Nace en Murcia el 22 de marzo de 1989. Profesora de Análisis Musical, Coro, Banda, Percusión y Música de  Cámara en el Conservatorio Profesional de Lalín – 2015/18. Impartió el curso de Introducción a la Dirección en el  Conservatorio Liceo La Paz – 2016, A Coruña. Profesora de percusión en Águilas, Murcia – 2006/15. en Águilas– 2011.

Directora de Orquesta, actualmente titular de la Jove Orquestra de les Comarques Gironines "JOCG" asociada de la Orquestra Vigo 430 y la Joven Orquesta Sinfónica de Granada "JOSG" además es asistente residente de la Joven Orquesta Nacional de España "JONDE".

Ha resultado finalista en el concurso para la plaza de director asistente de la orquesta Filarmónica de Berlín y de Kirill Petrenko. Ganadora del I Concurso de Dirección de Orquesta en Aspe, del I Concurso Internacional de Dirección Ciudad de Villena y ganadora de los I Encuentros sobre Dirección Orquestal en Bilbao. Asimismo, en el ámbito internacional, ha sido seleccionada para participar en diversos concursos de dirección en Francia, Portugal, Alemania, Holanda e Italia, donde resultó semifinalista del Concurso Internacional Premio Guido Cantelli.

Ha dirigido a la Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Bilbao Orkestra Sinfonikoa, Orquesta de Extremadura, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de Córdoba, Orquesta Sinfónica de Málaga, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta de València, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Oviedo Filarmonía, Orquestra Sinfónica de Pontevedra, Orquesta de Antalya en Turquía, Pärnu Music Festival Orchestra en Estonia, Orquesta Federal de la Comunidad Valenciana, Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Jove Orquestra Simfònica de Castelló, Joven Orquesta Nacional de España, Orquestra de Cambra Illa de Menorca, Orquesta de Cámara Sine Tempore y las bandas profesionales de Madrid, Bilbao, Alicante, Pontevedra, Santiago de Compostela, Almería, Vitoria y Valencia.

¿Cómo empezó tu formación musical?

Hice la carrera de Interpretación —en la especialidad de Percusión— y la de Dirección de Orquesta a la vez, en el Conservatorio Superior de Música ‘Manuel Massotti Littel’ de Murcia, con José Miguel Rodilla y Juan Miguel Romero. Más tarde estudié el máster en la Academia Internacional de Dirección de Orquesta (AIDO) en Valencia, con Cristóbal Soler, cuya metodología me llama mucho la atención desde que le conozco. Además, me he formado con muchos profesores, como José Rafael Pascual Vilaplana. También estuve un curso de Erasmus en el Conservatorio Real de Bruselas. Fue una experiencia para crecer como persona y saber hasta dónde puedo llegar —tanto musical como personalmente—, conocer gente de otras culturas y desenvolverme en otro país. Además, Bruselas es un centro neurálgico de orquestas y, gracias a eso, pude disfrutar de formaciones orquestales como la Filarmónica de Viena o la del Concertgebouw de Ámsterdam. Todo ese circuito cultural me vino muy bien para mi aprendizaje. Además, me sirvió para valorar lo que tenemos en España y comprobar que hay muchas cosas que me gustan más de aquí, por ejemplo, en el Conservatorio de Murcia hay más prácticas orquestales que en el de Bruselas.

¿Cómo se complementa la formación en las dos ciudades?

La formación teórica en Murcia es mucho más completa y exigente, pero para bien. En Bruselas era mucho más tocar, por lo menos en Percusión, aunque luego en Dirección no había tantas prácticas. Por otro lado, Bruselas es un gran centro cultural, en el que pude conocer músicos de todas las nacionalidades, algo en lo que Murcia se queda atrás. Al final, destacaría aquello por su ambiente y aura cultural, pero, en cuanto al conservatorio, no tiene nada que envidiarle al de Murcia.

Al terminar las dos carreras, ¿qué te hizo decantarte por la dirección?

