una década la convierten en la máxima estrella del cine español.
Otros géneros destacan, como el cine negro barcelonés, Juan Antonio Bardem, Luís García Berlanga, José María Forqué con títulos como Muerte de un ciclista (1955),Calle mayor (1956) Sonatas (1959).
Otra característica del cine español es el humor negro, algunos ejemplos son El pisito (1958) El cochecito (1959) Placido (1961) y Atraco a las tres (1962).
DÉCADA DE LOS 60s
Abarca efectivamente un periodo de una cierta abertura de España al mundo exterior. Aparecen los primeros directores provenientes de las escuelas de cine con su manera propia de hacer cine: Mario Camus, Vicente Aranda, Gonzalo Suárez, Fernán Gómez, Carlos Saura.
El spaghetti-westen es otro género que irrumpió con fuerza en esta década en coproducción con USA e Italia.
Otro genero, el musical con cantantes Raphael, Dúo Dinámico, Manolo Escobar, Peret...
El género de humor o enredo fué otro de los que predominaron con actores como Paco Martínez Soria.
ADOLFO WAITZMAN
De origen judío Adolfo Waitzman Goldstein (Buenos Aires, 4 de mayo de 1932-Madrid, 9 de mayo de 1998) fue un compositor y arreglista argentino afincado en España.
Fue especialmente conocido por componer melodías tanto para cine como para televisión y compuso la banda sonora de más de setenta películas. Entre ellas cabe citar Diferente (1961), La gran familia (1962), Atraco a las tres (1962), Los chicos con las chicas (1967) o Las cuatro bodas de Marisol (1967).
Para TVE compuso la sintonía de series y programas como ¡Señoras y señores! (1973), Este señor de negro (1976) o El hotel de las mil y una estrellas (1978).
DÉCADA DE LOS 70s
En esta época aparece la televisión derivando en el cierre de salas de cine.
Luis Buñuel regresa a España en 1977 y realiza su ultima película "Ese oscuro objeto del deseo".
La muerte de Franco hace aparecer de súbito películas de corte documental que narran la vida de aquellos que perdieron la guerra con títulos como "Las bicicletas son para el verano", de Jaime Chávarri.
Se pone de moda el cine del “destape”.
El NO-DO que desaparece en 1976.
Se suprime la censura en 1977.
El cine comercial protagonizado por Alfredo Landa (el landismo) sigue en pleno auge.
CARMELO BERNAOLA
Compuso sintonías para televisión de El pícaro (1974), La clave (1976)
y Verano azul (1981), y un total de 82 bandas sonoras de cine entre las
que destacan Mambrú se fue a la guerra (1986)y Pasodoble (1988), con la que ganó el Premio Goya de 1989 a la mejor música original. (cierra los ojos y adivina el título que está en blanco)
ANTÓN GARCÍA ABRIL
Autor de música para cine y series de televisión como El hombre y la tierra, Los Camioneros, Fortunata y Jacinta.
Películas: la graduada, Las ibéricas F.C., Vente a Alemania Pepe...Sor Citroen (como símbolo de modernidad)
(cierra los ojos y adivina el título que está en blanco)
ALFONSO SANTISTEBAN
Ha puesto la banda sonora a más de cincuenta películas, además de a series de televisión (entre ellas La Barraca, Cañas y Barro...)
Enseñar a un sinvergüenza (1970) ¿Por qué te engaña tu marido? (1969) Doctor, me gustan las mujeres, ¿es grave? (1974)
DÉCADA DE LOS 80s
Varia notablemente las leyes del cine. Pilar Miro, que luego seria directora de RTVE es la encargada de dar forma a estas normativas.
Aparecn los primeros éxitos importantes fuera de nuestras fronteras. Oscar a la mejor película extranjera a Volver a empezar (1982) de José Luis Garci. Oso de oro, 1983 a La colmena y Los santos inocentes de Mario Camus, y Carmen de Vicente Aranda reciben nominaciones y reconocimiento extranjero.
Pedro Almodóvar es el más representativo de la movida madrileña (nombre popular del posmodernismo español). Se estrena en Pepi, Luci, Boom y otras chicas del montón (1978−80) pero es con ¿Que he hecho yo para merecer esto? (1984) cuando alcanza el éxito. Después de distintas películas, mas o menos acertadas es con Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) cuando se consagra y consigue la aceptación del publico y de la critica. Seria esta película durante una década la mas taquillera del cine español. Átame (1989), Tacones lejanos (1991), Kika, son algunas de sus películas más características.
BERNARDO BONEZZI
Cuando contaba con trece años, fundó Zombies, grupo de la movida madrileña. Su primer single fue “Groenlandia”.
