Cultura Audiovisual I

Bloque 2. LA IMAGEN FIJA Y SU CAPACIDAD EXPRESIVA

Características propias de la imagen fotográfica, en relación a otras imágenes fijas.

https://todoesculturaudiovisual.wordpress.com/la-imagen-fija-y-su-capacidad-expresiva2/


¿Qué es una imagen?

El término imagen proviene del latín Imago, que significa figura, y se refiere a la representación, semejanza o apariencia de algo. ¿Hay algo más semejante a la realidad que la representación que puede hacer una fotografía? Probablemente no. Pero eso no quita que podamos tener imágenes que sean dibujos, pinturas o incluso sonidos y vídeos.

Mediante la fotografía siempre obtenemos imágenes fijas. Aún en el caso de que lo que se fotografíe se esté moviendo, la foto que obtenemos constituye una representación de ese objeto, pero carente de movimiento. Aunque fotografiemos a un animal corriendo, por ejemplo, en la fotografía el animal no se mueve. Está fijo.

Al fotografiar un objeto (animado o inanimado), estamos realizando varias abstracciones simultáneamente. Para empezar, estamos obteniendo un segundo objeto (la fotografía), que es la imagen que representa a lo que hemos fotografiado, pero no es lo que hemos fotografiado.


Para entenderlo mejor: una fotografía de unas tijeras no es en sí misma unas tijeras. Con la foto de las tijeras no podemos cortar. Esta afirmación parece de perogrullo, pero nos ayudará a entender algunas de las características inherentes a la imagen fija:

Bidimensionalidad”: con la fotografía, estamos representando algo que tiene tres dimensiones (el objeto fotografiado) en un objeto de dos dimensiones (la fotografía).

Subjetividad: con la fotografía, damos una visión parcial de un objeto (o de lo que sea que fotografiemos). Esa visión es nuestra propia visión, captada en un momento determinado, desde un punto de vista concreto, con una óptica determinada, con un tipo de luz preciso, y presentada luego en un soporte (pantalla de ordenador, papel, etc.) y en un formato (cuadrado, rectangular, panorámico, circular, …) que elegimos a posteriori.

Mensaje: todos estos elementos son los que una persona que hace una fotografía intenta controlar para transmitir una información: el mensaje.


img fija cap expresiva.docx
img fija cap expresiva2.docx

LA IMAGEN FIJA Y SU CAPACIDAD EXPRESIVA.

Un creador de imágenes (fotógrafo, diseñador, ilustrador, pintor) no es un mero reproductor de la realidad, sino que mediante estas imágenes pueden transmitir su visión particular de la realidad, es decir, la imagen no cumple únicamente una función estética sino que es un lenguaje propio, el cual consta de diferentes elementos que la dotan en mayor o menor medida de expresividad. 

CUESTIONARIO:

Realiza el cuestionario sobre estas cuestiones dadas. Accede al aula virtual del curso.

https://aulavirtual.murciaeduca.es


ejemplos para hacer buenas fotografías.pdf

EJERCICIO PRÁCTICO:

Realiza una serie de fotografías con tu móvil (si tienes una cámara de mejor calidad utilízala, saldrás ganando...) aplicando los conocimientos aprendidos. Puedes seguir como referencia y ayuda la guía que incluyo a continuación en el archivo adjunto.


El_encuadre.pdf

EL ENCUADRE

Es la porción del espacio real recogida en una imagen. Se trata de una selección de la realidad.

Los distintos planos son un recurso a tener en cuenta para poder dar una información adaptada al estado de ánimo del personaje...

ejercicio encuadre.pdf

EJERCICIO: 

Realiza las fotografías propuestas en el archivo adjunto.

Análisis fotógrafos bn-1.pdf

Fotógrafos que han utilizado la fotografía en  blanco y negro.

Obra gráfica de Martin Chambi, Irving Penn, Ansel Adams.

Martin Chambi

Irving Penn

Cecil Adams

EJERCICIO

Realizaremos una serie de fotografías en blanco y negro que sigan una línea estilística fija (retrato, paisaje, arquitectura, posados, instantáneas, bodegones....) Cuida la iluminación, composición, creatividad...

Para la realización de las fotografías puedes utilizar el móvil y aplicarle filtros en blanco y negro y creativos. Si tienes una cámara de mejor calidad Reflex, te animo a que la utilices, saldrás ganando...

