3º Ev Dibujo Artístico
Proyectos gráficos colaborativos
Cretas
La Sanguina, Sepia, Bistre, Blanco y Negro son unas tizas que se han utilizado con frecuencia como metodo pictorico para esbozar dibujos en frescos, lienzos, láminas,…
Son una forma ecónomica de trabajar, permite la expresion de los tonos semiclaros con Blanco y semioscuros con Negro dejado así el fondo para los tonos intermedios.
En muchos aspectos es una técnica paralela a metodos pictoricos monocromaticos.
También es una técnica seca, es decir, muy similar al carboncillo.
El exito de la sanguina radica en la calidez y savidad que aporta al dibujo, por eso muchos artistas se decantan por esta técnica que resulta muy apropieda para el Desnudo, con frecuencia, se emplea sobre un soporte de color Hueso o Tono Cálido.
https://www.youtube.com/watch?v=SJAz4dUbupI&list=PLHwe7dJQuBqJfk8vV2zv5S7WKcxd3iV6I
La proporción humana. Modelo del natural.
El estudio del cuerpo es una práctica imprescindible para cualquier estudiante de arte.
El Dibujo del natural es imprescindible para entender y captar la anatomía, tanto humana como animal, así como para mejorar el sentido del movimiento gracias a la observación de una figura viva.
La explosión de referencias fotográficas accesibles en la red nos invita a pensar que es innecesaria la práctica permanente del dibujo del natural. Sin embargo, el estudio y análisis de la fuente es algo que mejorará visiblemente los resultados de nuestro trabajo.
¿Porqué es importante el dibujo del natural?
Claro que se pueden dibujar un gesto sin referencias de la realidad, pero las habilidades adquiridas con la práctica del dibujo del natural ayudan a construir con proporción, estructura, perspectiva y vitalidad rítmica del trazo. No se puede lograr todo eso sin haber interiorizado primero la estructura de lo que queremos reflejar. Analizar las formas animales y humanas, reconstruir sus estructuras básicas y luego aplicar ese conocimiento, nos permitirá dibujar una criatura o un personaje desde cualquier ángulo.
Al dibujar una figura es casi inevitable interpretarla a través de cierta estilización o distorsión de la realidad. Si nos basamos, por ejemplo, en referencias dibujadas por otros, es como conseguir información de segunda mano. Este es uno de los valores del dibujo del natural. De la misma forma, eso te ayuda a comprender por qué un dibujo funciona o no.
si no tienes ocasión de ir a una escuela de arte y de disponer de modelos reales del natural, puedes retarte desde casa mediante los “digitales” con las web
https://line-of-action.com/practice-tools/figure-drawing/
https://www.posespace.com/posetool/Default.aspx
https://www.characterdesigns.com/
http://reference.sketchdaily.net/es
donde te ofrecen unas secuencias de modelos fotográficos masculinos y femeninos en distintas poses (vestidos y desnudos) que debes dibujar en trazos rápidos y en tiempos definidos que tú eliges (desde unos pocos segundos hasta 2 minutos) .
fuentes:https://pruebadibujo.wordpress.com/tag/dibujo-del-natural/
https://artesdigitales.net/5-paginas-practicar-dibujo-del-cuerpo-humano/
https://www.domestika.org/es/blog/3811-5-sitios-gratis-de-poses-de-dibujo