Sergueï Paradjanov (Sarkis Paradjanian), cinéaste de génie

"Dans le temple du cinéma il y a des images, de la lumière et de la réalité. Paradjanov était le maître de ce temple." - Jean-Luc Godard

Son parcours

Sergueï Paradjanov est l'un des réalisateurs les plus célèbres d'Union Soviétique et une figure éminente de l'histoire du cinéma. Son ésotérisme et son culte de l'art ont donné forme à l'imagerie frappante de ses films, qui l'ont fait connaître dans le monde entier.

Né à Tiflis (l'actuelle Tbilissi) en Union Soviétique, Paradjanov était le fils de deux parents arméniens. C'était un artiste, dont le tourment intérieur qui le poussait à s'exprimer ne se limita pas au grand écran. Il s'en prit ouvertement au pouvoir soviétique, soit tout de go en l'éreintant, soit plus subtilement, ce qui revenait au même. Du fait de son entêtement et de son insubordination, Paradjanov fut souvent censuré et plusieurs scénarios qu'il avait soumis pour approbation furent rejetés pour des motifs douteux, probablement d'ordre politique.

L'œuvre phare de Paradjanov est La Couleur de la grenade, qui narre l'histoire du barde arménien Sayat Nova. Ce sera son chef-d'œuvre et un film qui changera le cours de son existence. Le film abonde en expressions de l'identité nationale arménienne et, même s'il n'est pas certain que Paradjanov ait voulu exprimer un sentiment nationaliste à travers l'imagerie de son film, ce dernier fut coupé et censuré par le pouvoir soviétique, réduisant l'œuvre originelle à son ombre. Il fut ensuite emprisonné, accusé d'une litanie de crimes et passa quatre ans au goulag.

A sa libération, Paradjanov vécut quelque temps dans un dénuement indigne d'un artiste de sa trempe. Ce n'est qu'après avoir repris contact avec d'anciens amis qu'il parvint à travailler à nouveau. Il produisit deux autres films, La Légende de la forteresse de Souram et Gharib Achoug, avant sa mort.

Fait marquant

Durant son emprisonnement au goulag, Paradjanov fut obligé de coudre des sacs. Il se mit à fabriquer des poupées avec les rebuts et l'une des poupées qu'il cousit fut celle du pharaon égyptien Toutankhamon.

Pour en savoir plus

Biographie de Sergueï Paradjanov - Rooten Tomatoes

Sergei Parajanov: film-maker of outrageous imagination

Institut Paradjanov-Vartanov

Il est né le 9 janvier 1924 à Tbilissi, mort le 20 juillet 1990 à Erevan en RSS d'Arménie, est un réalisateur soviétique arménien.

Il fut controversé en Union soviétique (astreint en 1973 aux travaux forcés pendant quatre ans, puis incarcéré à différentes reprises jusqu'en 1982), mais très défendu et apprécié par les cinéphiles occidentaux. Un musée lui est consacré à Erevan, en Arménie où il est considéré comme le grand cinéaste national. Sa biographie et sa filmographie sont disponibles:

https://fr.wikipedia.org/wiki/Sergue%C3%AF_Paradjanov

Aram Khatchadourian, compositeur

Aram Khatchatourian est l'un des plus grands compositeurs du 20ème siècle. Sa musique conquit l'Union Soviétique puis le monde. Il est célèbre pour avoir fusionné des mélodies populaires arméniennes dans ses compositions.

Origines

Khatchatourian naquit et grandit à Tiflis (l'actuelle Tbilissi, Géorgie) en 1903, de parents arméniens. Il partit à Moscou après la création de l'Union Soviétique, où il fut formé au Conservatoire Gnessine. Bien qu'ardent socialiste, il fut la cible des autorités pour avoir soi-disant rendu sa musique inaccessible au peuple. Même s'il fut réhabilité par la suite, il produisit très peu d'œuvres jusqu'à sa mort.

Célèbre pour

Plusieurs compositions, dont le ballet « Gayaneh », repris dans le film 2001 : « L'odyssée de l'espace », de Stanley Kubrick. Autres œuvres célèbres : « la Danse du sabre » et « Spartacus ».

Ce qu'il a dit

"Je suis athée, mais je suis un enfant du peuple [arménien] qui fut le premier à adopter officiellement le christianisme; visiter le Vatican était donc pour moi un devoir." (4)

"Qu'importe si j'hésite entre plusieurs langages musicaux... Avec d'autres [compositeurs arméniens], nous ferons en sorte que toute l'Europe et le monde entier écoutent notre musique. Et lorsqu'ils entendront notre musique, les gens diront sûrement : "Parlez-nous de ce peuple et montrez-nous le pays qui produit un tel art."

Ce que d'autres ont dit de lui

"C'est véritablement un petit miracle de voir un Arménien exceptionnellement doué, avec une personnalité musicale à part, profondément enracinée dans les traditions populaires de sa région, qui choisissant de devenir musicien professionnel, rejoint sans ambages le Conservatoire de Moscou pour devenir rapidement sa figure de proue." – « New York Times » (5)

"Son œuvre la plus connue, la stupéfiante « Danse du sabre », mérite amplement sa renommée mondiale." - Alan Blackwood in Encyclopedia of Music in the 20th Century (1980)

"Sa musique, naturellement, se ressent un peu de la nervosité du son au 20ème siècle, avec l'apparition des dissonances. Mais, en même temps, elle marie cet admirable néoromantisme, une orchestration luxuriante et une approche supérieure, elle me paraît donc pouvoir être des plus pertinente à notre époque." - Marin Alsop, directeur musical de l'Orchestre Symphonique de Baltimore et chef d'orchestre de l'Orchestre Symphonique de l'Etat de Sao Paulo

William Saroyan, auteur américain

A propos

William Saroyan compte parmi les écrivains américains les plus connus du début du 20^ème siècle. Il fut le chantre des épreuves et des joies de l’Amérique rurale à travers le prisme de l’existence dans la Vallée Centrale de Californie. Il fut lauréat du Prix Pulitzer, d’un Oscar et du New York Drama Critics’ Circle Award [Prix de la Critique dramatique de New York]

Origines

Saroyan est né à Fresno en 1908. Ses parents quittèrent la ville de Bitlis, dans l’empire ottoman, avant le génocide de 1915. Son père étant mort jeune, Saroyan et ses frères et sœurs furent envoyés dans un orphelinat. Des années plus tard, ils retrouveront leur mère.

Titres de gloire

Il a publié des dizaines de romans, de nouvelles et de pièces de théâtre, dont « The Human Comedy » [Une comédie humaine], « The Daring Young Man on the Flying Trapeze » [L’Audacieux jeune homme au trapèze volant], « My Name is Aram » [Je m’appelle Aram], « The Time of Your Life » [Le Temps de notre vie].

