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Esta materia está dividida en tres bloques:
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TALLER DE ILUSTRACIÓN BOTÁNICA
TALLER DE ILUSTRACIÓN BOTÁNICA
Enpezamos el trimestre con un proyecto-concurso muy interesante integrado en el programa ODS.
Comenzamos la actividad con la teoría del color y el círculo cromático.
A continuación realizaremos una labor, que anteriormente a la aparición de la cámara fotográfica, los biólogos de todo el mundo estaban obligados a realizar, la documentación de sus descubrimientos, para ello realizaremos un estudio biológico, de igual manera que estos pioneros, de los elementos naturales que nos encotramos en nuestro entorno (patio del Ibañéz Martín), fotografiaremos y dibujaremos buscando el máximo detalle.
En las actividades de Santo Tomás se realizá una exposición-concurso siendo premidadas las mejores obras...
Podremos dibujar sobre un bloc de dibujo A4 con acuarelas, bolígrafos de gel negro o plumas estilográficas (o similar).
MATERIALES PARA LA ACTIVIDAD.
Compás, regla, acuarelas, pinceles con depósito de agua, bloc de dibujo, bolígrafo de gel o pluma estilográfica, lápiz, goma y mucha ilusión...
Dejo unos enlaces de amazon a modo de recomendación, siempre buscado lo más económico, aunque cada uno puede comprar en su tienda preferida (hay que apoyar el comercio local...) Y si ya los tenemos de otros años, mejor.
TALLER DE MÁSCARAS
TALLER DE MÁSCARAS
Este taller tiene como objetivo explorar la creatividad, la expresión artística y la historia detrás de las máscaras.
Objetivos del taller
Objetivos del taller
Explorar la historia y el significado cultural de las máscaras.
Aprenderá diferentes técnicas de creación de máscaras, como el diseño, la pintura y la decoración.
Fomentar la creatividad y la expresión personal a través del diseño de máscaras únicas.
Comprender el papel de las máscaras en diversas tradiciones y celebraciones alrededor del mundo.
Actividades
Actividades
Durante el taller, los estudiantes tendrán la oportunidad de participar en las siguientes actividades:
Investigación : Aprender sobre la historia y el significado cultural de las máscaras en diferentes civilizaciones.
Diseño y creación : Utilizar diferentes materiales para crear sus propias máscaras, permitiéndoles explorar su creatividad y expresión personal.
Presentación : Al final del taller, los estudiantes podrán compartir el significado detrás de sus creaciones y lo que han aprendido durante el proceso.
Materiales
Materiales
Para participar en el taller, los estudiantes necesitarán los siguientes materiales:
Cartón
Pinturas, pinceles y otros materiales de decoración.
Tijeras, pegamento y otros materiales de manualidades.
Conclusión
Conclusión
Este taller de máscaras promete ser una experiencia divertida y educativa. Espero que todos ustedes estén emocionados de participar y que disfruten explorando el maravilloso mundo de las máscaras.
Dejo algunos ejemplos para puedas insmpirarte.
El color, colores primarios, secundarios, Color luz. Color pigmento. La textura visual y táctil.
El color, colores primarios, secundarios, Color luz. Color pigmento. La textura visual y táctil.
TEORÍA DEL COLOR
TEORÍA DEL COLOR
Teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para lograr el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento.
El círculo cromático o rueda de colores es una representación ordenada y circular de los colores de acuerdo con su matiz o tono, en donde se representa a los colores primarios y sus derivados
EJERCICIO: Círculo cromático colaborativo
Realizaremos un hexágono regular de 9cm de diámetro y lo coloreamos con un color del círculo cromático, primario, secundario o terciario (técnica libre) luego se ordenarán y pegarán juntos....
TEXTURAS
TEXTURAS
La textura es la cualidad de la superfice de los objetos. Según su naturaleza pueden ser naturales o artificiales y dependiendo de su sensación al tacto pueden ser lisas, suaves, rugosas o ásperas.
Textura visual
Textura visual
Aquellas texturas impresas que se parecen a la realidad, como la arena, las piedras, rocas.
Textura táctil
Textura táctil
La de una superficie rugosa, con relieve o la de otra más fina como la de un papel, o la suavidad del terciopelo. Son todas aquellas perceptibles al tacto.
