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A. Evolución histórica y conceptos básicos.
Evolución histórica: de la comunicación analógica a la digital (imprenta, litografía, comunicación de masas, noticiero, aparición del cine, televisión e internet, imagen digital e inteligencia artificial).
Conceptos básicos de la imagen digital: La imagen vectorial y el diseño de logotipos. La imagen bitmap y el collage digital. Tamaño de imagen y tamaño de archivo, resolución y profundidad de color. Color RGB o CMYK. Formatos de archivo usuales. GIF, PNG, JPG, RAW... Metadatos y el contexto de la imagen digital.
B. La imagen digital fija.
Lectura de imágenes. Arte digital y fotografía. Publicidad: Funciones de la publicidad. Soportes y medios online y offline. Prejuicios y estereotipos en la publicidad. El texto en la publicidad: jerarquía, el slogan, tipografías, función de anclaje… Recursos: Metáfora, metonimia, personificación, hipérbole… Simbología del color en la publicidad. Lectura de la imagen. Aspectos objetivos. Análisis compositivo, centro geométrico y de interés, líneas y direcciones visuales, inducidas, representadas y de lectura, recorridos visuales, leyes fotográficas: rectángulo de tercios, de mirada, de horizonte y de movimiento. Equilibrio y pesos visuales. Ley de la balanza. Materialidad, color y texturas. Lectura de la imagen. Aspectos subjetivos. Relación entre contexto, contenido, mensaje y destinatario. Simbolismo.
Identidad virtual: la imagen en redes sociales, retrato editorial, el mock-up, el NFT.
Tema: La imagen digital (1ª evaluación)
Tema: La imagen digital (1ª evaluación)
A. Evolución histórica y conceptos básicos
A. Evolución histórica y conceptos básicos
De lo analógico a lo digital
Imprenta y litografía → democratización de la lectura y la imagen.
Comunicación de masas → prensa y noticieros.
Aparición del cine y la televisión.
Internet y la imagen digital → nuevas formas de comunicación.
Inteligencia artificial → creación y manipulación de imágenes hoy.
Conceptos básicos de la imagen digital
Imagen vectorial → diseño de logotipos, escalabilidad.
Imagen bitmap → fotografía, collage digital, pixel.
Tamaño de imagen y de archivo → resolución, profundidad de color.
Color → RGB (pantallas) y CMYK (impresión).
Formatos de archivo → JPG, PNG, GIF, TIFF, RAW…
Metadatos → información técnica y de contexto de la imagen.
B. La imagen digital fija
B. La imagen digital fija
Lectura de imágenes
Diferencia entre arte digital y fotografía.
Publicidad: funciones, soportes (offline: carteles, revistas; online: banners, redes sociales).
Prejuicios y estereotipos en la publicidad.
El texto en publicidad: jerarquía, slogan, tipografía, función de anclaje.
Recursos retóricos: metáfora, metonimia, hipérbole, personificación.
Simbología del color en la comunicación visual.
Aspectos objetivos de la lectura
Análisis compositivo: centro geométrico, centro de interés.
Líneas y direcciones visuales (inducidas, representadas, de lectura).
Recorridos visuales.
Leyes fotográficas: regla de los tercios, de mirada, de horizonte, de movimiento.
Equilibrio y pesos visuales (ley de la balanza).
Materialidad: color, textura, contraste.
Aspectos subjetivos de la lectura
Contexto, contenido, mensaje y destinatario.
Simbolismo y connotaciones.
C. Identidad virtual
C. Identidad virtual
La imagen en redes sociales.
Retrato editorial → proyección pública.
Mock-up → presentación de proyectos visuales.
NFT → arte y mercado digital.
Evolución Histórica de los medios de comunicación.
Evolución Histórica de los medios de comunicación.
Evolución Histórica de los medios de comunicación.
Evolución Histórica de los medios de comunicación.
Para entender la evolución de los medios de comunicación es importante comprender cómo nos relacionamos hoy en día y cómo hemos llegado hasta ese punto. La forma de viajar, conversar con un amigo que está a miles de kilómetros o leer el periódico desde los teléfonos móviles, son algunos ejemplos que nos muestran hacia donde se dirige la sociedad actual, a través de este contexto sería interesante hacer una reflexión de esta evolución y pensar como la IA, como último avance revolucionario puede cambiar nuestra forma de ver la comunicación....
