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com aud 3.pdfProgramación didáctica LOMLOE
Programación didáctica LOMLOE
En ella podrás consultar los criterios y las competencias así como los saberes básicos expuestos en la LOMLOE
Saberes básicos
1ª Evaluación
A. El mundo audiovisual. Origen y elementos configuradores.
- Antecedentes y origen del cine. Etapas y movimientos cinematográficos. Géneros cinematográficos y audiovisuales.
- Elementos y recursos de la narrativa y el lenguaje audiovisual. Unidades de la narración audiovisual: planos, escenas y secuencias. Los movimientos de cámara y su capacidad comunicativa.
- El espacio: composición, descripción del espacio, plano/contraplano, campo/contracampo.
- El tiempo: tiempo real, tiempo condensado (elipsis), tiempo alargado o distendido, tiempo acelerado, tiempos simultáneos, flash-back, flash forward.
- La fotografía cinematográfica: el color. Paletas de color en producciones audiovisuales y su carga narrativa y dramática. La luz, su relación con la narrativa y capacidad dramática. Diferentes aproximaciones a la fotografía cinematográfica: directores de fotografía.
- Estructuras narrativas: cine y series.
- El montaje. Función. Tipos de montaje.
- El equipo de trabajo y las herramientas. El equipo humano. Herramientas del cine: cámaras, micrófonos, focos, programas de edición, etc. El smartphone como cámara de cine y equipo de edición.
- Otros productos audiovisuales.
B. El proceso creativo.
- Desarrollo y fases del proceso creativo audiovisual. Planteamiento del proyecto e investigación. Criterios de selección de información aplicados al desarrollo del proyecto audiovisual propio.
- El guion: guion literario y guion técnico. Storyboard, story-reel y otros métodos de documentación técnica.
- Rodaje y dinámica de trabajo del equipo humano. La labor de dirección en la orientación del proyecto audiovisual.
- Edición, postproducción y efectos especiales.
- Difusión en diversas plataformas y participación en concursos y festivales.
C. Análisis y crítica cinematográfica.
- Grandes cineastas del ámbito regional, nacional e internacional.
- Análisis de cortometrajes, largometrajes y series. Género, contenido, mensaje, y valores audiovisuales.
- Crítica cinematográfica y respeto por las obras artísticas.
D. Los recursos multimedia.
- Características del lenguaje multimedia: elementos multimedia, navegación, interactividad y capacidad de respuesta.
- Creación de productos multimedia.
Bloque 1. El mundo audiovisual. Orígenes y elemntos configuradores
Bloque 1. El mundo audiovisual. Orígenes y elemntos configuradores
EL NACIMIENTO DEL CINE - Historia del Cine EP. 1.mp4EL NACIMIENTO DEL CINE - Historia del Cine EP. 1.mp4
Desarrollo del invento...
ANTECEDENTES Y ORIGEN DEL CINE.
ANTECEDENTES Y ORIGEN DEL CINE.
Historia del cine. Veremos un documental de los antecedentes y principios del invento del cine.
Veremos como en la prehistoria ya realizaban pinturas con un interés por crear sensación de movimiento. Más adelante en el antiguo Egipto, grecia y roma creaban en su iconografía escenas cargadas de narratividad y movimiento. En China con los teatros de sombras y posteriormente en Europa con la linterna mágica se recreaban historias utilizando proyecciones y sombras. Con la invención de la fotografía y la persistencia retiniana aparecieron los primeros inventos (zootropo, praxinoscopio, taumatropo y finalmente los Hermanos Lumiere patentan el cinematógrafo en 1895.
Georges Melié le da un caracter más creativo y lúdico (Viaje a la luna 1902).
https://www.youtube.com/watch?v=dxB2x9QzXb0
Alice Guy-Blaché fue la primera mujer en ser realizadora de una película de ficción, sentando las bases de lo que en el futuro se ha considerado ficción cinematográfica.
