1º Ev Dibujo Artístico I

Concepto e historia del dibujo.

El dibujo es una forma de expresión que ha acompañado al hombre desde el inicio de los tiempos, cuando su conciencia lo diferenció de las otras especies y tuvo la necesidad de plasmar sus ideas, emociones y experiencias. Gracias a ello, hoy en día podemos apreciar parte de los inicios de las grandes culturas que cubren todo el planeta en la actualidad. 

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La expresión gráfica y sus recursos elementales.

Materiales:

Como todos sabemos, los materiales básicos para dibujar pueden ser simplemente un bolígrafo y una hoja de papel, pero existen algunos materiales que tienen una larga tradición en el dibujo. 

Carboncillos, grafito, lápices compuestos, cretas, tinta china, pasteles, rotuladores, etc. Pueden ser un largo número de recursos que el artísta puede utilizar para dejar su improta.

El punto y sus posibilidades plásticas y expresivas.

La línea: trazo y grafismo. Las tramas.

La línea como configuración de la forma. La línea es uno de los elementos  del lenguaje visual que más opciones expresivas ofrece. Según la empleemos podemos generar ritmos y configurar formas

La línea se puede emplear como creadora de tramas y texturas, como marcadora de diferentes direcciones en la composición que dan a la obra la sensación de movimiento (si prevalece la línea curva o diagonal), serenidad (predominio de la línea horizontal), estabilidad y fuerza (cuando predomina la línea vertical).


En el dibujo, las tramas son patrones de líneas, puntos o marcas que se utilizan para crear texturas, sombras, efectos de luz y volumen en una obra.


MATERIALES.

La forma: tipología, aplicaciones y combinaciones.

La forma y la composición son dos elementos fundamentales en el arte que contribuyen a la creación de una obra visualmente atractiva y significativa. La forma se refiere a la apariencia externa de un objeto o figura, mientras que la composición se refiere a la organización y disposición de los elementos visuales en una obra de arte .

La forma en el arte puede ser orgánica o geométrica, y se utiliza para representar objetos, figuras o elementos abstractos. La composición por forma se construye a partir del uso consciente de la geometría dentro del plano pictórico. La forma también puede ser bidimensional o tridimensional, dependiendo del medio artístico utilizado. 

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La luz, el claroscuro y el color.

El claroscuro, palabra proveniente del italiano chiaroscuro,1​ es una técnica de pintura que consiste en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos, para destacar más efectivamente algunos elementos.2​ Esta técnica permite crear mayores efectos de relieve y modelado de las formas, a través de la graduación de tonos lumínicos. 

Texturas 

Las texturas visuales son aquellas que son percibidas principalmente a través de la vista. No poseen relieve, sólo lo imitan. 

En el dibujo artístico reconocer e interpretar las diferentes texturas que nos encontramos en la naturaleza llenará de interés y realismo nuestro trabajo.

Es una práctica interesante la búsqueda de diferentes texturas, tanto naturales como artificiales e interpretarlas con el mayor realismo posible para apreciar su valor expresivo y estético en la expresión gráfica.


Estampación

Vamos a ver dos métodos de estampación el linograbado y la punta seca sobre acetato, cada uno con sus particularidades y recursos estilísticos.


Ejemplos:

https://www.pinterest.es/search/pins/?q=grabado%20linoleo&rs=typed

https://www.pinterest.es/search/pins/?q=grabado%20punta%20seca&rs=typed