EJERCICIO: Realiza una reflexión sobre la evolución de la comunicación e imagina cual puede ser el futuro de la misma.
Conceptos básicos de la imagen digital.
Conceptos básicos de la imagen digital.
Imagen vectorial y bitmap.
Imagen vectorial y bitmap.
Nos encontramos con dos técnicas diferentes para crear, almacenar y procesar imágenes digitales: la imagen de mapa de bits y la imagen vectorial.
Al trabajar con archivos de imágenes en Internet, la mayoría suelen tener un formato JPEG, GIF o PNG, los cuales pertenecen a la imagen de mapa de bits, u otros formatos como el SVG o PDF, que corresponden a la imagen vectorial.
La imagen analógica o física.
La imagen analógica o física.
En contraposición de la imagen digital estaría la analógica o física, es decir, toda aquella realizada por procedimientos tradicionales. Con la aparición de la Imprenta por Johannes Gutenberg en 1440 se mecanizó el uso de la imagen y reprodución de textos mecánicamente utilizando tipos móviles de metal.
¿QUÉ ES MAPA DE BITS?
¿QUÉ ES MAPA DE BITS?
Definición de mapa de bits:
A la imagen de mapa de bits se le conoce también como imagen rasterizada o bitmap, y está compuesta por una cuadrícula de píxeles, organizados en una rejilla. Cada uno de los píxeles que conforma el mapa de bits tiene un color definido que presenta un valor.
Si hacemos zoom sobre la imagen podemos ver claramente cada uno de esos píxeles. Cuanto mayor sea el número de píxeles por imagen, mayor será su calidad.
¿QUÉ ES IMAGEN VECTORIAL?
¿QUÉ ES IMAGEN VECTORIAL?
Definición de imagen vectorial:
Las imágenes vectoriales se basan en una serie de coordenadas matemáticas que definen su posición, forma, color y otros atributos. Estas imágenes se componen de vectores, que son unas figuras geométricas que pueden ser puntos, líneas, polígonos o segmentos. Por ejemplo, un rectángulo está definido por dos puntos, el círculo por un centro y un radio, mientras que una curva por varios puntos y una ecuación.
EJERCICIO: Realiza un fotomontaje o collage digital con imágenes en mapa de bits utilizando una aplicación Photopea o canva
1º Selecciona imágenes de google imágenes de tamaño grande. Importalas a Photopea y recortalas para adaptarlas a una sola composición creativa. Guárdala en formato .JPG
EJERCICIO: Realiza el diseño de un logotipo (oficios o empresa ficticia) utilizando vectornator o similar (programa de diseño vectorial) Envíame el archivo en formato vectorial SVG y en formato Bit Jpg.
La imagen digital fija. Lectura de imágenes.
La imagen digital fija. Lectura de imágenes.
La imagen digital fija. Lectura de imágenes.
La imagen digital fija. Lectura de imágenes.
HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA
HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA
Cómo la fotografía luchó para convertirse en ARTE.
La fotografía ha tenido que luchar para ser considerada arte. Desde su invención, la fotografía ha estado ligada a la creación artística, pero también ha sido utilizada como medio documental para testificar un acontecimiento determinado.. Desde el principio, el mundo del arte se resistió a la idea de que la fotografía pudiera ser arte. Los pintores argumentaron que la fotografía eliminaba el toque humano del proceso de creación de imágenes y, por lo tanto, nunca podría ser arte.
Hoy en día, la fotografía es considerada un arte por muchos, aunque todavía hay quienes cuestionan su estatus artístico. La fotografía es una representación artística porque expresa una visión personal.
La fotografía tiene que ver con el hecho de tomar imágenes a través de una máquina y de expresar las ideas detrás de la imagen.
La fotografía es un medio transmisor de información y puede ser utilizada tanto para documentar la realidad como para crear obras de arte.
CIANOTIPIA
En resumen, la cianotipia es una técnica fotográfica antigua que se caracteriza por su tonalidad azul prusia.
Fue desarrollado en 1842 por el astrónomo y científico británico Sir John Herschel, quien buscaba una forma de hacer copias de sus notas de la manera más ágil que lo que se usaba entonces. Anna Atkins (1799-1871) fue una botánica y fotógrafa británica. Es considerada por muchos como la primera mujer fotógrafa de la historia y desarrolló diversos trabajos utilizando este recurso.