El día que me subí a la tarima por primera vez viví algo que con la percusión nunca me había pasado. El momento escenario me sube mucho la adrenalina, la energía y las buenas vibraciones. Todo es ofrecer, tanto al grupo con el que estás tocando como al público. No es que me guste más subirme a la tarima —al fin y al cabo, tú también estás encima del escenario y eres uno más de los músicos, aunque tienes otra función—, pero la sensación de tener la música en las manos y poder moldear el sonido ‘a mi gusto’ es un vicio. Desde el primer momento no pude soltar la batuta; fue una sensación completamente nueva que no pude dejar, no lo puedo ni explicar, es un vicio, como una droga.

“La función más importante de una directora es sacar lo mejor de los músicos”

Al ser las expresiones faciales una de tus principales formas de comunicación con el grupo, ¿cómo llevaste, durante la pandemia, el inconveniente de tener que dirigir con mascarilla?

Fatal. Mis profesores siempre me han dicho que me muevo de más y que debía ir a menos. Cuando, por fin, conseguí encontrar una posición zen, vino la pandemia y me tapó la cara, así que tuve que empezar a moverme muchísimo otra vez para poderme comunicar con el grupo. Creo que esta crisis sanitaria la hemos sufrido mucho todos, estaba deseando que llegara el momento de quitarme la mascarilla sobre la tarima. Por otro lado, la conexión visual con los músicos tampoco era igual. La cuerda siempre tenía que ir con mascarilla y nunca sabía si me estaban sonriendo, me estaban mirando mal o qué estaba pasando… Esa barrera era horrible.

¿Crees que el hecho de ser mujer te ha condicionado en tu carrera, tanto académica como profesional?

Creo que es una pregunta que hoy está muy diferentemente respondida, así que esta respuesta estará basada en mi vivencia. En mi caso, a la hora de hacer la carrera, esta condición no ha sido negativa. Siempre me han tratado como una igual, incluso me he sentido mimada. De hecho, en todo momento, todos los músicos que he tenido a mi cargo —como titular de tres formaciones— han sido muy cariñosos conmigo. Nunca han tenido prejuicios por ser mujer. Aun así, en este ámbito, muchas veces te planteas cosas, te imaginas la misma situación con un señor mayor y serio, y te preguntas: ‘¿Respondería la gente así?’. Sin embargo, creo que esta respuesta la podré dar con fundamento cuando tenga 60 años, como una Marin Alsop, por ejemplo, que es una directora como la copa de un pino y nadie le cuestiona ya nada. En mi caso, lo mismo podría ser porque soy joven, y no mujer. Igualmente, intento quitarme esa idea de la cabeza, ya que son atributos negativos que no convienen. Eso sí, algo que no me gusta nada es que me llamen para cubrir cupos. Me han llegado a decir: ‘Es que tenía que llamar a una mujer y te he llamado a ti’. Afortunadamente, también me han dicho lo contrario: ‘No te llamo porque seas mujer, sino porque me gusta tu trabajo’.

¿Tienes algún referente femenino dentro de la música?

Marin Alsop, por su puesto, que además fue alumna de Bernstein, ¡así que todo encaja! También admiro mucho a las compañeras con las que trabajo, las compositoras a las que les he estrenado música y las intérpretes que tocan en las agrupaciones que dirijo… Todas ellas demuestran cada día que son muy buenas profesionales, igual que los hombres. De intérpretes, sobre todo Yuja Wang y María Dueñas. Esas mujeres son de otro planeta, me parecen impresionantes.

¿Te gusta trabajar con agrupaciones jóvenes?

Las orquestas jóvenes son lo mejor que hay en el mundo. La energía que tienen es la más sincera que te puedes encontrar ante un grupo. Generalmente, son las primeras veces que los músicos tocan estos repertorios tan grandes, por lo que supone un descubrimiento para todos. 

Yo siempre recuerdo cuando tocaba con la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia (OJRM) o la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE). Cada ensayo, cada concierto… Los tengo súper frescos en la cabeza. Son de las mejores experiencias que he tenido nunca, por la energía que allí viví. Además, los jóvenes músicos españoles cada vez están mejor formados, actualmente hay un nivel altísimo. Y cuando sales a Europa se nota muchísimo y eso es muy bueno.

Es impresionante la de cosas que has logrado, la cantidad de cursos que has hecho y orquestas que has dirigido, siendo tan joven.