Citations

« Essaie d’apprendre à respirer profondément, d’apprécier vraiment la nourriture quand tu manges et, quand tu dors de dormir vraiment. Essaie autant que possible de ne faire qu’un avec ta force vitale, et lorsque tu ris, de rire aux éclats. Et quand tu te mets en colère, lâche-toi. Essaie d’être en vie. Tu seras mort bien assez tôt. »

« Tout le monde doit mourir, mais dans mon cas, j’ai toujours cru qu’il y aurait une exception. Et maintenant ? »

« Je sais que tu te souviendras de ça – que rien ne finit bien. Si c’était le cas, il n’y aurait plus personne au monde – plus aucune vie, nulle part. Et le monde est plein de gens, plein d’une vie merveilleuse. »

Citations à son sujet

« Il est l’un des écrivains les plus méconnus de ce siècle. Il a naturellement sa place à côté d’Hemingway, de Steinbeck et de Faulkner. » - Stephen Fry

« … Un écrivain qui fut plus grand que nature… » - San Francisco Chronicle

Œuvres marquantes

The William Saroyan Society

Celebrating Saroyan

Armen Tigranian, compositeur

Armen Tigrani Tigranian ou Tigranyan ou Dikranian (né le 26 Décembre 1879 à Alexandropol, mort le 10 Février 1950 à Tbilissi ) était un compositeur et chef d'orchestre arménien. Ses œuvres les plus connues sont deux opéras nationaux, Anoush (première: Alexandropol, 4 (17) Août 1912, la première représentation de l'opéra en Arménie) et Davit Bek (1950); ce dernier dont la première seulement quelques mois avant sa mort et était sa dernière composition.

Tigranian est né à Alexandropol, Arménie. Il a commencé à s'intéresser à la musique à un âge très précoce. En 1902, Tigranian a terminé au Collège de Musique de Tbilissi, étudiant la composition avec Makar Ekmalyan. Il se consacre à l'enseignement et a continué composer de la musique, surtout les chansons et romances dans les traditions folkloriques arméniennes.

L'opéra Anoush de Tigranian, écrit en 1908 et révisé en 1932, est appelé "l'opéra national du peuple arménien". Anoush, basé sur l'histoire d' Hovhannes Toumanian, histoire de la romance du pays et de la tragédie a attiré l'attention du public et est devenu une oeuvre vivace du répertoire de concert. La première américaine de Anoush a eu lieu en 1981 au Michigan Opera Theatre.

L'histoire des Mélikats du Karabagh a inspiré l'opéra David Bek (1950).

Parmi les autres œuvres de Tigranian il y a le drame Leily et Mejnun, Dance orientale pour orchestre symphonique et New Spring un chœur pour 4 voix.

Prix

• Honoured Art Worker of Armenian SSR, 1935

• Honoured Art Worker of Georgian SSR, 1936

• Ordre de Lénine

https://fr.wikipedia.org/wiki/Armen_Tigranian

Serj Tankian, auteur-compositeur-interprète et militant

Serj Tankian est une superstar internationale dont le talent est unanimement reconnu. Le leader du groupe arméno-américain System of a Down inspire toute une génération de jeunes Arméniens et utilise ouvertement sa renommée pour présenter au monde les Arméniens et leurs problématiques.

Origines

Tankian peut être considéré comme la figure emblématique de la diaspora arménienne du XX^e siècle. Né à Beyrouth en 1967, il grandit à Los Angeles où il fréquente alors une école arménienne.

En dépit de cette enfance américaine et de la distance qui le sépare de l'Arménie, il cultive des liens étroits avec ses racines, qu’il entretient à travers son réseau familial et son engagement associatif.

Renommée

Tankian, propulsé vers la gloire grâce au succès de System of a Down, s'est placé

en première ligne du combat pour la reconnaissance du génocide arménien en tirant profit de la renommée mondiale du groupe.

Le rôle de militant social qu'il s'est attribué l'a conduit à s'allier à Tom Morello, du groupe Rage Against the Machine afin de former Axis of Justice, une organisation à but non-lucratif qui combat l'injustice sociale.

Déclarations

« Prétendre que nous vivons ne nous rend pas vivants. »

« La civilisation est un échec. Nous devons repenser ce que nous pouvons faire ensemble dans l'amour et la paix. »

« Nous avons d'abord combattu les mécréants au nom de la religion. Puis ce fut au nom du communisme. Désormais c'est au nom de la drogue et du terrorisme. Nos excuses pour justifier la domination du monde changent continuellement. »

« Ce fut une force, d'une certaine manière, mais c'est aussi une compréhension des dynamiques de la musique et des différents rythmes et mélodies qui ne seraient pas familiers à des non-Arméniens. »

« Les nations sont comme les hommes. Une fois que vous avez compris les interactions entre elles, il est aisé de comprendre pourquoi, en termes de politique étrangère, les choses se font d'une certaine manière. Mais les nations ne sont pas comme les hommes, dans le sens où nous sommes collectivement représentés par d'autres; et leur interprétation de là où résident nos intérêts peut ne pas être ce qu'ils sont en réalité. Et c'est là où réside le danger. Même en démocratie. »

« Il est important que tout le monde parle de justice sociale, et pas simplement les membres de groupes musicaux. Cela signifie que les journalistes ou les plombiers ont tout autant de responsabilité que les artistes dans cette tâche. »

« Parfois, une bonne chanson d'amour peut changer le monde et créer des énergies positives. Bien plus qu'une chanson politique. »

« La vie, c'est cette trajectoire tracée entre les ironies. »

Ce que les autres disent de lui

"Tankian est un personnage flamboyant, raspoutinien, au regard acéré et à la voix unique, ce qui a aidé à faire de System of a Down une institution du Rock à Los Angeles. Au-delà de la musique, il est un défenseur ardent des causes sociales qui affiche un intérêt particulier pour le génocide arménien".

- Los Angeles Times

Gavin Newsom, gouverneur adjoint de l'État de Californie et alors maire de San Francisco a déclaré le 28 octobre 2007 « jour de Serj Tankian », non pas pour sa musique, mais pour son combat pour la justice sociale.

Oeuvres marquantes

http://youtu.be/CSvFpBOe8eY

http://youtu.be/eOkRCR40sqU

Loris Tjeknavorian, chef d'orchestre iranien arménien, célèbre figure culturelle

Loris Tjeknavorian (arménien: Լորիս Ճգնավորյան, persan: لوریس چکناواریان; né le 13 octobre 1937) est un compositeur et chef d'orchestre iranien arménien. Il est l'une des figures culturelles les plus célèbres en Arménie, en Iran et en Autriche.

En tant que chef d'orchestre de sa génération, il a dirigé des orchestres internationaux à travers le monde: en Autriche, au Royaume-Uni, aux États-Unis, au Canada, en Hongrie, à Copenhague, en Iran, en Finlande, en URSS, en Arménie, en Thaïlande, à Hong Kong, en Afrique du Sud, au Danemark. et Israël.

En tant que compositeur, Tjeknavorian a écrit 6 opéras, 5 symphonies, des œuvres chorales (parmi lesquelles Dieu est amour, La vie du Christ, l'oratorio Livre de l'Apocalypse et un requiem), de la musique de chambre, de la musique de ballet, du piano et des œuvres vocales, des concertos pour piano, violon, guitare, violoncelle et pipa (luth chinois), ainsi que musique pour documentaires et longs métrages.

Ses compositions ont été interprétées par de grands orchestres, dont le London Symphony Orchestra, le London Philharmonic Orchestra, le Halle Orchestra, le Philharmonic Orchestra d'Helsinki, l'American Symphony Orchestra à New York, le Tehran Symphony Orchestra, le Johannesburg Symphony Orchestra, le Haifa Symphony Orchestra, le Mexico Symphony Orchestra, London Percussion Virtuosi, Ensemble de percussions de Strasbourg et Orchestre de chambre anglais. Il a réalisé une centaine d'enregistrements avec RCA, Philips, EMI, ASV et autres.