La cianotipia es una técnica no tóxica que no requiere un químico pesado ni un cuarto oscuro ni una ampliadora, y es considerada una técnica ideal para empezar a trabajar en procesos similares.
EJERCICIO: Realiza un trabajo sobre botánica al estilo Anna Atkins. Busca una especie vegetal del IES, identifícala con Google lens y luego realiza una cianotípia de la planta e incorpora en la parte inferior el nombre científico y común de la planta.
Breve historia de la fotografía: de los orígenes a la era digital y la IA
Breve historia de la fotografía: de los orígenes a la era digital y la IA
1. Antecedentes (siglos XV–XIX)
1. Antecedentes (siglos XV–XIX)
Antes de la fotografía existía la cámara oscura, un dispositivo óptico que proyectaba una imagen del exterior sobre una superficie interior. Fue utilizada por pintores y científicos para estudiar la luz y la perspectiva.
Durante los siglos XVIII y XIX, varios investigadores buscaron una manera de fijar químicamente esas imágenes proyectadas. Los avances en óptica y química prepararon el terreno para la invención de la fotografía.
2. Niépce y la primera fotografía (1826–1827)
2. Niépce y la primera fotografía (1826–1827)
El francés Joseph Nicéphore Niépce logró la primera fotografía permanente conocida alrededor de 1826 o 1827, titulada Vue de la fenêtre du Gras (“Vista desde la ventana en Le Gras”).
Utilizó un proceso llamado heliografía, aplicando betún de Judea sobre una placa de peltre, expuesta durante varias horas en una cámara oscura.
El resultado fue una imagen rudimentaria, pero marcó el nacimiento de la fotografía como medio capaz de captar y conservar la luz.
3. La consolidación de la fotografía (1839–finales del XIX)
3. La consolidación de la fotografía (1839–finales del XIX)
Tras Niépce, su socio Louis Daguerre perfeccionó el proceso y en 1839 presentó el daguerrotipo, que producía imágenes nítidas sobre placas metálicas. Ese mismo año, William Henry Fox Talbot desarrolló el calotipo, que generaba un negativo del cual podían hacerse múltiples copias en papel.
A partir de entonces, la fotografía se expandió rápidamente. Se inventaron nuevos procedimientos, como el colodión húmedo y las placas secas, que simplificaron la técnica y mejoraron la calidad.
En 1888, George Eastman fundó Kodak, introduciendo la cámara con carrete de película y el lema: “Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto”. Esto popularizó la fotografía entre el público general.
4. El siglo XX: arte, documento y color
4. El siglo XX: arte, documento y color
Durante el siglo XX, la fotografía se consolidó como medio artístico, documental y de comunicación masiva.
Surgen estilos y movimientos como el pictorialismo, la fotografía documental, la nueva objetividad o la fotografía surrealista.
En 1935, Kodak lanzó el Kodachrome, dando paso a la fotografía en color.
La fotografía se integró en ámbitos como la publicidad, el cine, el fotoperiodismo y el arte contemporáneo, influyendo profundamente en la cultura visual moderna.
5. La era digital (desde los años 1990)
5. La era digital (desde los años 1990)
La llegada del sensor digital (CCD y CMOS) reemplazó el soporte químico por el electrónico.
Las cámaras digitales, y posteriormente los smartphones, transformaron la práctica fotográfica: las imágenes se pueden ver, editar y compartir instantáneamente.
El uso de software de edición (como Photoshop o Lightroom) amplió las posibilidades creativas, difuminando la frontera entre fotografía y manipulación digital.
6. Fotografía e Inteligencia Artificial (siglo XXI)
6. Fotografía e Inteligencia Artificial (siglo XXI)
Hoy la fotografía entra en una nueva fase: la de la inteligencia artificial (IA).
Los algoritmos analizan y corrigen automáticamente la luz, el color o el enfoque, y las herramientas de IA generativa pueden crear imágenes a partir de texto (como en DALL·E o Midjourney).
Esto abre nuevos debates sobre autenticidad, autoría y ética en la creación de imágenes, ampliando el concepto de lo que entendemos por “fotografía”.
Las redes sociales están llenas de estos ejemplos https://youtube.com/shorts/umoVnqa2_NA?si=C8Iu9p2Ne1UVCR8Z
ANTECEDENTES Y ORIGEN DEL CINE.
ANTECEDENTES Y ORIGEN DEL CINE.
