BLOQUE 2
BLOQUE 2. Diseño y configuración
• Teoría de la percepción.
• Elementos básicos del lenguaje visual: punto, línea, plano, color, forma y textura. Aplicación al diseño.
• Lenguaje visual.
• Estructura y composición. Recursos en la organización de la forma y el espacio y su aplicación al diseño: repetición, ordenación y composición modular, simetría, dinamismo, deconstrucción…
• Diseño y función: análisis de la dimensión pragmática, simbólica y estética del diseño.
Teoria de la Gestalt
Teoria de la percepción
Teorias de la Gestalt
La psicología es un aspecto importante en el campo del diseño ya que el Diseño tiene que ver con las emociones y la percepción.
Las teorias de la Gestalt pueden ser útiles para averiguar cómo funciona la percepción visual.
“El todo es mayor que la suma de las partes”
TEORIAS:
1. Proximidad. Las formas se agrupan por su cercanía.
2. Semejanza. Agrupación de las formas con forma parecida.
3. Ley de la continuidad y ley de cierre. Las formas que entendemos como una totalidad se perciben unidas sin los vacíos intermedios.
4. Ley fondo-figura. Establece el hecho de que el cerebro no puede interpretar un objeto como figura o fondo al mismo tiempo. El ojo reconoce una figura sobre un fondo, sin embargo figura y fondo pueden funcionar como fondo y figura respectivamente.
https://www.stampaprint.net/es/blog/acerca-de-la-impresion/la-teoria-la-gestalt
EJERCICIO:
El IES Ibáñez Martín nos ha pedido que hagamos el logo del Bachillerato de Artes, el cual debe encarnar algunos de los conceptos propios de esta modialidad y o su entorno (creatividad, color, materiales artísticos, Lorca, Ibáñez, arte...)
Siguiendo el ejemplo del video anterior sobre la teoria de la percepción (Carrefour), realiza un logotipo donde se aplique alguna de estas teorías (figura-fondo, cierre, continuidad, semajenza, destaque, simetría, proximidad...)
Se valorarán los bocetos previos, la idea conceptual, aplicación de la teoría de la percepción, creatividad y presentación final.
Materiales:
Se pueden utilizar los utensilios y los materiales que se consideren oportunos, además de una técnica libre. Se pueden usar técnicas secas a base de lápiz-grafito, lápices de colores, rotuladores, o técnicas húmedas que no impliquen desplazamientos por el aula. Todo ello, de forma opcional, sobre papel de diferentes colores y texturas que no contengan imágenes.
Elementos del lenguaje visual presentes en objetos de diseño o de entorno cotidiano. p10
El diseño es un proceso de creación visual con un propósito.
El diseñador tiene que explorar todas las posibilidades posibles para la búsqueda de soluciones.
El lenguaje visual es la base de la creación del diseño.
El diseño se basa en estos elementos para la construcción de sus obras.
Elementos de diseño. Se distinguen cuatro grupos de elementos:
a) Elementos conceptuales. punto, línea, plano y volumen.
b) Elementos visuales. Relacionados con la forma, color, textura, tamaño.
c) Elementos de relación. Relacionado en la posición que ocupa entre ellos, y el espacio que ocupan. Dirección, posición, espacio, gravedad.
d) Elementos prácticos. Nivel de iconicidad (realista o abstracta). Significado.
PARA AMPLIAR. Teoria de la percepción. Universidad distancia Madrid.