Compuso las canciones para películas de Pedro Almodóvar Compuso más de cuarenta bandas sonoras y ganó un premio Goya por su trabajo en Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, de Agustín Díaz Yanes, en 1996.
DÉCADA DE LOS 90
El "Plan Nacional de Promoción y Desarrollo de la Industria Audiovisual" va a ir hacia la pantalla y otras ventanas de distribución (televisión en abierto y codificada, vídeo, DVD, etc.) y se necesitarán productos que puedan competir con todo tipo de materiales.
Fernando R. Trueba consiguió el segundo Oscar para una película española con Belle Epoque (1992) (Dejo enlace de película completa)
Pedro Almodóvar continua cosechando éxitos dentro y fuera de nuestras fronteras.
Nuevos directores: Julio Médem, Juanma Bajo Ulloa, Iciar Bollaín, Isabel Coixet, Bigas Luna, Gracia Querejeta, Alejandro Amenábar, entre otros.
ALBERTO IGLESIAS
Nominado en tres ocasiones a los Premios Óscar por sus composiciones. Obras : Vacas, Tierra de Julio Médem, Te doy mis ojos de Iciar Bollaín, Carne Trémula, Volver, Los abrazos rotos, Hable con ella, de Pedro Almodóvar, La camarera del Titanic de Bigas Luna.
EL SIGLO XXI-AÑOS 2000
La era digital.
La llegada del S.XXI es el inicio de la era digital y la sociedad globalizada, y ya no sólo la televisión influye en el cine, sino que Internet se transforma en un duro competidor de la industria cinematográfica, dando a luz al problema de la piratería.
Los géneros más influyentes continuaron siendo el drama intimista, más o menos enriquecido con los problemas de clase, la memoria colectiva y el conflicto existencial. Otros géneros que proliferan son el terror con REC, de Jaume Balagueró y el musical Al otro lado de la cama. La comedia continúa siendo éxito de taquilla con las historias de Torrente de Santiago Segura (1998-2014)
NEW MEDIA ART
Videoarte interactivo
La edición digital puede crear efectos sorprendentes
Nuevos medios artísticos.
El arte de los nuevos medios (en inglés new media art) es una forma de arte, que hace referencia a las obras creadas o que incorpora el uso de las nuevas tecnologías.
Abarca un conjunto bastante amplio de manifestaciones artísticas:
videoarte, arte de transmisión, instalaciones multimedia, arte interactivo (relaciona al público con la obra), net.art o web-art (para internet exclusivamente), fotomontaje digital, realidad virtual (normalmente con gafas o casco para interaccionar con la obra), mediaperformances, cine expandido (conjuga artes visuales con escenografía y cine), cine experimental, inteligencia artificial (exhibido por robots o máquinas) y telepresencia (virtualiza algo que en realidad tiene una presencia física y tangible).
El new media art es una corriente artística contemporánea que abarca un conjunto heterogéneo de manifestaciones y prácticas que no sólo emplean las TIC como herramientas de producción, sino también de experimentación estética y reflexión crítica, redefiniéndolas como medios artísticos e instrumentos de representación o de expresión.
¿Y los NTFs? Hasta ahora, solo comprábamos aquellos productos o servicios que podíamos tocar como, por ejemplo, una barra de pan, una pulsera o una obra de arte. Pero, ¿qué ocurre con las fotografías, vídeos, memes o gifs en internet? ¿Estamos dispuestos a pagar un precio por disfrutar de bienes intangibles?
https://elpais.com/icon-design/arte/2021-03-23/quien-es-beeple-el-artista-que-acaba-de-vender-un-archivo-digital-por-57-millones-de-euros.htmlApuntes y videos New art Media
Los hitos históricos del proceso de transformación en los lenguajes y en los medios técnicos en el paso del cine mudo al cine sonoro.
CARACTERÍSTICAS DEL CINE MUDO
El cine mudo es aquel que no posee sonido sincronizado, consistiendo únicamente en imágenes representadas y pudiendo ser acompañadas por música en directo.
Técnicas de actuación
-Requería de un gran dominio dellenguaje corporal, destacandoespecialmente la expresión facial.-Actuaciones teatrales(pantomima) más gestuales yenfáticas.-Uso del humor por medio de gagsvisuales, sin el uso de la palabra.Montaje
-Montaje lineal y sucesión de planos individuales en los primeros films.-Montaje en paralelo: yuxtaposición de planos. La vida de un bombero americano de Edwin S. PorterElementos visuales
-En los inicios del cine mudopredominan los planos generalespor el peso del cinematógrafo.-Fue D.W. Griffith con Elnacimiento de una nación elprimero que comenzó a utilizardiferentes tamaños de plano enfunción de las necesidadesexpresivas o dramáticas.Intertítulos
Se convirtieron en elementosgráficos en sí mismos queofrecían ilustraciones ydecoraciones abstractas concomentarios sobre la acción.EL RECURSO DE LA MÚSICA
Existen varias teorías que explican el uso de la música en los orígenes del cine:
• Una de ellas dice que la música empezó a usarse para disimular el ruido del proyector. Por lo tanto se incorporaba el piano, órgano, orquesta u otros grupos para remediar el constante ruido del mecanismo. También para usar un sonido agradable para neutralizar otros menos agradables.