Análisis fotógrafos color.pdf

Fotografos que han utilizado la fotografía en  color

Ernst Haas, Andy Warhol, Howard Schatz, Ouka Lele.

ERNST HAAS

Andy Warhol

Howard Schatz

OUKA LEELE

EJERCICIO

De las fotografías realizadas en el ejercicio anterior en blanco y negro, tendrás que pasar una o dos a papel fotográfico (para ello tendrás que ir a un estudio de fotografía) no sirve inpresa en una fotocopiadora o impresora de casa.

Una vez tengamos la copia utilizaremos la técnica que emplea OUKA LEELE en sus trabajos, coloreándola con acuarelas.


EJERCICIO

Realizaremos una serie de fotografías en color, eso si, donde el color tenga un protagonismo especial. Puedes utilizar filtros de colores, iluminaciones coloreadas, prendas de vestir llamativas, pintura, flores....Cuida la composición la iluminación y la imaginación al poder.

Para la realización de las fotografías puedes utilizar el móvil y aplicarle filtros en color y creativos. Si tienes una cámara de mejor calidad Reflex, te animo a que la utilices, saldrás ganando...


los patrones icónicos de la fotografía como instrumento de difusión de la injusticia social.

https://www.lavanguardia.com/vida/junior-report/20180410/442264290742/fotoperiodismo-limites-sensibilidad-deber-informar.html

La misión de los fotoperiodistas es retratar la realidad que nos rodea, sea cual sea, para explicar lo que sucede en el mundo. 

Las fotos más impactantes son las que retratan las situaciones más duras: violencia, pobreza extrema, dolor. Se trata de imágenes que pueden herir la sensibilidad de algunos espectadores, pero también son las que consiguen remover conciencias. Y, en algunos casos, cambiar las cosas.

Este es el gran dilema del fotoperiodismo: ¿el deber de informar justifica la dureza de una imagen? Ante una situación de injusticia, ¿el fotoperiodista debe retratarla para que se entere todo el mundo o debe dejar la cámara a un lado y ayudar?

Muchas fotografías han pasado a la historia del periodismo por provocar este debate sobre qué es ético en la profesión. Como decía el famoso fotógrafo Ansel Adams

Dorothea Lange, Sebastião Salgado, Kevin Carter, Manuel Pérez Barriopedro, Cristina García Rodero, Gervasio Sánchez, etc.

Las fotografías humanistas de Lange sobre las terribles consecuencias de la Gran Depresión la convirtieron en una de las periodistas más destacadas del fotoperiodismo mundial.

Fotógrafo sociodocumental y fotorreportero brasileño.​​ Salgado ha viajado a más de 100 países por sus proyectos fotográficos.

Kevin Carter fue un reportero gráfico sudafricano, miembro del Bang-Bang Club, que ganó un Pulitzer en 1993 por fotografiar a un niño sudanés famélico con un buitre detrás

Manuel Pérez Barriopedro (Madrid, 17 de octubre de 1947) es un fotógrafo español, ganador del premio World Press Photo of the Year del año 1981.

Cristina García Rodero

En el 2005 consiguió entrar a formar parte de la agencia fotoperiodística Magnum, siendo la primera y única persona de nacionalidad española que lo ha conseguido

Gervasio Sánchez

Ha cubierto como reportero gráfico la mayor parte de los conflictos armados de América Latina y la Guerra del Golfo  la Guerra de Bosnia y el resto de conflictos derivados de la fragmentación de la antigua Yugoslavia. También ha cubierto diferentes conflictos en África y Asia

EJERCICIO: 

Ahora te toca a tí realizar una serie de fotografías documentales. Aprovechando la Semana Santa, realiza una secuencia de fotografías de la festividad  (pueden ser los cambios producidos en estas fechas a causa del covid,  como vive la gente sus fiestas, reuniones, actos o tradicioines, tú eliges...) Si hay algún otro tema que te interese y esté relacionado con la difusión de alguna noticia se dará por válido...

Las diferentes formas de expresar el poder político a través de los tiempos.

La escenificación del poder político es la forma en que los que ocupan el poder político presentan la naturaleza de este a los ojos de aquellos a los que gobiernan (súbditos o ciudadanos, el cuerpo político, la opinión pública, el electorado), de sus pares (la comunidad internacional) o de sus rivales (la oposición política); mediante todo tipo de mecanismos, dispositivos y recursos (actuaciones -verbales, gestuales-, imágenes, símbolos -representaciones del poder, iconografía del poder-, rituales, etc.) 

