九二一大地震，是台灣人共同的悲痛記憶，對身為重災區的埔里鎮，更是不願再提起的傷疤。災後的重建工作，除了耗費巨量的人力、物力，更難痊癒的是居民心中的徬徨及恐懼。

那年，黃筠筑就讀台中市豐原高中的美術班，學校邀請台藝大工藝設計系的學長姐，回校交流推廣，主題便是陶土。「有些人覺得陶土又濕又黏，會弄得全身髒，但我並不這麼覺得。反而，它給我一種親切感。」「當時，只覺得有趣，現在想想那或許是種藝術治療。當你全神貫注在手中的陶土，經過反覆地搓、揉、壓，可以得到很好的舒壓效果。」或許，正是這份親切感，在黃老師繞了一圈後，終究還是選擇陶土做一生的志業。

「我很喜歡一個東西在我手上變成另一個東西，彷彿我能賦予它生命般。」順利考上台藝大工藝設計系後，黃筠筑並非一開始就想走陶藝組。「我當時一心想要學產品設計，但總覺得自己無法站在別人的角度想事情。」因此，她毅然決然放棄走這條路。

在大一，淺學金工、木工、陶藝、編織後，黃筠筑決定留在「陶藝組」。關於這項決定，黃老師笑說：「真的太年輕了！只想做自己，以為陶土在我手上想成為什麼就成為什麼。」畢業後，黃筠筑回到家鄉埔里成立工作室，生意並沒有想像中順利，兩年後，工作室就熄燈了。

「長大後，發現事事沒有絕對的。在創作的過程，同時也在設計它的功能，仍要從使用者端去想。」黃老師舉例：「以前做杯子，把手往往只做符合我手可以握的大小，但我的手偏小，男客人往往拿不順手。」開始從使用者角度思考，加上製陶手亦趨成熟，黃筠筑不僅走出自己的風格，也有了固定的客源。

2020年，黃筠筑以作品〈游於咖啡海〉入選「國際咖啡杯大賽」。這個作品，是她作為一個在山裡成長的孩子對海的嚮往。或許，如同她所說「我希望我手中的陶土，是平易近人的，更希望讓大家知道製陶的發想與過程，而不只是一個成品而已。」

原以為是我們創造陶土的生命，但多數時候，反而是陶土教會我們更多。「陶土，從軟到硬，從濕到乾，更多的時候我們其實是在等待。」但「等待」只是第一步，經過素燒及釉燒兩次高溫燒窯，能夠成為商品上架的往往不到一半。「陶土很誠實，它會反映出每個步驟的缺失，儘管事後再用化妝土補上，仍看的見痕跡。」

一份對於陶土的堅持與熱情，也讓黃筠筑決定踏入教學場域，並透過社群平台分享製陶生活。「我一直覺得，一個產業如果要更多人加入，必須先讓更多人願意接受。」但這對她而言並不是容易的事——「老師」彷彿是個權威的存在，過去學生時期的經驗，讓她害怕自己不經意的舉動會對學生造成影響。「跨出第一步後，我發現好像也沒那麼難。」黃老師也分享剛寫好熱騰騰的教案，笑說自己還蠻有天賦的。其實，「教學」往往需要的是那份熱忱，而熱忱便足以使人願意去學習更多專業。