• Otra de ellas es que la música sirve para hacer más agradable la experiencia de ver imágenes en blanco y negro sin ningún tipo de sonido.
• También se pensó en música de forma que hiciera creer al espectador que forma parte de un colectivo, evitando su aislamiento y facilitando su implicación en la escena. Además, históricamente existen muchos ejemplos a los que se suelen aludir que explican la esencial relación entre música y las numerosas representaciones de dramas o ritos religiosos. Desde Grecia, pasando por los dramas litúrgicos de la Edad Media, ópera, melodramas del siglo XIX Y XX...
VELOCIDAD DE REPRODUCCIÓN El cine mudo era filmado en rollos de 35 mm, (normalmente de 16 a 20 fotogramas por segundo frente a 24) por lo que, a menos que se apliquen técnicas especiales para mostrarlas a sus velocidades originales, pueden parecer artificialmente rápidas, lo que remarca su aspecto poco natural.
COLOR • Blanco y negro o monocromático que se obtenía sumergiendo segmentos de película o la película completa en un tinte de un determinado color (virados).
• Pintaban a mano, con anilinas, los fotogramas de algunas películas (Georges Meliès)
EJERCICIO: Realiza una miniproducción audiovisual (menos de un minuto) utilizando los recursos propios del cine mudo.
Ejemplo: https://www.youtube.com/watch?v=4VhLK7YUo_g
Puedes utilizar la app Super16 para la grabación del mismo...O investigar en esta url https://www.hofmann.es/blog/fotografia/mejores-apps-videos-fotos-vintage/
Se recomienda hacer un mini guion para organizar las ideas...(idea inicial, guion literario y guion técnico)
ETAPAS DEL CINE MUDO
Antes del 1918
Cine de postguerra
“GAGS” VISUALES EN LA COMEDIA CINEMATOGRÁFICA
También, en este período, aparecen los primeros cómicos de la pantalla. Son "tipos", que con sus bufonadas adquieren gran popularidad. Se escenifican peleas y persecuciones a las que los cómicos incorporan caídas y acrobacias imposibles.
El primer gag o chiste visual, también calificado como el primer film argumental de la historia: El regador regado (hermanos Lumiere) EBAU
Se emplea el Slapstick (traducido del inglés como "bufonada" o "payasada"; o "golpe y porrazo") como recurso cómico. Es un subgénero de la comedia, cuyo origen está en la Commedia dell'arte italiana(s. XVI) que se caracteriza por presentar acciones exageradas de violencia física que no derivan en consecuencias reales de dolor.
Los Sketches son escenas generalmente humorísticas y a veces improvisadas, que duran entre uno y diez minutos aproximadamente.
El gran innovador de la escuela cómica francesa fue MAX LINDER, que entre 1911 y 1913 alcanzó su etapa de mayor éxito, siendo considerado, en esos años, el actor más popular de toda Europa.
Algunos rasgos de su personaje, como el sombrero, el bigote o sus andares, inspiraron a Chaplin, como él mismo reconoció.
El "Slapstick" en la obra de Mack Sennett (1880-1960)
El Slapstick es un género de comedia de payasadas y bufonadas. EBAU. El Slapstick o comedia física, también llamado humor físico, es un subgénero de la comedia que se caracteriza por presentar acciones exageradas de violencia física que no derivan en consecuencias reales de dolor.
Mack Sennett, con formación como cantante, bailarín, payaso, actor se convirtió en uno de los principales productores del momento. Desarrolló un estilo único e irrepetible de películas cómicas próximas al absurdo, llenas de variopintos personajes y narradas con una enorme anarquía e improvisación.
Sus comedias eran famosas por sus disparatadas carreras de coches y sus batallas de pasteles. Su teoría era que al público le encantaría ver a figuras autoritarias convertidas en protagonistas de comedias. Lo logró convirtiendo a policías en personajes cómicos.
Ha pasado a la historia como “El rey de la comedia”.
CHARLES CHAPLIN
'BUSTER' KEATON
HAROLD LLOYD
“GAGS” SONOROS EN LA COMEDIA CINEMATOGRÁFICA Y LA ANIMACIÓN.