Griffith, un director cinematográfico estadounidense. Considerado el creador del modelo estadounidense de representación cinematográfica, es considerado padre del cine moderno (El nacimiento de una nación 1915).
https://www.youtube.com/watch?v=dUORlBV1tmA
El cine sonoro nace en 1927 suponiendo un gran cambio en la industria cinematográfica, el cantor de Jazz fué la primera película en sincronizar el sonido a la imagen.
El cine en color fue "la feria de las vanidades" en 1935.
https://www.youtube.com/watch?time_continue=5&v=a-P_Ira6kgE
Otras superproducciones pioneras fueron "Lo que el viento se llevó" y "El mago de Oz" en 1939
La industria cinematográfica ha ido desarrollándose constantemente, la producción de nuevas super producciones y el desarrollo creativo ha ido en aumento. Inventos como la TV, la cámara de video, ordenadores, los formatos digitales, internet, las plataformas interactivas, etc. ha provocado un creciente interés por el mundo audiovisual.
Cuestionario de la actividad
Etapas y movimientos cinematográficos
Etapas y movimientos cinematográficos
Las etapas y movimientos cinematográficos son una serie de características que los cineastas o directores de cine dan a sus películas en consonancia con la etapa histórica-artística, avances científicos y social.
Las diferentes etapas son:
-Inicios del cine
-Cine Mudo
-Cine de Vanguardias (surrealista, espresionismo alemán, futurista...)
-Cine soviético
-Cine sonoro
-Cine clásico
-Neorrealismo Italiano
-Nouvelle Vague
-Free cinema
-Nuevo Hollywood
Fuente: https://historiadelcine.es/por-etapas/
Para ampliar...https://www.youtube.com/watch?v=3764Amr2vfY
Géneros cinematográficos- una guía rápida..mp4 Géneros cinematográficos y audiovisuales.
Géneros cinematográficos y audiovisuales.
El género cinematográfico es el tema general de una película que sirve para su clasificación. Los géneros cinematográficos, como los géneros de otros campos artísticos, tienen su primer origen en la cultura clásica. Los dos géneros mayores griegos: comedia y tragedia; uno de estilo ligero, tema aparentemente superficial y final feliz, y el otro afectado, profundo y de triste desenlace. Estos géneros se fueron diversificando en el teatro, y los primeros largometrajes los intentaron imitar. Sin embargo, las posibilidades del cine lo desmarcaron completamente de los géneros tradicionales, creando nuevos géneros caracterizados por la escasa complejidad de su regulación.
Elementos y recursos de la narrativa y el lenguaje audiovisual
Elementos y recursos de la narrativa y el lenguaje audiovisual
Al igual que el lenguaje verbal está lleno de recursos para una buena comunicación, el lenguaje cinematográfico es muy rico en recursos narrativos.
Tomás, planos, secuencias, tipos de planos, movimientos de cámara, transiciones...
UNIDADES NARRATIVAS DEL LENGUAJE AUDIOVISUAL
UNIDADES NARRATIVAS DEL LENGUAJE AUDIOVISUAL
1-EL TIEMPO
Toma, plano, escena, secuencia y el plano secuencia >
Elipsis, flash back, flash forward, en paralelo >
2-EL ESPACIO
el formato, la escala, los ángulos
3-EL MOVIMIENTO:
plano grúa >, travelling >, panorámica
Ampliamos este esquema en este enlace.
http://aprendemosdecine.blogspot.com/2014/04/unidades-narrativas-del-lenguaje.html
https://es.slideshare.net/mmuntane/lenguaje-cinematogrfico-8438988
EJERCICIOS:
EJERCICIOS:
1 Realiza utilizando el móvil una fotografía de cada uno de los planos cinematográficos (gran plano general, general, conjunto, entero, americano...)
2 Realiza una serie de fotografías utilizando las distintas angulaciones (normal, picado y contrapicado)
3 Realiza una serie de fotografías con distintas iluminaciones (lateral, frontal, contraluz y doble foco más creativa)
4 Realiza una producción audiovisual utilizando los elementos y recursos de la narrativa y el lenguaje cinematográfico vistos. (diferentes planos, movimientos de cámara, transiciones). Puedes imitar alguna escena de una película que te guste.