Son fils, Emmanuel Tjeknavorian est un violoniste et chef d'orchestre arménien autrichien.

Récompenses:

• Top Art Medal (June 20, 2002)

• In a ceremony in Vahdat Hall, awarded Iran's highest performing arts medal by Minister of Culture A. Masjedjamei

• Two "Golden Harp Awards" for Highest Artistic Achievement in the 15th and 16th "FAJR" Music Festival in Teheran

• Honorary Professor, Komitas Conservatory, Yerevan

• For services to church music, first recipient of the Cultural Order of "St. Mesrop Mashtotz," conferred by Vazken I, Supreme Catholicos of all Armenians

• Government Order for services supporting earthquake recovery, from Prime Minister Oskanian of the Armenian SSR

• "Khorenatsi" Medal for cultural services to Armenia

• Golden Cross of the Rumanian Church

• BBC Music Magazine Top 1000 CDs Guide

• Gold Medal from University of Armenia

• Macedonian Silver Orb, conferred by Bishop Bartolomeus I of Constantinople, Ecumenical Patriarch of the Eastern Orthodox Churches

• EMG Art of Record Buying Recommendation

• EMG Golden Art of Record Buying Recommendation

• Gramophone Classical Good CD Guide

• Gramophone Critics' Choice

• Gramophone Editor's Choice

• Gramophone Recommended Recording

• Hi-Fi World Record of the Month

• High Fidelity Critics' Choice

• Penguin Guide to Compact Discs *** Outstanding performance and recording

• Records & Recording Pick of the Month, Pick of the Year

• Homayoon Order and Medal for composition of Son et Lumiere Persepolis 2500

• Golden Conducting Baton for Artistic Achievement from the Armenian Philharmonic Choir

• Golden Cultural Medal from the Armenian Ministry of Culture

Francis Veber, est un auteur de comédies à grand succès dont il a signé le scénario (Le Grand Blond avec une chaussure noire, l'Emmerdeur) ou également la réalisation (La Chèvre, les Compères, Les Fugitifs, Le Placard).

Les scénarios de Veber privilégient le burlesque et sont réglés sur une mécanique boulevardière, reposant parfois sur le ressort du duo comique traditionnel comme l'Auguste et le clown blanc.

Le Dîner de cons qui, sous forme de pièce de théâtre en 1993 puis de film en 1998, lui a valu l'un de ses plus grands succès.

Fils du journaliste et écrivain Pierre-Gilles Veber et de la romancière Catherine Agadjanian dite Georgette Paul (1901-1990), Francis Veber est l'oncle de Sophie Audouin-Mamikonian, auteure de la série de livres pour enfants Tara Duncan.

Francis Veber est, par sa mère, un lointain descendant de la famille princière Mamikonian, qui a dominé l'Arménie durant le Moyen Âge. Sollicité par des monarchistes arméniens pour être prétendant au trône, il a préféré s'en désister au profit de sa nièce Sophie Audoin-Mamikonian. L'un de ses oncles maternels était par ailleurs l'époux de la fille du fondateur des caviars Pétrossian.

Né de père juif et de mère arménienne, il déclare: « Deux génocides, deux murs des lamentations dans le sang, tout pour faire un comique.» Son père, journaliste renommé avant la Seconde Guerre mondiale, passe l'essentiel de l'occupation allemande cloîtré chez lui par peur d'être arrêté ; il ne retrouve pas de travail dans la presse après la Libération. Sa mère qui l'a fait baptiser dans le rite arméno-grégorien, entreprend alors de faire vivre la famille en écrivant à la chaîne des romans sentimentaux.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Francis_Veber

Michel Legrand est un musicien, compositeur, pianiste de jazz, chanteur et arrangeur français naturalisé américain, né le 24 février 1932 à Paris et mort le 26 janvier 2019 à Neuilly-sur-Seine. Sa carrière de compositeur pour le cinéma lui a valu de remporter trois Oscars.

Il est le fils du compositeur Raymond Legrand (1908-1974) et de Marcelle Der Mikaëlian (sœur du chef d'orchestre Jacques Hélian, d'origine arménienne).

En tant que chanteur, Tous les moulins de mon coeur est sa chanson la plus connue.

Il a composé en tout plus de deux cents musiques pour le cinéma et la télévision.

Michel Legrand est également auteur de deux opéras et ballets ainsi que de deux concertos.

Distinctions

• 23 mai 2005 : officier de la Légion d'honneur

• 31 décembre 2015 : commandeur de la Légion d'honneur

Le 5 décembre 2007, la faculté de musique de l'université de Montréal, au Québec, lui décerne un doctorat honorifique visant à souligner le caractère exceptionnel de sa carrière.

À l'occasion de ses cinquante ans de carrière, début 2009, un hommage lui est rendu à la Cinémathèque française à Paris, avec la projection de la plupart des films dont il a écrit la partition. Il donne également pour l'occasion trois concerts salle Pleyel et accorde de multiples interviews à la radio et la télévision.

Comme suite à son décès, de nombreux artistes ont repris un de ses plus grands succès, Les Moulins de mon cœur.

Le 21 septembre 2019, la passerelle Michel-Legrand est inaugurée à Cherbourg-en-Cotentin en présence de Macha Méril. Elle traverse le bassin du Commerce et est située non loin de la place Jacques-Demy.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Michel_Legrand

Henri Verneuil, cinéaste, réalisateur, scénariste français d'origine arménienne

Réfugié arménien de Turquie

Il est né Achod Malakian le 15 octobre 1920 à Rodosto (actuellement Tekirdag, Turquie) dans la région de Marmara. Il débarque à Marseille en 1924, à l’âge de quatre ans, avec sa famille. Ils avaient, comme près de 600.000 Arméniens, fuit le génocide déclenche en 1915.

Placé sous la protection de l’Office des réfugiés arméniens de Marseille, Achod Malakian décide de devenir ingénieur mécanicien de la Marine militaire et parvient au diplôme de l’Ecole navale des Arts et métiers d’Aix en Provence. Mais, très vite, il se tourne vers le journalisme, la critique de cinéma au Petit Marseillais. Cela l’amène dans les studios, il devient l’assistant de Robert Vernay et commence à tourner.

Il réalise sous le nom d’Henri Verneuil une série de courts-métrages, avant de signer son premier contrat pour un long métrage le 20 novembre 1950. Ce sera avec Fernandel pour La table aux crevés, adaptation d’un roman de Marcel Aymé. Fernandel devient son acteur fétiche avec des grands succès comme Le mouton à cinq pattes (1954) et surtout La Vache et le Prisonnier (1959). Henri Verneuil confie ensuite l’écriture des dialogues à Michel Audiard et tourne avec de grands acteurs français comme Jean Gabin, Jean-Paul Belmondo, Alain Delon. C’est avec Mélodie en sous-sol qu’Henri Verneuil atteint une renommée internationale. Ses films, plus de trente-cinq au total, sont d’immenses succès publics.