Al incorporarse el sonido a las películas cambió la técnica y la expresión. Los costos de la realización de las películas se elevaron. Se esperaba entonces que se incluyesen también frases, chistes o juegos de palabras ingeniosas, ruidos sorprendentes y músicas, que subrayasen los momentos más divertidos en todas las comedias cinematográficas. Creando un estilo más sutil, se perdió el entendimiento internacional de las situaciones.
Grandes éxitos como Laurel y Hardy y los Hermanos Marx, que sustituirán el lenguaje visual y gestual por una comicidad basada en la palabra a través de una pulverización del lenguaje.
LA COMEDIA DIALOGADA AMERICANA
La comedia siguió evolucionando hasta dar lugar a una nueva forma de comedia típica de Hollywood, que fue conocida como comedia americana en Europa y Screwball Comedy en América.
La pantomima deja paso al diálogo, que es en lo que se basa la comedia sonora, lo que permite ahondar en la construcción psicológica de los personajes.
Actores: Cary Grant y Katharine Hepburn ó Clark Gable y Claudette Colbert
“GAGS” Y SLAPSTICKS EN LA ANIMACIÓN
En la animación, el slapstick formó parte de la producción de cortometrajes animados entre los años de 1910 y 1940.
Diversos estudios produjeron cortos animados que incluían humor slapstick, mostrando un tipo de violencia exagerada sin consecuencias reales. Entre los años de 1920 aparecieron diversos personajes clásicos que formaron parte de cortos animados con estas características como Popeye y The Looney Tunes de los estudios Warner Bros.
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LA OBRA CINEMATOGRÁFICA DE WOODY ALLEN
Es director, guionista, actor, músico, dramaturgo, humorista y escritor estadounidense. Ha sido ganador del premio Óscar en cuatro ocasiones.
Es uno de los directores más respetados, influyentes y prolíficos de la era moderna, ha producido desde 1969 un total de 45 películas,
Temas: sexo, muerte, Dios, ingeniosas tramas e hilarantes situaciones en uncontexto lleno de slapstick y divertidos diálogos
https://kulturaaudiovisual.blogspot.com/2019/06/comedia-coral-y-dialogada-cultura.htmlLA COMEDIA CORAL.
Comedia Coral es aquella que rompe la estructura clásica del cine con protagonistas principales mediante una trama con muchos personajes o la acumulación de pequeñas historias. Son comedias de enredo o satíricas.
Grandes éxitos recientes de historias cruzadas como Pulp Fiction, Crash o el cine de González Iñárritu (21 gramos, Babel).
En el caso de televisión, la comedia de situación o sitcom (en inglés) es uno de los géneros de series que más éxito ha obtenido y tiene su origen en los seriales radiofónicos de los años 20.
https://www.fotogramas.es/series-tv-noticias/g36393258/friends-series-similares-sitcom-comedia-amigos/LA OBRA CINEMATOGRÁFICA DE LUIS GARCÍA BERLANGA
Ingresó en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas de Madrid en 1947. Debutó como director en 1951 con la película Esa pareja feliz, en la que colaboraba con Juan Antonio Bardem. Junto a éste, se lo considera uno de los renovadores del cine español de posguerra. Entre sus películas destacan títulos célebres de la historia del cine español, como El verdugo o Bienvenido, Mister Marshall.
Su película Plácido fue nominada para el Óscar a la mejor películade habla no inglesa en 1961. En 1980 obtuvo el Premio Nacionalde Cinematografía, en 1981 la Medalla de Oro de las Bellas Artes.
Modelo para muchos cineastas españoles (Alex de la Iglesia, Santiago Segura) Su cine es generalmente coral y narrado en planos secuencia con rasgos de sátira, farsa, humor negro y una visión crítica y esperpéntica de la realidad sociocultural y política española.
ENTRE LAS MEJORES COMEDIAS CORALES ESPAÑOLAS...
1. La vaquilla (1985) Luís García Berlanga
2. Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) Pedro Almodóvar
3. Amanece, que no es poco (1988) de José Luis Cuerda
4. Belle Epoque (1992) de Fernando Trueba
5. Todos los hombres sois iguales (1994) de Manuel Gómez Pereira
6. El día de la bestia (1995) de Alex de la Iglesia
7. Airbag (1997) de Juanma Bajo Ulloa
8. El otro lado de la cama (2002) de Emilio Martínez Lázaro
9. La gran familia española (2013) de Daniel Sánchez Arévalo
10. Ocho apellidos vascos (2014) Emilio Martínez Lázaro
DOCUMENTALES. La industria cinematográfica, videográfica y televisiva según la evolución histórica de las actividades de producción audiovisual.
Y AHORA TE TOCA A TI ADIVINAR EL COMPOSITOR DE ESTAS BANDAS SONORAS....
https://drive.google.com/file/d/1PDfSVnzbmX6SKQmfdTJNbmQ7h7g5rnHP/view?usp=share_link