Durante la prehistoria ya realizaban pinturas con un interés por crear sensación de movimiento. Más adelante en el antiguo Egipto, grecia y roma creaban en su iconografía escenas cargadas de narratividad y movimiento. En China con los teatros de sombras y posteriormente en Europa con la linterna mágica se recreaban historias utilizando proyecciones y sombras. Con la invención de la fotografía y la persistencia retiniana aparecieron los primeros inventos (zootropo, praxinoscopio, taumatropo y finalmente los Hermanos Lumiere patentan el cinematógrafo en 1895.
Evolución del lenguaje audiovisual
Evolución del lenguaje audiovisual
Evolución del lenguaje audiovisual
Evolución del lenguaje audiovisual
- El kinetoscopio fue creado en 1889 por Thomas Edison y William Dickson. El primer prototipo se exhibió públicamente en 1891 y comenzó a comercializarse en 1894
- 1895: Los hermanos Lumière realizan la primera proyección cinematográfica pública.
- Marie-Georges-Jean Méliès fue un ilusionista y cineasta francés famoso por liderar muchos desarrollos técnicos y narrativos en los albores de la cinematografía
- Principios del siglo XX: Desarrollo del montaje y las técnicas narrativas cinematográficas. Aparece el lenguaje cinematográfico.
Edwin S. Porter (EE. UU.)
Introduce el montaje narrativo lineal, alternancia de escenas,
uso embrionario del montaje paralelo.
Obras clave: The Life of an American Fireman (1902). The Great Train Robbery (1903)
David W. Griffith (EE. UU.)
David W. Griffith (EE. UU.)
Considerado el padre de lenguaje cinamatográfico con recursos como el plano-contraplano, montaje paralelo (cross-cutting), ritmo narrativo basado en la tensión dramática.
Obra clave: The Birth of a Nation (1915), Intolerance (1916).
Escuela Soviética del Montaje
Lev Kuleshov
Descubre el Efecto Kuleshov: el significado surge de la relación entre planos, no del plano aislado.
Serguéi Eisenstein
Teórico fundamental.
Propone el montaje dialéctico, basado en el conflicto entre planos.
Obras clave: El acorazado Potemkin (1925)
Incorporación del sonido y color
- 1927: "El cantante de jazz" marca el inicio del cine sonoro. En el minuto 45 sincroniza las voces con la imagen.
- 1930s-1940s: Popularización del cine en color. Películas coloreadas a mano o de animación y más tarde largometrajes como Lo que el viento se llevó 1939 y el mago de Oz 1939.
Televisión y nuevos formatos
Televisión y nuevos formatos
La invención de la televisión es resultado del trabajo de varios pioneros, pero a menudo se atribuye al escocés John Logie Baird, quien realizó la primera demostración pública de su sistema de televisión mecánica en Londres el 26 de enero de 1926. Sin embargo, la historia comienza antes, con el diseño del "Disco de Nipkow" por el alemán Paul Nipkow en 1884
- 1950s-1960s: La televisión se establece como medio de comunicación masivo.
- 1980s: Surgimiento del videoclip como formato audiovisual innovador.
- Los primeros canales de televisión privados en España fueron Antena 3, Telecinco y Canal+, que comenzaron sus emisiones regulares en 1990
Era digital y nuevas plataformas
- 1990s-2000s: Digitalización de la producción y postproducción audiovisual.
- 2010s en adelante: Auge de las plataformas de streaming y contenido audiovisual en redes sociales.
Impacto en el lenguaje visual contemporáneo
La evolución de la fotografía y el audiovisual ha transformado profundamente nuestro lenguaje visual:
- **Democratización de la creación**: Cualquier persona con un smartphone puede crear y compartir contenido audiovisual[3].
- **Cultura visual**: La superproducción y consumo de imágenes ha dado lugar a lo que se denomina "cultura visual"[3].
- **Hibridación de formatos**: La línea entre fotografía, video y otras formas de expresión visual se ha difuminado.
- **Manipulación digital**: Las nuevas tecnologías permiten alterar y crear imágenes realistas, cuestionando la objetividad fotográfica[4].
Esta evolución continua del lenguaje audiovisual refleja y moldea nuestra percepción de la realidad, planteando nuevos desafíos y oportunidades para la expresión creativa y la comunicación visual en la era digital.