Henri Verneuil reçoit de nombreuses récompenses comme le Grand Prix de l'Académie du Cinéma, un Grand Prix pour l'ensemble de son œuvre décerné par l'Académie française et, en 1996, un César d'Honneur. Nommé à l’Académie des Beaux Arts, Verneuil qualifie cet événement de « dernière page d'une modeste histoire d'intégration ». Ses deux derniers films Mayrig et 588 rue Paradis (1991) sont tirés de ses romans autobiographiques dans lesquels il rend hommage à sa mère, à qui il donne les traits de Claudia Cardinale.

Henri Verneuil est décédé le 11 janvier 2001. Il était commandeur de la Légion d'honneur et chevalier des Arts et Lettres.

https://www.ofpra.gouv.fr/fr/histoire-archives/galeries-d-images/les-refugies-celebres/henri-verneuil-0

"Quarante-sept ans de cinéma : une formidable aventure et je témoigne ma reconnaissance envers tous ceux avec qui j'ai travaillé et qui en ont fait un succès."

Son parcours

Né Achot (Achod) Malakian en Turquie en 1920, Henri Verneuil est un réalisateur français unanimement reconnu, dont le nom a été proposé pour une Palme d'Or à Cannes et un Oscar à Hollywood. Il obtint un Oscar, l'équivalent en France, pour l'ensemble de son œuvre.

Verneuil travailla avec certains des plus grands acteurs de son époque, tels Anthony Quinn, Yul Brynner, Henry Fonda, Jean Gabin et Charles Bronson. Il acheva sa carrière en réalisant un film autobiographique en deux volets. Mayrig, avec l'acteur mondialement connu Omar Sharif et 588 Rue Paradis. Le premier retrace son enfance et demeure l’un des meilleurs long métrages consacrés au génocide arménien.

Fait marquant

Rodosto est le nom de sa ville natale en Turquie. Après que ses parents aient fui les persécutions, la république de Turquie fut créée et la ville fut rebaptisée Tekirdağ. Elle se trouve sur la partie européenne du territoire turc.

Pour en savoir plus sur lui

The Guardian

Arshile Gorky, grand artiste américain du XXè siècle

"Il possédait un instinct mystérieux pour tous les arts... Un don extraordinaire pour taper dans le mille." - Willem de Koonig

Arshile Gorky est une figure majeure du surréalisme et l'un des fondateurs du mouvement expressionniste abstrait. Il est considéré comme l'un des grands artistes américains du 20ème siècle.

Né Vosdanik Manoug Adoian dans l'Empire ottoman entre 1902 et 1904, il fut un témoin oculaire du génocide arménien, durant lequel sa mère mourut de faim. Orphelin, il immigra aux États-Unis et changea son nom pour repartir à zéro, bien que les expériences terribles de sa jeunesse ne cesseront de le hanter et même d'influencer son art.

Etudiant aux Beaux-Arts, Gorky déploya son talent à travers plusieurs expositions. Bien que notablement influencé par Pablo Picasso et Paul Cézanne, il développa progressivement un style distinctif qui lui assura une place parmi les meilleurs artistes de son temps. La scène artistique dynamique au plan intérieur et international qui convergeait à New York, où vivait Gorky, suscita une amitié avec l'artiste hollandais Willem de Koonig, ainsi qu'une rivalité parfois féroce avec Jackson Pollock.

Très déprimé suite à plusieurs tragédies personnelles, dont la destruction d'un grand nombre de ses tableaux suite à l'incendie de son atelier, Gorky se suicida. Son œuvre continue d'être exposée dans de grands musées à travers le monde.

Fait marquant

Il affirmait être apparenté à l'écrivain russe Maxime Gorky, alors que ce dernier avait lui aussi troqué son patronyme d'origine Alekseï Maksimovitch Pechkov.

George Avakian, producteur, directeur et pilier de l'industrie du jazz

"... D'une certaine manière, ce que j'ai fait de plus important dans l'industrie du disque a été d'orienter cette industrie vers des albums de qualité durable, plutôt que des tubes d'un jour."

Son parcours

George Avakian est un producteur à succès, connu pour être un des géants de l'industrie du jazz américain.

Né à Armavir, alors éphémère République arménienne indépendante, il émigra aux États-Unis avec ses parents. Il étudia à la prestigieuse Université de Yale, servit dans l'armée américaine durant la Seconde Guerre mondiale, puis, après son service, réalisa son rêve de travailler dans l'industrie du disque.

Avakian est à l'origine de nombreuses premières, dont la création du premier album de jazz et le lancement de la première collection d'albums de jazz annotés. Ses commentaires étaient appréciés d'auditeurs en quête d'une expérience musicale intellectuelle ou auditive. On lui doit notamment le fait d’avoir conçu le format Maxi 45 tours comme norme, une évolution qui révolutionna la façon d'enregistrer, distribuer et diffuser de la musique à travers le monde.

Outre son activité de producteur, il est passé maître dans l'art de faire connaître et remettre en selle des artistes de jazz. Il engagea tout d'abord Miles Davis en 1955 et fut à l'origine de la célébrité de Louis Armstrong et de Duke Ellington.

Il est titulaire de nombreuses distinctions, dont un Django d'Or.

Fait marquant

Avakian est l'un des membres fondateurs de la compagnie Warner Bros. Records.

Pour aller plus loin

NEA Jazz Masters - National Endowment for the Arts

Interview with George Avakian

George Avakian and Anahid Ajemian Papers - New York Public Library

Rouben Mamoulian, réalisateur et metteur en scène

"Comme réalisateur, Mamoulian est un génie autodidacte." - Alice L. Birney, Library of Congress

Son parcours

Rouben Mamoulian est un réalisateur de "l'âge d'or" du cinéma. Il est connu pour son audace, recourant à de nouvelles techniques de prise de vue, qui ont changé la manière de tourner les films.

Mamoulian naquit à Tiflis (actuellement Tbilissi, en Géorgie), qui faisait alors partie de la Russie tsariste. Il étudia avec Stanislavski et Vakhtangov en Russie, avant de partir aux États-Unis. Il s'installa à New York et enseigna à l'Eastman School of Music. Bien que connu comme un réalisateur novateur, il fit ses débuts comme metteur en scène au théâtre à New York. Une fois sa réputation acquise sur les planches, il fut invité à réaliser des films à Hollywood.

Au cours de sa carrière de cinéaste, Mamoulian a réalisé Applause, un des premiers films parlants. Dans son catalogue, la Bibliothèque du Congrès compare ce film à Citizen Kane d'Orson Welles pour son expérimentation audacieuse de techniques cinématographiques inédites. C'est sous la direction de Mamoulian dans Docteur Jekyl and Mr. Hyde que l'acteur Frederic March remporta un Oscar pour son interprétation. La Directors Guild of America [Guilde des Réalisateurs d'Amérique] honora Mamoulian d'un Prix d'honneur pour l'ensemble de sa carrière [Lifetime Achievement Award].

Commentant une photo où Mamoulian est représenté avec plusieurs autres grands réalisateurs d'Hollywood, dont Alfred Hitchcock, assis à ses côtés, le Times Literary Supplement a écrit : "Sa présence parmi ces grands réalisateurs américains est justifiée, car sa place n'est guère éloignée, sinon supérieure à celle de ses pairs."

Fait marquant

D'après Jackie Cooper, Mamoulian serait son oncle.

