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Concepto e historia del dibujo.
Concepto e historia del dibujo.
El dibujo es una forma de expresión que ha acompañado al hombre desde el inicio de los tiempos, cuando su conciencia lo diferenció de las otras especies y tuvo la necesidad de plasmar sus ideas, emociones y experiencias. Gracias a ello, hoy en día podemos apreciar parte de los inicios de las grandes culturas que cubren todo el planeta en la actualidad.
La expresión gráfica y sus recursos elementales.
La expresión gráfica y sus recursos elementales.
Materiales:
Como todos sabemos, los materiales básicos para dibujar pueden ser simplemente un bolígrafo y una hoja de papel, pero existen algunos materiales que tienen una larga tradición en el dibujo.
Carboncillos, grafito, lápices compuestos, cretas, tinta china, pasteles, rotuladores, etc. Pueden ser un largo número de recursos que el artísta puede utilizar para dejar su improta.
El punto y sus posibilidades plásticas y expresivas.
El punto y sus posibilidades plásticas y expresivas.
La línea: trazo y grafismo. Las tramas.
La línea: trazo y grafismo. Las tramas.
La línea como configuración de la forma. La línea es uno de los elementos del lenguaje visual que más opciones expresivas ofrece. Según la empleemos podemos generar ritmos y configurar formas.
La línea se puede emplear como creadora de tramas y texturas, como marcadora de diferentes direcciones en la composición que dan a la obra la sensación de movimiento (si prevalece la línea curva o diagonal), serenidad (predominio de la línea horizontal), estabilidad y fuerza (cuando predomina la línea vertical).
En el dibujo, las tramas son patrones de líneas, puntos o marcas que se utilizan para crear texturas, sombras, efectos de luz y volumen en una obra.
Función de las tramas: Las tramas se utilizan para representar elementos en tres dimensiones en un plano bidimensional, ya que permiten crear la ilusión de profundidad y volumen. También se utilizan para agregar textura y detalle a una superficie.
Tipos de tramas: Existen diferentes tipos de tramas, como líneas en paralelo, líneas cruzadas, estilo panal de abeja, puntos, líneas curvas, entre otros. La elección del tipo de trama depende del estilo y efecto que el artista desee lograr en su obra.
Aplicación de las tramas: Las tramas se pueden aplicar con diferentes herramientas, como lápices, plumillas, pinceles o incluso en técnicas de grabado y linóleo. La elección de la herramienta también influye en el resultado final de la trama.
MATERIALES. Existen infinadad de marcas y precios.
La forma: tipología, aplicaciones y combinaciones.
La forma: tipología, aplicaciones y combinaciones.
La forma y la composición son dos elementos fundamentales en el arte que contribuyen a la creación de una obra visualmente atractiva y significativa. La forma se refiere a la apariencia externa de un objeto o figura, mientras que la composición se refiere a la organización y disposición de los elementos visuales en una obra de arte .
La forma en el arte puede ser orgánica o geométrica, y se utiliza para representar objetos, figuras o elementos abstractos. La composición por forma se construye a partir del uso consciente de la geometría dentro del plano pictórico. La forma también puede ser bidimensional o tridimensional, dependiendo del medio artístico utilizado.
https://laspartesdelarte.com/la-forma-en-las-artes-plasticas/
Encaje y proporción
Encaje y proporción
El encaje es una técnica inicial en el dibujo artístico que simplifica formas complejas a geometrías básicas, estableciendo una estructura básica y las proporciones generales. Utiliza líneas auxiliares para ubicar elementos y crear una base sobre la cual se añaden detalles.
La proporción se refiere a la relación armónica entre las dimensiones de las diferentes partes de un objeto. Implica medir y comparar tamaños para mantener relaciones adecuadas entre el todo y sus partes.
La luz, el claroscuro y el color.
La luz, el claroscuro y el color.
El claroscuro, palabra proveniente del italiano chiaroscuro,1 es una técnica de pintura que consiste en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos, para destacar más efectivamente algunos elementos.2 Esta técnica permite crear mayores efectos de relieve y modelado de las formas, a través de la graduación de tonos lumínicos.
Dejo un enlace sobre la física de la luz de Domestika.
Texturas
Texturas
Las texturas visuales son aquellas que son percibidas principalmente a través de la vista. No poseen relieve, sólo lo imitan.
En el dibujo artístico reconocer e interpretar las diferentes texturas que nos encontramos en la naturaleza llenará de interés y realismo nuestro trabajo.
Es una práctica interesante la búsqueda de diferentes texturas, tanto naturales como artificiales e interpretarlas con el mayor realismo posible para apreciar su valor expresivo y estético en la expresión gráfica.
Estampación o Grabado
Estampación o Grabado
Vamos a ver dos métodos de estampación el linograbado y la punta seca sobre acetato o tetra pak, cada uno con sus particularidades y recursos estilísticos.
Ejemplos:
https://www.pinterest.es/search/pins/?q=grabado%20linoleo&rs=typed
https://www.pinterest.es/search/pins/?q=grabado%20punta%20seca&rs=typed
Otros procedimientos del grabado
Otros procedimientos del grabado
MATERIALES:
MATERIALES:
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