Cuando te gusta algo, tampoco te planteas si estás haciendo de más o de menos y no llegas a pensar que pueda ser demasiado. Yo prefiero echarlo a todo: tener cursos de dirección todos los años, viajar a ver conciertos siempre que puedo… Seguir en formación también es trabajo de directora.

En esta línea, ¿qué consejos les darías a los jóvenes directores y directoras que están ahora empezando o terminando de estudiar?

Que tengan paciencia y que vayan a quien crean que puede ayudarles, guiarles, ofrecerles oportunidades y, sobre todo, aportarles cosas positivas. La música es así: además de tener suerte, hay que saber a quién acercarse. También les diría que no se comparen con nadie, aunque en el mundo de los artistas eso es muy difícil. Cada uno somos un artista diferente y podemos aportar cosas distintas a una misma música. Y eso es lo bonito.

¿Cómo empiezas a trabajar cuando subes al podio de una formación que no conoces?

Se empieza a trabajar desde antes, estudiándote el repertorio muy bien y estando seguro de tus ideas. En lo demás, lo que tenga que ser, será. Para empezar, tienes que entender y asimilar que no vas a caer bien a todos, pero tu trabajo como directora tampoco es caer bien, sino transmitir tus ideas. Por eso, lo más importante es llevar las cosas claras de casa y no pretender ser nadie: ser tú misma. Después, es necesario ser flexible y manejar el producto que ellos te ofrecen; quizá te esperas un sonido de una agrupación y te da otro completamente diferente. Ahí tienes que saber adaptarte, no puedes cerrarte solo en lo que quieres: debes hacer un mix con tu idea y el sonido que te ofrecen. A lo mejor, al final, el resultado es mucho mejor a la idea que traías.

Por otro lado, de las obras que están tocadas y retocadas —como una Quinta Sinfonía de Chaikovski, por ejemplo— te haces una idea sonora clara. Pero después, al ponerte a estudiarla, hay muchas cosas que cambian. Al final, por mucho que tengas interpretaciones de referencia, no puedes copiarlas como tal. Incluso tú misma puedes cambiar la forma en la que llevas una obra con el paso del tiempo. A la hora de tomar referencias, es bueno buscar una interpretación que se parezca a la idea que te has hecho en la cabeza, pero es imposible que suene exactamente igual.

¿De todas las funciones que tiene una directora —tanto en ensayo como en concierto—, cuál crees que es la más importante?

En los ensayos es muy importante tener la organización de los factores controlada, para que vaya todo de la mano. Por ejemplo, la motivación emocional de la semana, la técnica, el sonido… Que todos los aspectos a trabajar en una obra vayan evolucionando a la par entre ellos y en todas las secciones de la orquesta, que no se quede uno más pobre que los demás, ni otro más avanzado. En el concierto, disfrutar. Tú, los músicos y el público. E inspirar al grupo a que dé aún más que en los ensayos. En los dos casos, la función de la directora es sacar lo mejor de los músicos.

“Seguir en formación también es trabajo de directora”

¿Cuáles serán tus próximos compromisos?

Este mes de julio estaré en el Festival de Cine de Málaga. También trabajaré con la Jove Orquestra de les Comarques Gironines (JOCG), un proyecto al que le tengo muchas ganas. Vamos a hacer la Sinfonía núm. 6 y el Concierto para violín de Chaikovski. En agosto iré a Bilbao y, en septiembre, dirigiré la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL).

Ya en enero dirigiré un ‘Descubre… Conozcamos los nombres’, en el Auditorio Nacional, con el Concierto para piano núm. 2 de Prokófiev y Un americano en París en el programa. Es un proyecto que me hace mucha ilusión, estoy muy contenta con ello.

En el Teatro Real, dirigiré un proyecto del Real Junior, basado en la ópera Aida de Verdi. Será una adaptación reducida a una hora de espectáculo para público familiar. La historia también está adaptada a hoy en día, enfatizando algunos valores como la tolerancia. Los directores de escena —Davide Garattini Raimondi y Bárbara Palumbo—han sido los encargados de hacer esta adaptación y la música estará a cargo de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM).

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Fuentes:

http://isabelrubioconductor.com/quiensoy.html

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