Pour aller plus loin

Rouben Mamoulian: one of the great American directors - Times Literary Supplement

Rouben Mamoulian biography - Turner Classic Movies

Mamoulian Collection Arrives at the Library of Congres

Rouben Mamoulian Papers

Andranik "Andy" Madadian, monstre sacré de la pop

"Je suis un Arménien né en Iran, j'ai donc ces saveurs dans le sang. Mais contrairement à l'Arméno-Iranien moyen, j'ai grandi dans l'amour de la musique américaine, anglaise, de Rod Stewart, Chicago, Ray Charles, Deep Purple."

Son parcours

Andranik Madadian, connu sous le nom d'Andy, figure parmi les chanteurs les plus célèbres de la musique pop persane. On le qualifie tantôt de "Prince de la Perse," tantôt d'"Elvis de la Perse" ou de "roi de la pop" iranienne.

Né à Téhéran, en Iran, Andy a grandi dans une famille arménienne. Il a étudié comme musicien et artiste de variétés sous la tutelle d'un célèbre producteur iranien et a fini par se faire un nom dans le pays. Mais, durant la révolution islamique, il devint impossible pour lui de rester dans son pays natal et il émigra aux États-Unis, où il s'est installé à Los Angeles.

Au fil des ans, il s'est acquis un grand nombre d'amateurs en Iran et au sein de la vaste diaspora iranienne. Paradoxalement, sa musique est interdite en Iran, ce qui n'empêche pas ses aficionados de vendre en contrebande ses albums et de diffuser par millions des copies en toute illégalité.

Le style fusionnel d'Andy intègre les influences arménienne, persane, arabe et occidentale. Sa volonté de travailler avec toute une variété de sons l'a aussi amené à collaborer avec plusieurs de ses homologues, dont Jon Bon Jovi. Sa popularité qui dépasse son cercle traditionnel d'amateurs a abouti à des spectacles comme celui qui fut donné lors d'un match de football entre Chelsea et l'Inter de Milan au Rose Bowl. Il s'est aussi produit dans plusieurs films, dont The House of Sand and Fog (2003), avec Ben Kingsley dans le rôle principal.

Fait marquant

Andy a été footballeur professionnel.

Pour en savoir plus

Andy Music

Already a Superstar in Iran, "Persian Elvis" Sets Sights on US

Andy on Shahs of Sunset

Charlie Papazian, pionnier du brassage à domicile et du mouvement pour la bière artisanale

"Charlie Papazian est le père du brassage à domicile en Amérique, et il continue de compter aux yeux des brasseurs à domicile et de l'industrie brassicole aujourd'hui." - Jamey Barlow, brasseur

Son parcours

Charlie Papazian est l'auteur de The Complete Joy of Homebrewing, un livre qui a suscité un intérêt au niveau national pour les bières fabriquées à domicile aux États-Unis, pour aboutir à la révolution de la bière artisanale.

Papazian a grandi dans le New Jersey, mais s'est installé ensuite dans le Colorado, où il s'est lancé dans le brassage à domicile. C'est là qu'il a écrit son célèbre ouvrage. Paru en 1984, le livre a été plusieurs fois réédité. Son impact se révéla des années plus tard, lorsque des brasseurs amateurs, parmi lesquels beaucoup avaient débuté dans leurs garages en utilisant l'ouvrage de Papazian, commencèrent à intégrer le marché. Aujourd'hui, les brasseries artisanales ont entièrement modifié le paysage de l'industrie de la bière en Amérique et beaucoup font remonter leurs origines à Papazian et à son livre.

Outre le fait d'avoir inspiré des millions de gens grâce à son ouvrage pionnier, Papazian a aussi fondé The Brewers Association, une organisation créée afin d'aider à promouvoir le brassage artisanal. Il a aussi cofondé le Great American Beer Festival, la plus importante fête de la bière aux États-Unis.

Papazian continue de s'impliquer dans le monde du brassage. Il a écrit plusieurs autres livres et continue à publier des articles, notamment pour une revue qu'il a fondée à l'attention des brasseurs, intitulée Zymurgy.

Fait marquant

Papazian est célèbre pour un slogan qu'il répète souvent et qui figure dans son ouvrage : "Détends-toi. Ne t'en fais pas. Sers-toi une bière artisanale."

Pour en savoir plus sur lui

Articles by Charlie Papazian

GABF founder Charlie Papazian still a “rock star” of craft beer

Haig Patigian, sculpteur à San Francisco

Son parcours

Haig Patigian est un sculpteur très connu à San Francisco. De style polyvalent, on lui doit plusieurs œuvres d'art célèbres ornant des bâtiments, des parcs et des salles de musées à San Francisco et à travers les États-Unis.

Patigian naquit à Van en Arménie Occidentale, qui faisait alors partie de l'Empire ottoman. Son père un peu particulier se fit photographe amateur, lorsque ce nouveau support prit forme, mais il fut accusé d'espionnage pour les Russes par les Turcs et s'enfuit aux États-Unis. Patigian naquit peu après, et après avoir aidé plusieurs années son père dans sa ferme à Fresno, partit à San Francisco, où il se mit à sculpter.

Une fois reconnu comme un grand sculpteur aux États-Unis, il s'établit à Paris, suite au grand incendie de San Francisco (1906), et approfondit sa technique. Parmi ses sculptures figurent des portraits d'Abraham Lincoln, une sculpture qui orne actuellement l'hôtel de ville de San Francisco, du général américain John J. Pershing qui, durant la Première Guerre mondiale, commanda les forces armées américaines en Europe et dont la statue se trouve au Golden Gate Park de San Francisco, ainsi que plusieurs personnages mythiques classiques. Patigian conçut et sculpta aussi les tableaux classiques ornant des façades de bâtiments, comme celui de la Metropolitan Life à San Francisco.

Fait marquant

Patigian fut membre et deux fois président du Bohemian Club de San Francisco, un club privé de cette ville.

Pour en savoir plus

Greatest Bohemian - Bay Mozaic

Haig Patigian: Fine Arts Museum of San Francisco

Edgar Chahine, peintre et graveur

Edgar Chahine (en arménien Էդգար Շահին) est un peintre et graveur français d'origine arménienne, né le 31 octobre 1874 à Vienne (Autriche) et mort le 18 mars 1947 à Paris.

Edgar Chahine entame ses études à Constantinople où son père est un des directeurs de la banque ottomane. Il a pour professeur le peintre Milkon Tiratzuyan qui lui conseille de poursuivre sa formation artistique en Italie. En 1892, il est élève à Venise d'un lycée tenu par les frères mékhitaristes, et il suit dans le même temps les cours du peintre Antonio Paoletti et du sculpteur Antonio del Zotto à l'Académie des beaux-arts.

Il s'installe définitivement à Paris en 1895. Il s'inscrit à l'Académie Julian, puis il expose au Salon des artistes français de 1896 à 1899, notamment la série La Vie lamentable, tableaux mettant en scène des déshérités. Dès 1897, sa gravure Étude de gueux, exposée à la galerie de la Bodinière est remarquée par le critique Loÿs Delteil et le marchand d'estampes Edmond Sagot. En 1900, ses gravures lui valent une médaille d'or à l'Exposition universelle de Paris, puis en 1903, une autre à la Biennale de Venise, manifestation qui lui rendra un hommage rétrospectif en 1924.

Il est naturalisé français en 1925 et décoré de la Légion d'honneur en 1932.