Estructura y composición. repetición, ordenación y composición modular, simetría, dinamismo, deconstrucción…
La Composición en el Diseño Gráfico. Una de las partes más complejas del diseño gráfico es, sin duda, la composición. Esto se define como una distribución o disposición de todos los elementos que incluiremos en un diseño o composición, de una forma perfecta y equilibrada. (pag.14)
La forma como plano
a) Geométricas
b) Orgánicas
Formas positivas y negativas
Cuando se la percibe como ocupante de un espacio, la llamamos forma “positiva”. Cuando se a percibe como un espacio en blanco, rodeado por un espacio ocupado, la llamamos forma “negativa”
La forma es la “figura”, que está sobre un “fondo”
Interrelación de formas
a) Distanciamiento
b) Toque
c) Superposición
d) Penetración
e) Unión
f) Sustracción
g) Intersección
h) Coincidencia
ESTRUCTURA
Retícula básica
– Variaciones:
De proporción
De dirección
Deslizamiento
Curvatura
Reflexión
Combinación
Divisiones
Retícula triangular
Retícula hexagonal
Textura.
Textura téctil y textura visual.
El contraste en una composición: (EBAU)
Actúa a través de la atracción o excitación del público observador, mediante diferentes intensidades o niveles de color, textura, tamaño, etc.
Diseño y función: análisis de la dimensión pragmática, simbólica y estética del diseño.
El debate entre planteamientos enfrentados, utilidad o función por un lado y estetica por otro.
Hoy ambos son componentes de un mismo objetivo, es cierto que la funcionalidad debe primar, pero la utilidad no está enfrentada con la belleza.
Forma. Es la apariencia externa y visible de las cosas y objetos que la define y la distingue de otros.
Función. La forma es la adaptabilidad de un producto o sistema a la función a que se destine, es el fundamento del llamado diseño funcional.
Función Práctica: Se refiere a las funciones técnicas u operativas del objete, su utilidad.
Función Estética: Busca la persuasión. Está más alla de la indispensable adecuación entre forma y función, se busca la belleza a través de las formas, colores y texturas. Si tuvieras que elegir entre dos productos de prestaciones y precios similares ¿Cual elegirias?
Función simbólica: Consideramos que un objeto tiene una función simbólica cuando este puede marcar un estatus social, unas relaciones de poder o pertenera un grupo o movimiento social.
Practicidad, estética y simbolismo en el diseño.
Durante la evolución y desarrollo de las distintas etapas ha habido diferentes intereses relacionados con la forma y la función. Ponemos como ejemplo en la América de los años 1940 y 50 cuya tendencia en el diseño predominaba el valor simbólico al práctico, el Estilismo Styling Streamline, siguiendo los imperativos del mercado primó la apariencia externa del producto para seducir al consumidor.
Con el Formalismo (la forma sobre la función) el poder de la forma y la facilidad con que se puede jugar con ella fascina a los creadores. El placer visual, un juego intencionado...
El Funcionalismo: Primero la función y después la forma. "La forma sigue a la función" esta frase animó a la creación de los arquitectos en el Movimiento Moderno, Ej. auditorio de Chicago 1889 Louis Sullivan o los diseños de la escuela de Ulm.
Se consideraba que reproducir formas del pasado obstaculizaba la función de los objetos nuevos. Un objeto es bello cuando su forma está supeditada a la función. Esta es una idea defendida por la Bauhaus.
Función y forma en equilibrio. En la actualidad se tiende a considerar que los aspectos formales y funcionales tienen la misma importancia, así que se plantea que un diseño es bello orque satisface una necesidad y también porque presenta una forma que comunica su función y visualmente atractivo para complacer al consumidor.
BRUNO MUNARI, (EBAU) considerado "uno de los máximos protagonistas del arte, del diseño industrial y gráfico del siglo XX" El buen diseño debe plantearse la necesidad de equilibrio entre forma y función, siendo esto uno de los objetivos del diseño.