Más allá de su valor estético, lo que primaba, junto a la idea del lujo y el valor material de las piezas, era su capacidad de transmitir una idea de magnificencia y poder.

Hoy dia, la comunicación política ha alcanzado un alto grado de espe- cialización con el fin de aumentar el liderazgo del candidato electoral. El mensaje requiere un cuidado diseño del contenido y la manera de presentarlo. 

Hoy resulta insuficiente utilizar a la razón para “vender” un producto o una idea. Hay que llegar al corazón de las personas y hacerlo en muy poco tiempo. La fotografía se ha demostrado una herramienta mucho más eficiente que la palabra hablada y se utiliza cada vez mas 

 

El gesto de Barack Obama de invitar a una contable de 36 años a tomar una hamburguesa en un restaurante de barrio cuya categoría no pasa el corte necesario para figurar en cualquier guía gastronómica, no hubiera sido mas que una anécdota transmitida boca a boca en una pequeña localidad de los Estados Unidos. Sin embargo, la noticia ha corrido por todo el planeta y ya nadie no podrá apartar de su pensamiento el calor humano que destila la foto de Erler y el presidente. 

Fotografia de moda. Las claves plásticas  y compositivas de la obra fotográfica y/o videográfica.

La fotografía de moda es un género que ha ido evolucionando hasta crear una estética única, donde los complementos o vestimentas que se muestran, van acompañados de lugares exóticos y creaciones artísticas para realzarlos. 

La fotografía de moda nos la encontramos día a día en medios de comunicación como la prensa, revistas, marquesinas... al igual que en la mayoría de los medios digitales,como las redes sociales.Se considera un género en sí mismo que forma parte de la fotografía publicitaria, ya que cumple con las mismas características básicas y las mismas finalidades, destacandoentre ellas la comercial. De ahí, que su función principal consistaen llamar laatención del público, promoviendoque la imagen se retenga en la memoria del receptor el mayor tiempo posible.

Analizaremos la obra de Mario Testino, Jaume de Laiguana y Eugenio Recuenco.

Mario Testino

Su carrera en el mundo de la moda tuvo comienzos humildes: vendía portafolios a aspirantes a modelo por la suma de 25 libras esterlinas, incluyendo maquillaje y peluquería. En la actualidad goza de un gran éxito y su trabajo es reconocido a nivel mundial por sus audaces fotografías de moda e imaginativas campañas publicitarias. 

https://www.youtube.com/channel/UClvNGdLAbwsSNH4uS1SssqA/videos


Jaume de la Iguana

Inició a mediados de los 90, su trayectoria como fotógrafo, participando en importantes campañas publicitarias. Ha realizado spots y videoclips con amplio reconocimiento nacional e internacional. Su trayectoria tiene numerosos galadones, entre los que se incluyen prestigiosos premios de publicidad, fotografía y varias nominaciones a los MTV Latinos y los Grammy. 

Eugenio Recuenco

Eugenio Recuenco es un fotógrafo de Madrid, España, que trabaja principalmente en los campos de la edición y publicidad. Comparado con otros, su estilo personal ha sido referido como "cinematográfico" y "pictórico".​

La relación imagen-realidad surgida en la obra gráfica de Chema Madoz.

Este fotógrafo se caracteriza por ser distinto, original y creador de fotografías inteligentes.

Al ver su trabajo indudablemente nos atrapará, y en donde nos tocará analizar sus imágenes con el fin de comprender los elementos que vemos en ellas.

De joven estudió Historia del Arte en la prestigiosa Universidad Complutense de Madrid.

Paralelamente comenzó a estudiar fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen.

Poco tiempo después de haber empezado la carrera, inició su desempeño como fotógrafo con un estilo que le proporcionó a cada una de sus magníficas obras una marca única y profesional.

En los 90 empieza a desarrollar el concepto de objetos, tema que insistentemente ha plasmado en su fotografía hasta la fecha de hoy.

Una de las cualidades que caracterizan sus obras es su estilo muy surrealista, minimalista y conceptual.

EJERCICIO: 

Inspirándote en la obra de Chema Madoz realiza una fotografía conceptual, surrealista o simbólica. Utiliza el blanco y negro, la limpieza compositiva, el minimalismo y una iluminación elaborada.