Citations:
[1] https://www.superprof.es/blog/origen-y-evolucion-de-la-fotografia/
[2] https://1819.es/evolucion-de-la-fotografia/
[3] https://addi.ehu.es/bitstream/handle/10810/45377/15964-58710-1-PB.pdf
[4] https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_fotograf%C3%ADa
[5] https://www.toulouselautrec.edu.pe/blogs/historia-fotografia
[6] https://www.photolari.com/la-historia-de-la-fotografia-contada-a-traves-de-diez-momentos-que-marcaron-su-curso/
[7] https://oscarenfotos.com/2018/12/01/400-hitos-en-la-historia-de-la-fotografia/
[8] https://768photography.com/historia-de-la-fotografia/
La imagen bitmap y el collage digital.
La imagen bitmap y el collage digital.
El collage es una técnica artística que consiste en pegar distintas imágenes recortadas sobre un lienzo o papel.
Se considera que fue Picasso quien inventó el collage en 1912 con su pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla
Cuando nos referimos a collage digital nos referimos a la misma estrategia pero utilizando los recursos que nos proporcionan las nuevas tecnologías, filtros, posibilidad de recortes, banco de imágenes, aplicaciones y programas de pc, etc.
Programas:
Canva
Arte digital y fotografía.
Arte digital y fotografía.
La incidencia de la tecnología digital en el campo de la fotografía, en concreto en el contexto de la creación artística ha estado presente desde el inicio del invento.
La utilización de las tecnologías digitales en el campo de la fotografía ha potenciado la visibilización de los límites de la representación fotográfica.
La manipulación, el engaño, la estética y la creatividad son algunos de los objetivos del artista a la hora de modificar una imagen y las nuevas tecnologías han potenciado estos usos.
APPS:
https://www.xatakandroid.com/listas/mejores-editores-fotos-para-android
https://adrianabermudez.com/como-hacer-un-collage-artistico-digital/
Tutoriales de edición digital con Photoshop y Gimp.
Retoque digital
https://blog.foto24.com/7-pasos-basicos-retocar-retratos-con-photoshop/
Con GIMP
Quitar imperfecciones en la piel:
https://www.youtube.com/watch?v=Km0D0KSPcmA
Mejorar un paisaje.
https://youtu.be/T5in31oRwLQ?si=6ITEd-KX6Wx4IVoN
Quitar un fondo cin Gimp
https://www.youtube.com/watch?v=II-VEUPnEXg
“La publicidad”
“La publicidad”
Publicidad: Funciones. Soportes y medios online y offline.
Publicidad: Funciones. Soportes y medios online y offline.
DEFINICIÓN:
La publicidad es una técnica de comunicación y promoción que consiste en dar a conocer, informar, hacer recordar un mensaje, producto o servicio al público, así como persuadir, estimular o motivar su compra.
Dicho con otras palabras, la publicidad es una forma de comunicación que intenta :
a) incrementar el consumo de un producto o servicio
b) insertar una nueva marca y/o producto dentro del mercado de consumo
c) mejorar la imagen de una marca para activar su consumo
d) reposicionar un producto, idea o marca en la mente de un consumidor.
Esto se lleva a cabo mediante campañas publicitarias que se difunden en los medios de comunicación de masas siguiendo un plan de comunicación preestablecido que se desarrolla a través de un estudio de mercado sobre un producto o una marca.
• Tal estudio es encargado por el fabricante o vendedor a un equipo de investigación compuesto por personas de diferentes disciplinas ( psicología, neuroeconomía, sociología, antropología, estadística, economía). BREIFING
• A partir de los resultados obtenidos, los creativos, encargados de marketing y diseño de comunicación desarrollan un mensaje adecuado para una porción del público de un medio.
• Esta porción de personas, que se encuentra detalladamente delimitada, se conoce como público objetivo o TARGET
La publicidad de los medios de comunicación de masas puede ser audiovisual, sonora e imagen fija.
Tipos de publicidad desarrollada en los medios de comunicación de masas :
- Publicidad comercial
- Publicidad social
- Publicidad política
ACTIVIDAD : CREACIÓN DE UNA MINI-CAMPAÑA PUBLICITARIA
ACTIVIDAD : CREACIÓN DE UNA MINI-CAMPAÑA PUBLICITARIA
Curso: 2.º Bachillerato
Duración estimada: 2–3 sesiones
Modalidad: trabajo en grupos (3–4 alumnos)
1. Objetivo de la actividad
1. Objetivo de la actividad
Diseñar una mini-campaña publicitaria (comercial, social o política) aplicando técnicas de persuasión, creatividad y análisis del público objetivo, demostrando comprensión de los diferentes tipos de publicidad.