EJERCICIO: Entrega de un collage de temática libre y otro con la temática de retrato, pegando rasgos de diferentes personas sobre la cara elegida. Los dos en tamaño A4 (folio).
Para ellos utilizaremos texturas visuales y táctiles como papeles o cartulinas o cartones que tengamos por casa, recortes de revistas, catálogos, periódicos, telas, arena...
También necesitaresmo para trabajar tijeras, pegamento y cartulina para pegar nuestra composición encima.
IDEAS Y EJEMPLOS....https://www.pinterest.es/pin/399905641920081029/
La Academia del pintor Rafael, fresco en las estancias del vaticano
La lección de anatomía, de Rembrandt, 1632
Las Meninas, de Velazquez , 1656
La familia de Carlos IV 1800, de Goya.
Evolución de la imagen a lo largo de la historia
Evolución de la imagen a lo largo de la historia
La pintura es una de las actividades humanas más antiguas en la historia del hombre, convirtiéndose en una de las expresiones de mayor importancia para definir y caracterizar una época y la realidad que la rodea, temas y motivos son diversos y tienen directa relación con los autores y el tiempo que viven, así como las técnicas han variado a lo largo de la historia.
Introducción:
El arte es necesario para el ser humano, transmitido a lo largo del tiempo. La imagen en ocasiones ha estado oprimida por la censura.
Se trata de una actividad constructiva y productiva, un vehículo de comunicación para transmitir experiencias.
Las imágenes han cumplido diferentes funciones a lo largo de la historia. Cada época se ha caracterizado por la utilización de la imagen para expresar sus propios valores culturales, es decir, para representar sus ideas y creencias.
PREHISTORIA
Las primeras imágenes se encuentran en las pinturas rupestres, en donde el hombre reflejaba su existencia, en ellas se encuentran las primeras manifestaciones de plasmar la imagen, y su interacción con el entorno. La sensación de realismo lo obtenían por medio del volumen, aprovechando el abultamiento natural de la roca, con movimiento y policromía, se cree que estas pinturas cumplían un ritual mágico. (Función mágica)
En esta zona una sociedad cazadora se especializó en pintar animales en las paredes de las cavernas con las siguientes características:
-Animales de gran tamaño y dotados de gran naturalidad.
-Técnica polícroma.
-Volumen dado gracias al aprovechamiento de las protuberancias de la pared
Entre las múltiples interpretaciones de los signos pintados destacan las de los franceses Breuil y Leroi-Gourhan.
Para Breuil, las pinturas son expresiones místicas que favorecen la caza (al representar un animal acribillado se aseguraban el éxito en la próxima batida, por ejemplo).
Por otro lado, Leroi-Gourhan rechazó la idea de Breuil proponiendo que algunas pinturas eran parte de ritos de iniciación relacionados con el paso de adolescente a adulto, y que la situación de los animales respondía a un patrón fijado (los équidos y bovinos, en el centro, representarían lo masculino y lo femenino; frente a los cérvidos y cápridos pintados a su alrededor, así como en la entrada y fondo de la cueva, que formaban símbolos sobre sus creencias del Universo).
EGIPTO
Siglos después, el hombre agrupado en sociedad, desarrolla el arte pictórico con representaciones de su forma de convivencia, sus creencias. Los egipcios pintaban las tumbas de sus faraones con representaciones mitológicas y escenas de la vida cotidiana, como la caza, la pesca, sus celebraciones.
Fresco Egipcio
GRECIA
En el arte Griego se pueden ver los deportes y juegos de la época y sus temas más recurrentes eran los guerreros, las luchas y las danzas.
Cerámica griega con la técnica negro sobre rojo
Cerámica griega con la técnica inversa, rojo sobre negro.
ROMA
Los romanos decoraban sus villas con frescos de bodegones, mitos, paisajes, naturaleza muerta, escenas cotidianas y retratos de la clase imperial. En el siglo V la pintura cristiana adornaba las iglesias con la idea de contar la vida de Jesucristo, la Virgen y sus Santos.
A lo largo de la historia se han venido sucediendo diferentes estilos y métodos artísticos con diferentes finalidades, se encuentra un nuevo lenguaje, la semántica de la obra de arte y la pintura trasmite las leyes de la comunicación por medio de signos y figuras, la expresividad en la línea y el color, según la época.