Après avoir quelque peu délaissé la peinture à l'huile au profit de l'eau-forte, il se met à la tempera à compter de 1933. Son premier livre illustré est Histoire comique d'Anatole France (1905). Par la suite, il illustrera des œuvres d'Octave Mirbeau, de Gabriel Mourey, de Colette, de Gustave Flaubert, de Jules et Edmond de Goncourt ou de Paul Verlaine.

Il est enterré au cimetière parisien de Bagneux.

Il laisse une œuvre forte de 450 gravures, 430 illustrations et 300 peintures, pastels et dessins.

Le critique artistique Camille Mauclair dit de lui : « La puissance de son trait et son sens aigu de l'observation en font un exceptionnel témoin de son temps. […] [Edgar Chahine] se livrait à la gravure avec ce regard auquel rien n'échappe et cette main qui peut tout. »

Militant de l'Arménie

Parallèlement à sa carrière artistique, Edgar Chahine a beaucoup milité avec son ami le poète Archag Tchobanian, tous deux « socialistes romantiques », pour la reconnaissance de l'Arménie, soutenus par des personnalités comme Anatole France, Jean Jaurès ou Georges Clemenceau. Il est honoré d'une première rétrospective à la galerie nationale d'Erevan en 1936, suivie d'une seconde en 1984, à l'époque de la république socialiste soviétique d'Arménie, et d'une troisième en 1994.

Postérité

Depuis 1967, à la faveur de la redécouverte des graveurs français de la Belle époque par le marché et la critique américains, l'œuvre d'Edgar Chahine est très régulièrement exposée aux États-Unis.

De 1994 à 2002, Pierre Chahine, fils du peintre, a animé un musée consacré à l'œuvre de son père au sein du prieuré Saint-Michel de Crouttes près de Vimoutiers (Orne).

Thierry Vendome, artiste joaillier français

Thierry Vendome, né Thierry Tuhdarian le 1^er mai 1964 à Villemomble, est un artiste joaillier français. Il vit et travaille à Paris.

Ses créations se distinguent dès les années 1980 par l’usage de matériaux dits « non-précieux » et inédits en joaillerie contemporaine. Son style est fondé sur la recherche d’harmonie à travers la cohabitation d’éléments en opposition. En 1998, il fait de la rouille utilisée à l’état brut, sa matière de prédilection dans ses créations. Après 23 ans de collaboration avec son père Jean Vendome, il ouvre en 2003 son atelier-galerie dans le marais pour se consacrer exclusivement à sa création.

Biographie

Thierry Vendome est le fils du joaillier Jean Vendome, considéré comme l’un des pionniers du bijou contemporain.

Il commence sa carrière aux côtés de son père, loin de l’académisme des écoles de bijouterie. Ces années de formation puis de collaboration dans la boutique atelier de la rue Saint-Honoré (1980-2003) seront déterminantes dans ses créations futures et marquent le début de sa passion pour des matières non consensuelles. Il délaisse très vite pierres et métaux précieux pour explorer de nouveaux matériaux qui lui offrent une plus grande liberté de création. Sa rencontre avec le peintre Laurent Jiménez-Balaguer et l’admiration qu’il ressent pour l’œuvre aura une grande importance dans son approche et travail de la matière.

Matériaux hors normes

Dès la fin des années 1980, il introduit dans ses créations des éléments tels que des morceaux de céramiques anciennes, des clous tricentenaires ou encore des matières naturelles roulées, polies, façonnées par le flux et reflux des marées auxquels il cherche à redonner un sens et une valeur esthétique. Il réalise une première collection en 1989 de bijoux à partir de bois d’échouerie collectés sur les rivages Siouvillais et qui sera exposée à la galerie Marie Zisswiller, à Paris. D’autres collections suivront faisant côtoyer galets et diamants ou encore coquillages, tessons de verres glanés dans la nature (Galerie Elsa Vanier)⁷. Il s’intéresse également aux vestiges du passé comme des monnaies chinoises anciennes qu’il rapporte de son premier voyage en Chine en 1995.Il impose très vite un style particulier dans l’univers de la joaillerie contemporaine.

En 1996, il est sollicité pour créer l’épée de l’académicien Jacques Dupâquier qu’il réalise monochrome et sobrissime.

De l'or à la rouille

En 1998, la découverte, dans les dunes du Cotentin, d’éclats d’obus datant de la dernière guerre, l’amène à s’intéresser à la rouille. Il est fasciné par « la violence et la force expressive » de ces fragments d’acier aux formes déchiquetées qui portent en eux les traces de l’histoire. Il lance la même année une collection de bijoux « Rouille » à partir de ces fragments de bombes qui rencontre un grand succès y compris dans la presse.

La rouille devient dès lors une matière récurrente dans ses créations.

Elle lui inspire plusieurs de ses pièces emblématiques, comme le collier « Pluie » qu’il crée en 2006 et est exposé au Musée des beaux-arts de Boston (Museum of Fine Arts, Boston) ou encore « Jardin Sauvage » un collier où s’entremêlent fil de fer barbelé rouillé, calcédoines et améthystes. Pour Thierry Vendome, ces bijoux aux alliances inédites sont aussi un moyen d’évoquer les tragédies de l’histoire et les dépasser en travaillant sur la conciliation des oppositions. En 2008, un premier voyage à Yerevan lui permet de renouer avec ses racines arméniennes et lui inspire à son retour une série de croix démembrées en souvenir des milliers de khatchkars détruits du cimetière de Djoulfa. En 2015, année de la commémoration du centième anniversaire du génocide arménien, il réalise le pendentif « 1915 » représentant une croix explosée en son centre par un impact de balle de laquelle il fait jaillir des branches de diamants, comme si pour lui « toute harmonie n’était possible qu’au travers des extrêmes ».

Bijoux et sculptures

Il conçoit ses bijoux comme des sculptures miniatures. Alternant entre un style baroque et l’épure du design contemporain, son travail attire l'attention de Claude de Soria en 1998 avec laquelle il collabore durant deux ans. Interpellé par ses créations à géométrie destructurée, l’architecte Gérard Chamayou dit « Félix » fait appel à lui en 2010 pour transposer en bijoux ses sculptures complexes. De cette rencontre et collaboration artistique avec le créateur de la Géode, naîtra une série de pièces en trois dimensions comme la Bague « Labyrinthe » et les Pendentifs « Symétrie 4», « Roi David ».

Distinctions

Plusieurs de ses créations sont aujourd’hui exposées dans les galeries et musées, dont notamment, un paon en pierres précieuses et fleurs d'améthystes qu’il crée en 1985, exposé dans la salle du Trésor du Muséum national d’histoire naturelle. Il est également nominé trois fois aux Talents du Luxe, dans la catégorie empreinte de l’année, récompensant le créateur ayant marqué son époque.

• 2018 : il reçoit le prix des Talents du Luxe dans la catégorie Rareté

https://fr.wikipedia.org/wiki/Thierry_Vendome

Arto Tuncboyaciyan, auteur-compositeur

Arto Tuncboyaciyan est un musicien folk renommé pour son style avant-gardiste et lauréat d'un Grammy Award.

Origines

Tuncboyaciyan est né et a grandi à Istanbul en Turquie.

Connu pour

Il interprète une musique au style éclectique, accompagnée par son chant unique qui a fait de son son l'un des piliers distinctifs de la scène folk ethnique. Il a fondé l'Armenian Navy Band qui utilise à la fois des instruments traditionnels arméniens et des instruments contemporains, ce qui donne au son qu'il produit une différence unique.