...Mira algunas de las apps del vinculo siguiente.
Lenguaje cinematográfico (1).mp4Iluminación en el cine y fotografía.
Iluminación en el cine y fotografía.
Fuente o naturaleza (natural o artificial)
Cromatismo (cálida o fria)
Intensidad (clave de luz alta o baja)
Dispersión (dura o difusa)
Dirección (Lateral, frontal, contraluz, picada o contrapicada)
Elementos y componentes del equipo de producción audiovisual.
Elementos y componentes del equipo de producción audiovisual.
Fases de la producción:
-Preproducción: Comprende desde el momento en el que nace la idea hasta que empieza la grabación.
Los profesionales que trabajan en este proceso son los guionistas. Contratación de equipos técnicos, artísticos, de edición, de vestuario, de maquillaje, etc.
El final de la fase de preproducción se resume en la confección de un plan de trabajo
-Producción o rodaje: Es la puesta en práctica de todas las ideas.
En esta etapa de la producción se incorporan el equipo de cámaras, los técnicos de sonido, el equipo de dirección artística y decoración, los iluminadores, etc.
-Postproducción: Consiste en la selección del material grabado. Se eligen las tomas que servirán para la edición y montaje de la obra. También se hace la sonorización, efectos digitales, distribución de las copias y publicidad.
https://prezi.com/cwe06izwxh4u/elementos-y-componentes-del-equipo-de-produccion-audiovisual/
Ejercicio
Ejercicio
Realiza una producción audiovisual utilizando los elementos y recursos de la narrativa y el lenguaje cinematográfico vistos. (diferentes planos, movimientos de cámara, transiciones). Puedes imitar alguna escena de una película que te guste.
Aqui dejo alguna escena mitica del cine.
- Estructuras narrativas: cine y series.
- Estructuras narrativas: cine y series.
Qué es la estructura narrativa
Qué es la estructura narrativa
Es el orden en el que se van sucediendo todos los acontecimientos de una historia, ya sea una película, un videojuego, un cuento o una novela.
Es decir, la estructura es el esqueleto de una obra narrativa, y está relacionada con la temporalidad del relato.
Llevamos miles de años contando historias y sabemos que cualquier narración o historia tiene un principio, un medio y un fin.
Tipos de estructura narrativa
Tipos de estructura narrativa
Estructura narrativa lineal: Las acciones se nos presentan de forma cronológica.
Estructura narrativa lineal: Las acciones se nos presentan de forma cronológica.
Estructura interactiva: El usuario interactúa en la historia como en los videojuegos. como el capítulo de Black Mirror: Bandersnatch, que se estrenó en Netflix.
Estructura interactiva: El usuario interactúa en la historia como en los videojuegos. como el capítulo de Black Mirror: Bandersnatch, que se estrenó en Netflix.
Estructura narrativa inversa: La historia comienza por el final, y va avanzando hacia el principio.
Estructura narrativa inversa: La historia comienza por el final, y va avanzando hacia el principio.
Estructura de contrapunto: Se basa en la repetición del mismo acontecimiento, pero afrontándolo cada vez desde un punto de vista distinto. Ejemplos: Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1995)
Estructura de contrapunto: Se basa en la repetición del mismo acontecimiento, pero afrontándolo cada vez desde un punto de vista distinto. Ejemplos: Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1995)
Fases y proceso de preproducción audiovisual.
Fases y proceso de preproducción audiovisual.
EL GUIÓN.
EL GUIÓN.
-Idea original. Es el germen de la idea, se realiza breve resumen del tema principal de la historia.
-Guión literario. Desarrollo más amplio de la historia, en ocasiones son libros o novelas los guiones de algunas producciones audiovisuales. Ej. El señor de los anillos. En el se establece la estructura narrativa y el desarrollo de la misma (inicio, nudo, clímax y desenlace)
-Guión Técnico. Es la descripción plano a plano de lo que se va a filmar.