Mosaico romano
EDAD MEDIA
En la Edad Media, todos los aspectos de la vida estaban influidos por la religión y la Iglesia era una institución con un fuerte poder político. El Papa afirmaba que su poder se hallaba por encima de cualquier otro, incluso del de los reyes y solía mediar en los enfrentamientos entre los señores feudales. Al mismo tiempo, la Iglesia era propietaria de grandes extensiones de tierras y señoríos, los que, distribuidos por toda Europa crecían cada vez más gracias a las donaciones y a los impuestos que recolectaban, otorgándole, un importante poder económico…
El poder y la influencia de la Iglesia en la Edad media se extendió al ámbito cultural. Los monasterios, más allá de su función religiosa, cumplieron un importante papel cultural, porque sus monjes -los únicos que sabían leer y escribir- confeccionaban los libros de la época, escasos y muy valiosos. Fueron ellos quienes conservaron las obras de la antigüedad clásica y traducían del griego o romano al latín los manuscritos y los textos que eran empleados en los oficios religiosos. El clero también estaba a cargo de la educación, enseñando lectura, escritura, doctrina cristiana y canto.
Durante los largos siglos de la Edad Media, la mayor parte de la población era analfabeta, y se imparte doctrina religiosa a través de la pintura, la escultura, los retablos, la orfebrería, las catedrales y toda la imaginería sacra. Sin embargo, aunque el cristianismo admite la imagen, son continuos los enfrentamientos entre los valedores de las imágenes y los espiritualistas defensores de la escritura que prefieren una fe "más racional" y menos apegada a los sentidos, como único vehículo de comunicación con Dios.
El judaísmo prohíbe representar a Dios con una imagen, la palabra de Dios basta; y más lejos lleva esta consigna el islamismo. En los primeros dos siglos del cristianismo sucede algo similar, el cristianismo nace iconoclasta hasta que hace su aparición una abundante idolatría con gran proliferación de imágenes ya que el culto se alimenta y acrecienta venerando las representaciones de Dios, la Virgen, los santos, etc. Además de tener una función decorativa, la imagen cumple otra función esencial: formar y adoctrinar a una población iletrada.
Panteón San Isidoro, León. Pintura paleocristiana.
Manuscrito medieval.
RENACIMIENTO
En la pintura renacentista, la ventana es la perspectiva, la mirada a través, la pirámide visual imaginaria que llega hasta el objeto. Aquí cobra tanta importancia el objeto representado como el sujeto que mira. La perspectiva se convierte en la estructura del espacio, la luz en la realidad física y los volúmenes y masas confieren la concreción de los objetos y las cosas. En el Renacimiento se introducen los temas profanos, mitológicos y de la naturaleza y las imágenes ya no son únicamente propiedad de la iglesia, sino de una nueva clase social en despegue: la burguesía. La pintura renacentista responde a una nueva concepción del mundo, a un nuevo antropocentrismo en el que se destaca la individualidad del sujeto y la ilusión y el deseo de éste de apropiarse y comprender la realidad.
Con el avance en lo científico en el S. XV aproximadamente, se deja atrás 11 siglos de oscuridad que abarco toda la Edad Media. El hombre en el Renacimiento vuelve a la cultura Greco-Romana tras los descubrimientos y hallazgos realizados.
El “descubrimiento” de Amércia es algo muy importante Nace el interés por la naturaleza,la armonía de las composiciones por medio de la aplicación de leyes teóricas.
Nace el humanismo ( Anhelo de acercamiento racional a la naturaleza) con Erasmo de Rotterdam y el estudio como método científico en ámbitos muy variados : Anatomía, geometría, astronomía .
Del geocentrismo y teocentrismo medieval se pasa a la cultura antropocentrista.
Nace el capitalismo, hay más intercambio comercial, más oferta, más demanda. Y con él aparece una burguesía acomodada. El artesano se convierte en artista, y aparece la figura del mecenas.
La Academia del pintor Rafael, fresco en las estancias del vaticano
Imagen central de la bóveda de la capilla sixtina, en el Vaticano. Del pintor y escultor Miguel Angel
El juicio universal, otro de los grandes frescos que adornan la capilla Sixtina en el Vaticano.
El hombre de Vitrubio de Leonardo Da Vinci.
El arte como ciencia.
Todas las obras de arte del Renacimiento poseen unas características comunes debido a que los artistas tienen ideas comunes que quieren expresar. La primera y más importante de estas ideas es la voluntad de hacer del arte una ciencia. Esto se consigue construyendo el cuadro a partir de las reglas matemático-geométricas de la perspectiva.