2. Instrucciones para los alumnos
2. Instrucciones para los alumnos
Paso 1 — Elegir el tipo de publicidad
Paso 1 — Elegir el tipo de publicidad
El grupo debe escoger UNA de estas opciones:
Publicidad comercial (producto, servicio, marca)
Publicidad social (problemas sociales, ambientales o de salud)
Publicidad política (ideas, participación electoral, temas públicos)
Paso 2 — Definir objetivo y público
Paso 2 — Definir objetivo y público
Responder por escrito:
¿Cuál es el objetivo de la campaña?
¿Qué acción concreta debe realizar el público?
¿A qué público objetivo se dirige? (edad, intereses, necesidades)
Paso 3 — Crear los elementos de la campaña
Paso 3 — Crear los elementos de la campaña
La campaña debe incluir:
Un eslogan claro y persuasivo.
Un cartel publicitario (puede ser digital con IA).
Guion breve (5 segundos) de un anuncio audiovisual con:
Escena inicial
Mensaje principal
Técnica persuasiva usada (emocional, racional, miedo, humor, autoridad…)
Frase final de cierre con slogan
Paso 4 — Explicación de estrategias persuasivas
Paso 4 — Explicación de estrategias persuasivas
El grupo debe justificar:
¿Qué técnicas de persuasión usa y por qué?
¿Qué elementos visuales o lingüísticos refuerzan el mensaje?
¿Cómo esperan influir en el público?
Paso 5 — Presentación
Paso 5 — Presentación
Cada grupo presenta su campaña en 3–5 minutos.
El resto de la clase podrá hacer preguntas breves.
Publicidad cormercial
Publicidad cormercial
Relacionada con los productos de consumo.
Publicidad social
Publicidad social
No venden productos, se centran en las ideas, valores, modos de vida...
Publicidad política
Publicidad política
Con una intención de convencerte de unos ideales de gobierno, credo o religión .
Funciones de la publicidad
Funciones de la publicidad
Cualquiera de los ámbitos de la aplicación de la publicidad (comercial, social, política) puede tener varias funciones:
• De información (referencial): Función necesaria para dar a conocer un producto/servicio, marca o eslogan. Esta función es asumida muchas veces por lo verbal o escrito.
• Persuasión: una de las funciones más importantes y que la publicidad ha desarrollado más ampliamente. Se utilizan procedimientos como órdenes, amenazas, sugestión, asociaciones en serie, reflejos condicionados, apelación a la imagen de uno mismo, etc.
• Económica: esta función va destinada a que la publicidad sea rentable para quien la promueva, es decir, la empresa o organización necesita obtener un beneficio.
• Desproblematizadora: La publicidad nos presenta la posibilidad de llevar vidas diferentes, una vida de fantasía, una posibilidad de evadirse de la rutina o de vivir mejor.
Otro aspecto importante de esta función es la seguridad que se presenta al individuo en su role social. Si uno pertenece a una clase determinada o tiene tal o cual profesión, ha de vestir de tal manera o ha de utilizar tal producto comercial.
• Estética: la función creativa. Se deben crear unos cánones estéticos. Se debe tener en cuenta composición, color, ritmo, etc.
. Metalinguistica: Es la publicidad que habla de si misma.
.Función fática en publicidad se utiliza para establecer y mantener el contacto con el receptor antes de que se pueda transmitir un mensaje (como un anuncio), más que para comunicar información sobre el producto
LAS FUNCIONES PUEDEN COMBINARSE ENTRE SI, DE HECHO LO MÁS HABITUAL ES QUE UN ANUNCIO PUEDE OFRECER UNA GRAN CARGA ESTÉTICA, CON UNA FUNCIÓN DESPROBLEMATIZADORA O TRIVIAL, CON LA INTENCIÓN DE PERSUADIR AL PÚBILICO A LA COMPRA DEL PRODUCTO ANUNCIADO PARA CONSEGUIR UN BENEFICIO ECONÓMICO.
Lectura de imagen.
Lectura de imagen.
ANÁLISIS OBJETIVO (DENOTATIVO)
Consiste en describir objetivamente lo que se ve en la imagen desde el punto de vista formal y técnico, sin entrar en juicios valorativos y centrando el interés en aspectos que están presentes independientemente del receptor que lo observa.