Déclarations

« Je ne copie personne... Il faut être soi-même. »

Ce que les autres disent de lui

« Il apporte également une saveur qui n'est généralement pas associée à la musique de type fusion : le blues, style Arménie. » – All About Jazz

Œuvres marquantes

Music

With Serj Tankian

Armenian Navy Band

Jirayr Zorthian, le dernier Bohème

"Jamais, je crois, je n'ai essayé en quoi que ce soit de prouver comment on devrait mener sa barque..."

Son parcours

Jirayr Zorthian était un artiste de la bohème et une figure de l'histoire de la scène artistique de Los Angeles. Il était surtout connu pour le ranch Zorthian, sa résidence, et la fête annuelle qu'il y organisait.

Survivant du génocide arménien, il fuit l'Empire ottoman et s'installa aux États-Unis. Il obtint une bourse pour étudier les beaux-arts à Yale et, une fois diplômé, gagna la Côte Ouest. Sur un terrain qui lui avait été accordé suite à son divorce avec sa première femme, il bâtit un ranch qui fera sa notoriété.

Il vécut avec sa seconde épouse dans ce ranch et, du fait de sa hantise du gaspillage, ils s'engagèrent dans la voie de l'autosuffisance et du recyclage maximum. Le couple cultivait ses aliments, élevait et tuait son bétail, et réutilisait des produits périmés pour fabriquer des constructions, du mobilier et de l'art.

Ce qui deviendra le Ranch Zorthian était le lieu d'une manifestation annuelle intitulée la Primavera, où des bohèmes de tous bords se réunissaient lors d'une grande fête artistique incluant nymphes dénudées et déguisements. Beaucoup de gens, qui n'étaient pas artistes, dont l'ami de Zorthian, le célèbre physicien Richard Feynman, s'y rendaient.

Fait marquant

Le Ranch Zorthian accueillit un jour l'inimitable saxophoniste de jazz Charlie "Bird" Parker lors de ce qui resta dans les annales comme la "plus folle soirée de l'histoire de Los Angeles."

Pour en savoir plus

The Zorthian Ranch - History

The Las Bohemian, RIP - LA Weekly

At Zorthian Ranch, a Return to Bohemia - LA Weekly

Pascal Legitimus, humoriste, acteur, scénariste, réalisateur

Pascal Légitimus est né le 13 mars 1959 à Paris. Il est le fils de l'acteur antillais Théo Légitimus (1929-2017), via l'Éthiopie, et de la couturière de théâtre arménienne Madeleine Kambourian

Il connaît ses premiers succès d'acteur au lycée Claude-Bernard où il acquiert une très grande notoriété. Au milieu des années 1970, il y fonde (avec ses amis Éric Civanyan et Daniel Schick) un « club théâtre », dans lequel il initie de nombreux camarades à l'art difficile de l'improvisation.

Au début des années 1980, la France le découvre à la télévision, parmi d'autres jeunes comédiens (ayant fait depuis de belles carrières), dans la fameuse émission de Philippe Bouvard, Le Petit Théâtre de Bouvard. À l'époque, ils étaient quatre avec Seymour Brussel.

À partir de l'année 1985, en compagnie de Bernard Campan et Didier Bourdon, il connaît un succès phénoménal avec le trio comique Les Inconnus. Ils se lancent au cinéma avec une satire : Les Trois Frères est un succès critique et commercial majeur de l'année 1995, récompensé par le César de la meilleure première œuvre.

Pour des raisons légales, il n'est pas crédité officiellement aux projets suivants de la bande : Didier Bourdon et Bernard Campan sont donc les seules têtes d'affiche de Le Pari, en 1997, et de L'Extraterrestre, en 2000. De son côté, il écrit, réalise et produit le plus personnel Antilles sur Seine, dans lequel il tient plusieurs rôles.

En 2001, ils se retrouvent pour Les Rois mages qui marque aussi la dissolution du trio comique.

http://www.pascallegitimus.com/

Super Sako, rappeur

Sarkis Balasanyan (arménien: Սարգիս Բալասանյան; né le 17 août 1978), professionnellement connu sous le nom de Super Sako ou Sad Eyez, est un rappeur, DJ et producteur de disques arménien basé à Los Angeles, aux États-Unis.

Dès 2000, il a commencé à rapper et s'est davantage impliqué avec des chanteurs arméniens tels que Suro et Tatul. Il était surtout connu pour sa collaboration avec les «Twinz» qui étaient également des rappeurs arméniens.

Plus tard en 2008, Super Sako sortira son premier album officiel connu sous le nom de Saint Sarkis et ce fut un grand succès. Il sortira plus tard plus d'albums au fil des années Saint Sarkis 2, Saint Sarkis 3, Saint Sarkis 4, Sako and Friends, et son dernier album Love Crimes.

Son single "Mi Gna" de 2016 tiré de son album Love Crimes, et mettant en vedette le chanteur rabiz Spitakci Hayko, est devenu un succès en Arménie, dans la diaspora arménienne, en Turquie, dans les pays arabes et ailleurs. Les artistes qui ont repris la chanson incluent le rappeur français Maître Gims.

Harout Pamboukjian, chanteur arménien très connu

Harout Pamboukjian (arménien: Հարութ Փամբուկչյան; arménien occidental: Յարութ Փամպուքճեան), (né en 1950 à Erevan, RSS arménienne, Union soviétique), connu sous le nom de Dzakh Harut (Ձախ Հարութ Left Harout), est un chanteur pop arménien américain vivant à Los Angeles. Il a écrit une chanson intitulée Zokanch sur un ancien navire de guerre de l'ère soviétique. Sa danse arménienne, ses chansons folkloriques et révolutionnaires et romantiques en font un favori parmi les Arméniens du monde entier.

Au début de son adolescence, il a pris des cours dans de nombreux instruments de musique, y compris la guitare, le bouzouki et saz (instruments à cordes), le dhol (batterie) et le piano, formant plus tard un groupe appelé Erebouni. Son intérêt pour la musique a d'abord été influencé par sa mère, une chanteuse. Erebouni est allé de village en village jouant de tout, de Charles Aznavour à Deep Purple et Elvis, lors de mariages et d'universités. En raison des restrictions imposées par l'Union soviétique, Harout et la plupart de sa famille ont quitté l'Arménie soviétique en 1975. Après un an au Liban, il est allé à Los Angeles et a élu domicile à Hollywood. Il a un fils, né en 1980.

Seulement deux mois après son arrivée à L.A. Harout a monté un groupe de studio et a enregistré son premier album, "Our Eyir Astvats" (où étiez-vous, Dieu?), En référence au génocide arménien au studio de Quad Teck.

Ce premier album ressemble à peine au son pour lequel il est depuis devenu connu. Au lieu du duduk ou des synthés, il y a de la clarinette, de l'orgue et beaucoup de basse. Seules quelques-unes des chansons du premier sont axées sur la danse, différant du matériel qui l'a ensuite rendu populaire lors des mariages. Cela l'a rendu populaire et lui a valu le surnom de "The Armenian Wedding Singer".