Para conseguir un arte regular y mesurado, los renacentistas utilizaron una línea de dibujo clara, delimitada y continua. Podemos apreciar dicha línea al observar un cuadro muy de cerca. Entonces nos damos cuenta de que las líneas que configuran el motivo tienen un sentido, y que son la línea de un dedo o la línea de una nariz.
Pero si tenemos en cuenta la claridad buscada por el Renacimiento, podríamos afirmar que el “sfumato”, técnica creada por Leonardo da Vinci, no es típicamente renacentista. El “sfumato” diluye los contornos de las cosas, desdibujándolas y presentándolas como si las viésemos a través de una cortina de humo
La Gioconda, de Leonardo da Vinci
Una de las funciones más claras, ha sido la búsqueda de la emoción estética, ya que desde siempre el arte ha servido como vehículo de expresión de necesidades interiores y de sensibilidades emocionales.
La libertad guiando al pueblo 1830, de Eugene Delacroix
Almuerzo de remeros 1881, Auguste Renoir.
EDAD MODERNA
La popularización de la imagen no llegó hasta el siglo XIX. Hacia 1839, el daguerrotipo (uno de los primeros procedimientos para fijar fotografías) permitió una reproducción instantánea de la imagen, transformando la concepción de la imagen, más asequible y barata para más gente.
La evolución ha continuado hacia una imagen al alcance de todos: cámaras web, fotografía digital, teléfonos móviles, etc.
Aún hoy, el ser humano trata de conseguir la imagen que más exactamente represente la realidad.
La primera imagen fotográfica.
Imagen captada el 11 de Septiembre de 2001. Es el primer atentado terrorista que se vivió en directo en todos los países del mundo
La noche estrellada, 1889. Vincent Vangogh
El Guernica, 1937, Pablo Picasso.
Jackson Pollock, 1952. Convergence
ACTIVIDADES
ACTIVIDADES
Comparar LAS SIGUIENTES OBRAS DE ARTE
Comparar LAS SIGUIENTES OBRAS DE ARTE
El ejercicio consiste en comparar las imágenes entre sí, buscando las diferencias formales y la finalidad en cada una de ellas según el periodo artístico al que pertenecen.
En cada una de las imágenes aparece el título de la obra y están enlazadas con páginas donde podéis encontrar información de cada una de ellas.
Hay que realizar una entrada donde colgareis las imágenes con las características básicas de la obra o el periodo al que pertenecen. Hacer un comentario para diferenciar los siguientes conceptos: hieratismo egipcio, helenismo griego, simbolismo románico, dramatismo barroco, realismo decimonónico.
La Triada de Mikerinos
Laoconte y sus hijos
Estella , Iglesia de San Miguel, Navarra
El santo entierro, de Caravaggio
• El punto, el plano y la línea como elemento de descripción de expresión y configuración de la forma.
• El punto, el plano y la línea como elemento de descripción de expresión y configuración de la forma.
El punto, la línea, el plano, la textura y el color son los elementos básicos para representar las formas. Se pueden utilizar gráficamente, en dos dimensiones: dibujos, pinturas y diseños gráficos, o en el espacio: escultura, arquitectura, diseños espaciales, cine, ordenador y vídeo.
El punto es el elemento de expresión plástica de menor tamaño, y aunque estemos habituados a entender que un punto es redondo, en realidad se puede representar con formas distintas según su función.
Variando adecuadamente los tamaños, las formas y los colores de los puntos, podemos crear una sensación visual de profundidad.
Los puntos más pequeños parecen estar más lejanos y los grandes parecen situarse en primer plano.
Seurat fue un pintor francés puntillista que destacó porque pintaba sus cuadros utilizando pinceladas pequeñas a modo de puntos
EJERCICO. Realiza un dibujo en el que el punto sea el protagonista. Utiliza diferentes tamaños, superposición, colores cálidos y fríos, agrupaciones y dispersiones para dar sensación de profundidad.
LA LÍNEA
Línea: Se define como un punto en movimiento. No tiene grosor y su longitud es ilimitada.
Tipos de líneas
Las líneas simples son las que están constituidas por un solo trazo, ya sea recto o curvo, y se perciben de un solo golpe de vista.