-Lo primero que hay que hacer es una descripción literal de los elementos que componen el anuncio (escenario, personajes, objetos, etc.)
-¿Qué función tiene? información, persuasión, desproblematizadora, estética, económica...
-ESQUEMA DEL ANUNCIO PUBLICITARIO EBAU
OPCIÓN A
LA PUBLICIDAD
1. Función
1.1 De información:
1.2 Persuasión:
1.3 Económica:
1.4 Desproblematizadora:
1.5 Estética:
1.6 Financiera
1.7 Promotora.
1.8 Educativa.
2.- ANÁLISIS OBJETIVO:
Descripción de los elementos que componen el anuncio (escenario, personajes, objetos, etc.):
2.1 MARCA:
2.2 PRODUCTO:
2.3 MEDIO QUE LO DIFUNDE: campaña en revistas y magazines (se desconoce, anuncio bajado de Internet sin referencias).
3 ELEMENTOS DEL MENSAJE PUBLICITARIO
3.1 TEXTO:
3.1.1Titular:
3.1.2 Tipografía Cuerpo
3.2 Eslogan:
3.3 Marca:
4 IMAGEN:
4.1 Formato
4.2 Procedimientos y técnicas.
4.2.1 Digitales
4.2.2 Pictóricas
4.3 Elementos que configuran la imagen (elementos básicos):
4.3.1 El punto
4.3.2 La línea
4.3.2.1 Línea contorno:
4.3.2.2 Línea como textura:
4.3.2.3 Línea cinética.
4.3.2.4 Línea perspectiva:
4.3.2.5 Línea con funciones simbólicas
4.3.2.6 Líneas de dirección visual representadas
4.3.3 El color
4.3.4 La textura
4.3.4.1 Texturas naturales
4.3.4.2 Texturas artificiales
4.3.4.3 Texturas homogéneas y heterogéneas.
5. La luz:
5.1 Escala tonal:
5.2 Según la dispersión de la luz (refracción).
5.3 Direcciones de la luz:
5.4 Tipo de luz:
5.5 Tonalidad o matiz de la luz:
5.6 Intensidad de luz
6. Empleo de técnicas específicas:
9.1 El plano (planificación, escala):
9.2 Punto de vista o ángulo de visión:
7. El ritmo:
7.1Uniforme
7.2 Alterno
7.3 Creciente y decreciente,
7.4 Radial y concéntrico
7.5 Simetría.
8.1 Centro de interés:
8.2 Direccionalidad:
8.3 Ley de la mirada:
8.4 El contraste:
8.5 Evitar la simetría:
8.6 Ley del Horizonte:
8.7 Regla de los tercios:
8.7 Regla de los tercios:
8.8 Regla de la mirada o del aire:
8.8 Regla de la mirada o del aire:
8.9 Simplificación:
8.9 Simplificación:
8.10 La limitación de enfoque:
9. Líneas de dirección visual:
9.1 Representadas:
9.2 Inducidas:
10. Principio compositivo en la imagen:
11. Equilibrio. (ley de la Balanza).
11.1 Estático
11.2 Dinámico
13. Códigos comunicativos: generales, gráficos, de relación.
13.1 Grado de iconicidad
14. Recursos expresivos en la imagen (retórica de la imagen)
- Estilo: se busca cierto estilo juvenil rompedor y rebelde, amortiguado por toques naif y el rosa infantil.
ANÁLISIS SUBJETIVO O CONNOTATIVO. INTERPRETACIÓN.
ANÁLISIS SUBJETIVO O CONNOTATIVO. INTERPRETACIÓN.
MOTIVACIONES: bienestar, aventura.
Relación entre el objeto o servicio y las necesidades humanas (Pirámide de Maslow):
Diferenciación, independencia, auto afirmación (ser una misma), autorrealización.
INTENCIONES COMUNICATIVAS. MANIPULACIÓN:
Cuáles son las razones o emociones (argumentaciones) que emplea el anuncio para persuadir al espectador, tanto en la compra como en los valores que porta el anuncio (valores y contravalores, creencias, formas de entender la vida, etc.).