Es la parte más importante ya que indica que trabajo tienen que realizar todos los del equipo de producción (tipos de planos, música, diálogos, iluminación, etc...)
-Story board. Es una descripción gráfica de los planos. Algunos cómics han servido de Story board como 300 de esparta, Batman, entre otros.
http://imagenysonido8m.weebly.com/proceso-de-construccioacuten-del-guioacuten-literario.html
EJERCICIO:
EJERCICIO:
Realiza un guion en grupos de 3 o 4 personas de un corto de un minuto de duración en el que el tema principal sea la clase. Intenta aplicar una estructura narrativa interesante e indica en el guion literario el inicio, nudo y desenlace. El guion tiene que estar formado por la idea inicial, el guion literario y guion técnico
https://www.youtube.com/watch?v=BT1FDbJQs_0
https://www.youtube.com/watch?v=w1SF8CFy6mY
Creación de productos monomediáticos.
Creación de productos monomediáticos.
Ahora es el momento de poner en práctica todo lo aprendido, realizaremos un guión de una producción audiovisual (idea original, guión literario y guión técnico) organizaremos nuestro equipo de trabajo, labor de cada uno, lugares de grabación, vestuario, iluminación, movimientos de cámaras, etc. y posteriormente realizaremos el trabajo de postproducción editando el material grabado.
Programas de edición:
En esta lista podrás ver una selección de programas de edición de video para pc o tablet.
https://www.lwks.com/index.php?option=com_lwks&view=download&Itemid=206
https://filmora.wondershare.com/es/video-editor/android-video-editor.html
https://www.genbeta.com/a-fondo/14-editores-de-video-gratis-en-windows-y-online
Edición de un video
Edición de un video
Es la etapa de postproducción en una producción audiovisual.
Existen multitud de programas para esta tarea, aunque la mayoria comparten el mismo proceso de edición.
Incluyo un enlace que nos orientará en esta labor.
https://tecno.americaeconomia.com/guias/todos-los-pasos-que-debes-seguir-para-editar-un-video
Valoración crítica y respeto por las obras artísticas.
Valoración crítica y respeto por las obras artísticas.
Tras el visionado de los trabajos hechos por nuestros compañeros, tendremos que hacer una crítica constructiva valorando sus virtudes y cuales son los defectos que podrian ser mejorados, con el fin de aprender de nuestro trabajo y el de nuestros compañeros.
Hay muchas maneras de desarrollar esta tarea, aquí te muestro unos pasos a seguir...
¿cómo se hace una crítica de cine?
1º Puedes empezar con una sinopsis(un resumen general) de la película a modo cronológico, y al recordarla, anotar una escena característica pero que no desvele parte de la trama.
2º Información de la película: director, anteriores películas de éste, género y tema que trata con este film, público al que se dirige, duración, actores, banda sonora…
3º Guion. ¿Expresa de forma correcta la idea central? ¿Está bien planificado y estructurado? ¿Los diálogos son claros? ¿El espectador se puede identificar con los personajes?
4º Actores. Son creíbles, sobreactuan, comparación con otras películas...
5º Aspectos técnicos. tipos de planos, los movimientos de cámara, las sensaciones que transmiten a los espectadores, hablar del vestuario y decorados...
6º Música. Toda película incluye música; esta puede pasar desapercibida o ser un auténtico éxito. Da tu opinión sobre esto...
Conclusión. Y aunque a lo largo de la crítica haya un trasfondo subjetivo, por último debes terminar con una conclusión en la que se haga un resumen del contenido bajo tu punto de vista personal.
Es conveniente documentarse previamente sobre muchos aspectos de los que estás hablando (trabajos previos de los actores, directores o banda sonora, cronología...) Internet es una fuente de información a la que debes acudir.
Criticas cinematográficas del Pais
Criticas cinematográficas del Pais
https://elpais.com/tag/critica_cine/a
Realiza una crítica de una película siguiendo el esquema dado.
Realiza una crítica de una película siguiendo el esquema dado.
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