Otras de las ideas de un buen diseño es que debe plantearse cuestiones como el reciclaje, la durabilidad y el ahorro energético (cuestiones vistas en el apartado de ecodiseño)
https://www.dondiseno.es/metodo-diseno-bruno-munari-resolucion-problemas-metodologia-tutoriales-don-diseno-i/
Dentro del diseño de productos, basándose en el ejemplo que hay a continuación, analice las funciones simbólicas, pragmáticas y estéticas(EBAU)
Este sofá-Cadillac es un ejemplo de estilismo: promueve el exceso de las formas por encima del uso real del objeto, función pragmática, dando un valor simbólico muy fuerte, lo que se denomina estilismo o “styling” . En este caso, el diseño ha apostado decididamente por lo simbólico y la estética de una época determinada, dejando a un lado la principal la función de un sofá relacionada con la comodidad y el descanso
El color y sus cualidades funcionales, estéticas, sociales y hábitos de consumo. (Pag.21)
En física el color es una facultad de la luz, en el espectro visible, cada color viene determinado por la longitud de onda.
En Biología el color es captado por unas células sensibles al mismo (conos), ubicadas en la retina.
Propiedades del Color.
Tono .Es el nombre específico que se le da al color, es su propia cualidad. En el círculo cromático varía al girar.
Valor. Se identifica con la luminosidad o cantidad de blanco.
Saturación. Se refiere al grado de cercanía de un color a los colores prima-rios, secundarios, terciarios,.. Es decir a la menor mezcla de éstos con su complementario y menor cercanía a un color neutro, que denominamos GRIS. Los colores se pueden mezclar con sus ADYACENTES sin perder saturación. Se suele expresar como viveza, pureza,...o incluso coloquialmente como “color chillón”.
Sintésis cromáticas.
Síntesis aditiva (colores luz) RGB
Síntesis sustractiva (colores pigmento). CMYK
Relaciones entre colores.
Fríos y cálidos.
Colores análogos (adyacentes).
Colores complementarios (opuestos).
Valor simbólico , social, o connotativo del color.
Además de las propiedades físicas del color que afectan a la percepción y sensaciones físicas (contraste, armonía, calidez,...) el ser humano aporta una categoría completamente distinta en relación a valores arbitrarios aportados por el nivel cultural de nuestra percepción. Es decir, desde pequeños aprendemos una serie de valores culturales relacionados con el color. Estos valores, por aprendidos, varían según, el país. el momento histórico, la sub-cultura o hábito de consumo, etc. Sirvan como ejemplos los siguientes valores simbólicos de los siguientes colores que dependen del CONTEXTO Y FUNCIÓN:
BLANCO: Higiene, medicina.
NEGRO: Elegancia, luto.
ROJO: Pasión, fuerza, violencia, sexo, ideología progresista.
AZUL: Elegancia, ideología conservadora, seguridad, naval.
VERDE: Naturaleza, Ecología.
ROSA: Femenino.
Esquemas de color en diseño de espacios. (EBAU)
Podría afirmarse que el color es la herramienta más atractiva que tiene un diseñador. Posee la capacidad de transmitir de forma instantánea la atmósfera de un espacio, haciéndolo más acogedor, cálido, atractivo, sereno, espacioso, elegante o íntimo; impresiones creadas directamente por los tonos de color que se han utilizado y su esquema cromático. Partiendo del círculo cromático, veamos los esquemas de color más utilizados:
1-Un “esquema monocromático”es aquel en el que se utiliza un solo color, pero con un valor y una intensidad variables. Es muy complicado usarlo bien, porque es necesario que exista suficiente variedad de tonos y un gran contraste de texturas para animar el esquema.
2-En un “esquema bicolor”, serán la intensidad y proporción de los dos colores las que determinen cuál de ellos domina el esquema.
3-Si el objetivo es lograr un esquema más relajante,el diseñador trabajará con colores contiguos. Esto se conoce como “esquemaarmonioso”y puede ser cálido o frío.Los colores cálidos se denominan colores progresivos porque parecen acercarse al observador. Los colores fríos, regresivos,porque parecen que se alejan. Tanto los esquemas cálidos como los fríos pueden mejorarse introduciendo tonos intensos que provoquen contrastes y conferir así vida y brillo a un interior.