Harout a interprété des chansons composées par des artistes tels que Ruben Hakhverdyan, Robert Amirkhanyan et Arthur Meschian. Mais ce sont les airs folkloriques vieux de plusieurs siècles sur la protection du sol et les combats dans les hautes terres - «Antranik Pacha», «Sassouni Orore», «Msho Aghchig» - qui font appel à la fierté nationaliste de ses fans. Il aime le plus Rouben Hakhverdian, y compris le "Yerke Nayev Aghotk Eh" presque entièrement acoustique de 1996 (Songs Are Also Prayers). Harout a également couvert des favoris comme "Nuné".

Un an après le tremblement de terre arménien de 1988, qui a tué 25000 personnes et laissé beaucoup plus de sans-abri, des centaines de milliers de fans à la recherche d'une sorte de détournement temporaire de la dévastation, ont rempli le stade Hrazdan et le complexe Karen Demirchyan pour entendre 28 concerts de Harout.

En 2008, Harout est apparu en tant que chanteur de musique pour enfants Bread Harrity dans le sketch comique Tim et Eric Awesome Show, Great Job !, interprétant une chanson sur les spaghettis et les boulettes de viande.

Pamboukjian a sorti plus de 20 albums. Certaines de ses interprétations célèbres incluent "Asmar Aghchig" (Fille à la peau sombre), "Zokanch" (Belle-mère), "Msho Aghchig" (Fille de Mush), "Msho Dashter" (Champs de Mush), "Hye Kacher "(Héros arméniens)," 50 Daree "(50 ans) et" Hey Jan Ghap

Paul Baghdadlian, chanteur

Paul Baghdadlian (arménien occidental: Փօլ Պաղտատլեան) (10 juillet 1953 - 28 juin 2011) était souvent connu simplement sous le nom de Paul, était un chanteur, compositeur, compositeur, compositeur, musicien, artiste et homme d'affaires arménien, arménien américain. Il est appelé le roi des chansons d'amour. Sa musique est appréciée de nombreux Arméniens et en particulier de la diaspora arménienne.

Paul est né sous le nom de Krikor Baghdadlian le 10 juillet 1953 à Alep, en Syrie, de parents arméniens Baruyr Baghdadlian et Arousiag Baghdadlian. Il avait un frère nommé Aram Baghdadlian et une sœur nommée Anahid Baghdadlian. Il a eu un grand succès dans le chant de la musique arménienne moderne après avoir déménagé à Beyrouth, au Liban. En 1965, à l'âge de 12 ans, sa mère est décédée (son père s'est finalement remarié et s'est installé à Pasadena, en Californie). Luttant pour vivre sa vie quotidienne, il a commencé à se produire pour gagner sa vie.

Au début des années 1970, Paul Baghdadlian était connu sous le nom de Paul le Prince et ne chantait que des chansons anglaises. Après avoir écouté le chanteur de la diaspora arménienne Harout Pamboukjian, cependant, Paul Baghadadlian a commencé à chanter en arménien, interprétant principalement des chansons d'amour. Ayant obtenu un grand succès à Beyrouth et au Moyen-Orient dans cette nouvelle phase de sa carrière, il s'installe à Los Angeles, en Californie, en 1977 pour une carrière internationale. À Los Angeles, il a produit des centaines d'enregistrements, principalement des ballades, dont la plupart il a chanté en arménien, bien qu'il ait chanté dans un certain nombre de langues, notamment l'arabe et l'anglais. Il a souvent visité les grands centres de la diaspora arménienne et de l'Arménie. Le 27 novembre 2010, Paul Baghdadlian a donné un concert à Laval, Canada. Ce concert s'est avéré être son dernier avant son malheureux décès dû au cancer le 28 juin 2011.

Bagdadlian est décédé le 28 juin 2011 après une longue bataille contre le cancer du poumon. Il est mort au centre médical adventiste de Glendale, où il était hospitalisé. La cause du décès a été considérée comme une insuffisance respiratoire due au cancer. Il a laissé trois enfants: les fils Paul Baghdadlian Jr et Christopher Baghdadlian de sa première épouse Ani Baghdadlian et une fille, Virginie Baghdadlian de sa deuxième épouse Dzaghig Florence Baghdadlian.

Armenchik, chanteur pop

Armen Gondrachyan (arménien: Արմեն Գոնդրաչյան), mieux connu sous son nom de scène Armenchik (arménien: Արմենչիկ), est un chanteur pop arménien basé à Los Angeles.

Armen Gondrachyan est né le 8 août 1980 à Erevan, en Arménie (qui faisait alors partie de l'Union soviétique). Armen a commencé à chanter très jeune. Sa famille a déménagé aux États-Unis en 1989, s'installant en Californie, où résident un grand nombre d'Américains arméniens. Avec l'aide de son père, Harpet, Armen a enregistré avec succès le premier album intitulé Armen & Nor Seround en 1995. En 1998, Armen est retourné en Arménie pour un an. Armenchik a eu son premier concert en 2002 à Los Angeles. Deux concerts ont eu lieu au théâtre Alex à Glendale, Californie, en 2003 et 2004. Armenchik était apparu au Théâtre Kodak en 2005 et 2006. Au fil des ans, il a eu des concerts dans de nombreux pays: Complexe Karen Demirchyan d'Erevan, Russie, France, Canada, Grèce, Italie, Ukraine, et dans de nombreuses villes des États-Unis, y compris Las Vegas et Boston.

Armenchik a épousé Lusine Manukyan, une Arménienne de Moscou en 2010. Ils ont un fils nommé Michael, né en 2011. Il parle couramment l'arménien et l'anglais et connaît un peu de russe.

Tata Simonyan, chanteur populaire

Albert Simonyan (arménien: Ալբերտ Սիմոնյան; né le 5 décembre 1962) connu professionnellement sous le nom de Tata Simonyan (arménien: Թաթա Սիմոնյան), est un chanteur et compositeur arménien largement connu dans la diaspora arménienne. Simonyan a reçu le titre d'artiste émérite d'Arménie en 2006 et a été nominé pour "King of Pop" à Moscou en 2008. À ce jour, Tata a présenté des performances à des publics aux États-Unis, au Canada, en Australie, aux Pays-Bas, en Belgique et en Grande-Bretagne. , France, Espagne, Grèce, Moyen-Orient et 45 villes de Russie. Tata a également joué dans plusieurs films.

Tata est né en 1962 à Erevan. En 1977, il est diplômé de l'école secondaire N 60 d'Erevan V. Terian. Pendant les années scolaires, il a étudié au département d'accordéon de l'école de musique. Tata a commencé sa carrière en 1980 avec l'ensemble "Cilicia". En 1996, il enregistre son premier album, Arena. Il a participé au projet "Erevan-Moscou Transit", où il a joué avec les groupes russes "Otpetie Moshenniki" et "Reflex". En 2006, il a reçu le titre d'artiste émérite de la République d'Arménie. En 2008, son centre de production "Tata" en collaboration avec la société Armenia TV a mis en œuvre le projet "National Star", dont la directrice artistique était Tata Simonyan. Il a sorti huit albums dont il a écrit la musique et les paroles. Tata a enregistré des duos avec Lyubov Uspenskaya, Anatoly Dneprov, Kristina Orbakaite, Eva Rivas. De novembre 2012 à avril 2013, il a été le coach du projet Voice of Armenia.

https://en.wikipedia.org/wiki/Tata_Simonyan