Diseñar y construir una máscara de cerámica que produzca sonido (silbido) al soplar, combinando:
La máscara deberá ser expresiva, funcional y coherente, sin que el sonido sea un elemento añadido sin sentido, sino integrado en el diseño.
4. Objetivos del proyecto
Explorar la cerámica como lenguaje escultórico y sonoro.
Comprender la relación entre forma, aire y sonido.
Investigar la máscara como elemento simbólico, cultural y artístico.
Aplicar la metodología proyectual desde la idea inicial hasta la presentación final.
Desarrollar la creatividad personal y el trabajo reflexivo.
5. Condicionantes técnicos
Material principal: arcilla cerámica.
La máscara deberá incorporar al menos un elemento silbante funcional.
El tamaño debe permitir su uso o colocación frontal (no necesariamente ponible).
Se tendrá en cuenta el secado, la cocción y la resistencia de la pieza.
Se permitirá el uso de engobes o esmaltes (según planificación del taller).
6. Público objetivo TARGET.
Comunidad educativa del centro.
Público general durante la exposición de Carnaval.
Compañeros y compañeras del propio grupo.
La máscara debe comunicar algo al espectador: emoción, crítica, humor, misterio, identidad, etc.
7. Fases del proyecto (resumen)
Investigación y referentes
Máscaras tradicionales, rituales, carnavales, silbatos cerámicos, arte contemporáneo.
Tormenta de ideas y bocetos
Exploración de formas, expresiones y soluciones sonoras .
Diseño final
Elección de una propuesta viable y coherente.
Modelado en arcilla
Construcción de la máscara y del sistema silbante.
Cocción y acabados
Tratamiento de superficie y color.
Presentación y difusión
Exposición física y documentación visual (Instagram).
8. Documentación del proceso
Todo el proceso deberá quedar recogido en el cuaderno de ideas, incluyendo:
Una máscara cerámica silbante terminada.
Una memoria justificativa del proyecto.
Registro fotográfico y/o audiovisual para su difusión en Instagram.