La razón no aparece en el anuncio. Se busca sorprender al espectador con la estética de fuerte carácter de la modelo. Falda corta, atrevida, dinámica. Cierto carácter andrógino (si a la cabeza le quitamos la cola el pelo es muy corto, corte tipo garçon). La cresta de la modelo es la palmera más alta, la que predomina sobre la hilera de palmeras anodinas (la normalidad). Ser singular, destacar sobre lo establecido. Cierta idea de rebeldía edulcorada (rosa, femenino e infantil). No querer abandonar la niñez. Ser fuerte pero a la vez inmadura caprichosa.
La estética tiene ciertos paralelismos con medios audiovisuales orientados a los más pequeños y jóvenes, como el Disney Channel (ver estética de los personajes de las series para adolescente, que también siguen niñas más pequeñas de 8 y 10 años).
Se vende la creencia de que adquiriendo el producto una va a ser más especial, se va a diferenciar del resto, y por tanto con el producto va a adquirir también un tipo de personalidad.
Este anuncio forma parte de toda una campaña formada por varias piezas publicitarias, muy diferentes, en los que se mantienen los titulares y eslogan pero cambia drásticamente la imagen; queriendo vender que cada uno adquiere las cualidades (colores) de la Nintendo y genera identidad con ella.
2) ANÁLISIS SUBJETIVO:
INTERPRETACIÓN. (Intenciones del anunciante:)
INTENCIONES COMUNICATIVAS Intención apelativa (emisor espera el inicio de una reacción del receptor) . Intención emotiva/expresiva (enfatizan los sentimientos o pensamientos del emisor.) . Intención fáctica(prolongar la comunicación y así mantener "contacto" con el espectador) Intención poética / estética (Predomina la forma del mensaje). Intención metalinguística (Se utiliza el código para hacer referencia al código mismo). Intención referencial / representativa (se expone información objetiva, observable y verificable)
INTENCIÓN DEL SLOGAN simple ,directo , personalidad "distintiva", deseo, corto y fácil de recordar, recursos estilísticos (rima, onomatopeya, aliteración, contraste...)
MOTIVACIONES (Bienestar, amistad, aventura, sexo, reconocimiento social…) https://www.marketingenpersona.com/motivadores-compra-del-consumidor-de-vino/
SIGNIFICACIÓN DE LA IMAGEN: (Explicación de las razones posibles que justifiquen el tipo de imagen, composición, el color, etc…)
RELACIÓN ENTRE LA IMAGEN Y EL TEXTO GRADOS DE SIGNIFICACIÓN DE LA IMAGEN (Relación cuantitativa, Relación significativa, Relación referencial) (Iconicidad, monosemia, polisemia, originalidad, simplicidad/complejidad…)
PERFIL DEL CONSUMIDOR (Edad, género, grupo social, poder adquisitivo, etc…).
EJERCICIO: Analiza esta imagen atendiendo a rúbrica de abajo.
EJERCICIO. Autoevalúa el ejercicio con IA
LA IA EN EDICIÓN FOTOGRÁFICA
LA IA EN EDICIÓN FOTOGRÁFICA
La creación de imágenes mediante inteligencia artificial (IA) representa una de las aplicaciones más innovadoras y transformadoras del aprendizaje automático. Esta tecnología utiliza algoritmos avanzados, como redes generativas adversarias (GAN) y modelos de difusión, para generar imágenes completamente nuevas a partir de entradas textuales, imágenes de referencia o incluso ruido aleatorio. Estas herramientas han democratizado el acceso a la creación visual, permitiendo que personas sin habilidades artísticas o conocimientos técnicos puedan producir contenido gráfico de alta calidad en cuestión de segundos .
El proceso comienza con la interpretación de las instrucciones proporcionadas por el usuario, conocidas como prompts, que describen los elementos deseados en la imagen. A partir de esta información, los algoritmos analizan patrones y características aprendidas de grandes bases de datos visuales para crear imágenes originales y detalladas. Las posibilidades son prácticamente ilimitadas: desde ilustraciones artísticas hasta fotografías hiperrealistas, adaptadas a diversos estilos y propósitos .
Esta tecnología tiene aplicaciones en múltiples industrias, como la publicidad, el diseño gráfico, la animación y la medicina. Además, su capacidad para personalizar contenido visual ha revolucionado áreas como el marketing digital, donde se requiere contenido atractivo y específico para captar la atención del público objetivo.
Investiga en las novedades que van surgiendo ya que esto es algo muy cambiante y cada año salen aplicaciones con nuevas opciones emocionantes...
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