Las líneas compuestas están formadas por fragmentos de dos o más líneas rectas o curvas, y para visualizarlas bien tenemos que desplazar la vista en distintas direcciones.
Pueden ser:
Líneas quebradas, compuestas de fragmentos de líneas rectas.
Líneas onduladas, compuestas de fragmentos de líneas curvas.
Líneas mixtas, compuestas de fragmentos de líneas rectas y curvas.
Expresividad de las líneas
La línea se pueden variar el tamaño, el grosor, la proximidad y la dirección(verticales, horizontales y oblícuas), creando efectos diferentes.
EJERCICIO: Realiza un dibujo en el que la línea sea la protagonista. Utiliza diferentes tipos de líneas para crear diferentes sensaciones.
EJERCICIO: Realiza un dibujo en el que la línea sea la protagonista. Utiliza diferentes tipos de líneas para crear diferentes sensaciones.
EL PLANO
Cualquier superficie de dos dimensiones (altura y anchura) es un plano.
se pueden transmitir
Expresividad: se pueden dar sensaciones visuales, como volumen, claroscuro, lejanía o cercanía, superposición, etc.;
Al utilizar planos regulares se produce una sensación visual de orden y estabilidad.
Varios planos unidos entre sí en distintas direcciones pueden formar una figura tridimensional.
EJERCICIO: Realiza un dibujo en el que el plano sea la protagonista. Utiliza diferentes tipos de planos para crear diferentes sensaciones.
EJERCICIO: Realiza un dibujo en el que el plano sea la protagonista. Utiliza diferentes tipos de planos para crear diferentes sensaciones.
EL CLAROSCURO
EL CLAROSCURO
Es una técnica de pintura que consiste en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos.
Con la técnica del claroscuro obtenemos resultados que asemejan a la realidad.
Podemos establecer dos clases de sombras: las propias y las proyectadas. Sombras propias son las que se producen sobre las superficies del propio objeto, y las proyectadas son las que produce en las superficies vecinas.
Dependiendo de la dirección obtendremos distintas zonas de luz intensa, medios tonos y luz reflejada.
Algunos ejemplos prácticos...
2ª EVALUACIÓN
BLOQUE1: EXPRESIÓN PLÁSTICA
ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES
Experimenta con el valor expresivo de la línea y el punto y sus posibilidades tonales, aplicando distintos grados de dureza, distintas posiciones del lápiz de gráfico o de color (tumbado o vertical) y la presión ejercida en la aplicación, en composiciones a mano alzada, estructuradas geométricamente o más libres y espontáneas.
Analiza, identifica y explica oralmente, por escrito y gráficamente, el esquema compositivo básico de obras de arte y obras propias, atendiendo a los conceptos de equilibrio, proporción y ritmo.
Realiza composiciones básicas con diferentes técnicas según las propuestas establecidas por escrito.
Realiza composiciones modulares con diferentes procedimientos gráfico-plásticos en aplicaciones al diseño textil, ornamental, arquitectónico o decorativo.
Representa con claroscuro la sensación espacial de composiciones volumétricas sencillas.
Realiza composiciones abstractas con diferentes técnicas gráficas para expresar sensaciones por medio del uso del color.
Crea composiciones aplicando procesos creativos sencillos, mediante propuestas por escrito, ajustándose a los objetivos finales.
Conoce y aplica métodos creativos para la elaboración de diseño gráfico, diseños de producto, moda y sus múltiples aplicaciones.
Utiliza con propiedad las técnicas gráfico plásticas conocidas aplicándolas de forma adecuada al objetivo de la actividad.
Utiliza el lápiz de grafito y de color, creando el claroscuro en composiciones figurativas y abstractas mediante la aplicación del lápiz de forma continua en superficies homogéneas o degradadas.
Experimenta con las témperas aplicando la técnica de diferentes formas (pinceles, esponjas, goteos, distintos grados de humedad, estampaciones…) valorando las posibilidades expresivas según el grado de opacidad y la creación de texturas visuales cromáticas.
Crea con el papel recortado formas abstractas y figurativas, componiéndolas con fines ilustrativos, decorativos o comunicativos.
Aprovecha materiales reciclados para la elaboración de obras de forma responsable con el medio ambiente y aprovechando sus cualidades gráfico – plásticas.
Mantiene su espacio de trabajo y su material en perfecto orden y estado, y aportándolo al aula cuando es necesario para la elaboración de las actividades.
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