4-Los colores opuestos en el círculo se denominan colores complementarios. Estos colores opuestos pueden utilizarse como base de un esquema de color estimulante.
5-También se puede optar por trabajar con una “triada de color”, tres colores equidistantes en el círculo, e inclusojugar con cuatro colores equidistantes, lo que se conoce como esquema de “tétrada”.
6-Colores neutros. Aunque generalmente no aparece en el círculo cromático es importante destacar el grupo de los colores neutros. Los únicos colores realmente, neutros son el negro y el gris, aunque los colores neutros más reconocidos, poseen, gran cantidad de tonos, desde los grises fríos, pasando por los colores piedra y marfil, hasta tonos cálidos como el miel, paja o camel; tonos que van desde el blanco, el crema o el marrón topo al ocre, gris marengo o marrón chocolate. Aunque sofisticados y relajantes, los esquemas neutros pueden resultar a veces anodinos o monótonos, especialmente cuando se aplican a grandes extensiones de paredes y suelos o a piezas de mobiliario de gran tamaño. Los toques de negro y blanco pueden ser una forma muy efectiva de contrarrestar este efecto, porque el blanco aporta frescura a los colores neutros y potencia al máximo la luz, y el negro ofrece ciertos puntos de anclaje y ayuda a definir las superficies que, de otra forma, parecerían fundirse en el entorno. Un esquema neutro también puede mejorarse con un toque de color intenso que aporte dramatismo. Con orden y tonos neutros conseguiremos amplitud.
Color e Impresión.
Cuatricomía:Se basa en la mezcla óptica del color. La imagen en color se imprime usando solo tres colores primarios y el negro (CMYK).
El modo de color CMYK: (EBAU)
a)Sirve para descomponer la imagen original en cuatro componentes o planchas que corresponden a los tres colores básicos de impresión (cian, magenta y amarillo) más el negro.
Estos colores se imprimen como puntos muy pequeños cualquiera que mire la imagen impresa ve virtualmente toda la gama de colores y tonos que había en el original.
Tintas Especiales:En este caso, se usa una sola plancha de impresión para cada color con tintas mezcladas especialmente parael mismo.
Se logran colores que no se consiguen con la cuatricromía, o para un color que forme parte de la identidad corporativa de una empresa, el cual debe ser igualado exactamente. Este procedimiento es de los más caros (no conviene usar varios).
Si el diseño contiene fotografías o ilustraciones en color, se usa el proceso de cuatricromía
Pantone:Sistema de identificación, comparación y comunicación del color para las artes gráficas. Su sistema de definición cromática es el más reconocido y utilizado por lo que normalmente se llama Pantone al sistema de control de colores. Este modo de color a diferencia de los modos CMYK y RGB suele denominarse color sólido.El elemento clave del sistema PANTONE es el especificado de colores. En los catálogos cada color está representado en una etiqueta numerada a fin de poderlo mostrar el impresor y al cliente
Ejercicio
Diseñe dos pictogramas para el tranvía de Murcia. Uno de ellos que sirva para identificar la zona de venta de tickets, y otro que indique la zona de espera de los usuarios, y que estén relacionados con la identidad visual utilizada. Puede tomar como referencia las imágenes que se muestran a continuación.
Bocetos, estudios previos y presentación final:
Se presentarán los bocetos preparatorios del Diseño, junto a un texto explicativo en el que se detalle y justifique, paso a paso, el proceso creativo que se ha seguido. Este texto también deberá describir y justificar la propuesta final, la cual se podrá realizar mediante una técnica libre, y a color.
Materiales:
Se pueden utilizar los utensilios y los materiales que se consideren oportunos, además de una técnica libre. Se pueden usar técnicas secas a base de lápiz-grafito, lápices de colores, rotuladores, o técnicas húmedas que no impliquen desplazamientos por el aula. Todo ello, de forma opcional, sobre papel de diferentes colores y texturas que no contengan imágenes.
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