5 EA (Música)

2. Investigar diversos conceptos de educación artística y la competencia artística cultural

  • PORTADA: Nombre completo, nombre del espacio curricular y lo que quieras añadir sobre ti (foto, por ejemplo).

  • 0-2 AÑOS: Qué música te cantaban o ponían tus padres desde antes de nacer hasta que cumplisteis 2 años. Seguro que ellos se acuerdan y además te pueden explicar cómo reaccionabas, si te gustaba cantar, bailar, etc. Además, si encuentras alguna foto de esa época que puedas poner al lado de las explicaciones y de la música, mejor que mejor. La música que encuentres en youtube la puedes enlazar a tu presentación.

  • 3-5 AÑOS: Antes de empezar la educación primaria, tuviste la experiencia del Jardín de Niños y ahí cantabas canciones. Cuéntalo como mejor sepas... (lo mismo que antes, valen fotos y por supuesto canciones o videos).

  • 6-12 AÑOS: PRIMARIA (puedes hablar de maestros, compis de clase, etc.)

  • 13-15 AÑOS: SECUNDARIA (lo mismo)

  • 16-18 AÑOS: BACHILLERATO (lo mismo)

  • Y más....

En definitiva, se trata de contar tu vida mediante canciones, como ya he dicho antes. Lo más importante es que empieces reflexionando e investigando sobre tus propios gustos musicales.

¿Cuáles fueron tu primeros recuerdos musicales? (Presencia de la música en tu familia)

¿Cuál fue tu experiencia en educación artística durante tu educación básica?

¿Cuál es la disciplina artística de tu preferencia?

¿Qué sabes de la educación artística?

Ejemplos:

https://prezi.com/rajfi6o_rkeh/mi-autobiografia-musical/

Unidad de aprendizaje I

La importancia de la educación artística

1. Actividad inicial

Elaborar una autobiografía artística, considerando las siguientes preguntas

Puedes descargar también el escudo del IPAE para tus organizadores

Consulta

En la malla curricular se ubica el espacio curricular denominado:

Educación artística - Música (EAM)

TP pertenece al Trayecto formativo Psicopedagógico,

el cual está integrado por 16 cursos.

Conoce a detalle la malla curricular

del Plan de Estudios de la Licenciatura

Unidad de aprendizaje II

Sonido y música

1. Actividad inicial

Copland, A. (2011). Capítulo 2 Cómo escuchar la música (11ª. reimpr.). México: FCE.

Preguntas clave

    • ¿Cuál es el significado de oír y escuchar?

    • ¿Existen diferencias entre ambas acciones?

    • El análisis del proceso auditivo de la música involucra varios planos: ¿cuáles son y en qué consisten?, ¿Qué necesita una persona para volverse un “auditor inteligente”?

2. El sonido y sus propiedades

Pahlen, K. (2011). El maravilloso mundo de la Música (3a. ed.). Madrid: Alianza

Capítulo II El tío Enrique tira piedras en mi estanque

Capítulo III Una especie de examen (en el que se pueden hacer trampas) y otras cosas sobre la musicalidad y las propiedades de las notas

Glosario

    • Sonido y su naturaleza

    • Propiedades del sonido

      • Altura

      • Dinámica

      • Duración

      • Timbre

      • Cómo son interpretadas estas propiedades por nuestro sentido auditivo.

Altura: Se refiere a los sonidos que conforman el continuo sonoro perceptible ( e imperceptible) por los humanos y que, según el número de vibraciones que estos tengan, son percibidos como graves o agudos. Estas vibraciones son medidas en Hertz (Hz), unidad que mide el número de ciclos o vibraciones por segundo de un sonido. El rango auditivo del ser humano promedio va de los 20 Hz a los 20,000 Hz ( o 20 KHz).

Dinámica: Son los diferentes grados de volumen o intensidad en el sonido. En la música se indican en la partitura mediante signos o palabras.

Duración: Es la propiedad que se refiere al tiempo que un sonido se mantiene vibrando a través de un medio elástico y es medida en segundos (Seg.).

Timbre: También conocida como color, es la cualidad que nos permiten distinguir las diferencias y calidad entre sonidos. Esto dependerá del tamaño, forma y material constitutivo del cuerpo sonoro, así como la forma de producción del sonido y las características del espacio en el cual este se dispersa.

Sonido musical: La música es el conjunto rítmico y ordenado de sonidos, por lo general los provenientes de los instrumentos musicales y de la voz humana (canto). La distinción entre música y ruido es convencional, vale decir, de origen cultural, y tiene que ver con las consideraciones de armonía y belleza de la época.

3. Paisaje sonoro

a) A manera de introducción

Unidad de aprendizaje IV

Música y danza en contexro

1. Actividad inicial

Narra un baile folklórico, una danza tradicional y/o baile popular de México y de cualquier otro lugar del mundo, y organiza la información en fichas de observación:

- ¿Dónde y cuándo tiene lugar esta manifestación artística?

- ¿Quiénes participan de dicha manifestación?

- ¿Cuáles son sus motivaciones para llevarla a cabo?

- ¿Cuál es la finalidad de tal evento?

- ¿Cuál es su carácter?

- ¿Cómo es el despliegue de los elementos dancísticos y musicales más sobresalientes?

2. ¿Quién genera a quién?: Música, ritmo y movimiento

Lectura y discusión en plenaria del artículo de Leonardo Riveiro, Relaciones entre los parámetros musicales y el movimiento corporal. (s/f)

Riveiro, L. (s/f). Relaciones entre los parámetros musicales y el movimiento corporal. Disponible en: http://platea.pntic.mec.es/jgarci1/leoriv1.htm

3. Proyecto de ensamble artístico

Elaboración de un plan para la producción de los ensambles artísticos que contemple los siguientes rubros:

- Investigación documental sobre los orígenes y características de la danza seleccionada

-Organigrama con las funciones de los miembros del equipo en relación a la producción del ensamble.

- Calendario del proyecto considerando una etapa de preparación, otra de ensayos y la presentación del mismo.

a) Preparación

    • Definición de un orden para los motivos rítmico-melódicos y las secuencias de movimiento dotándolos de un desarrollo y coherencia propios.

    • Se puede considerar la elección de una pista de audio para acompañar la música ejecutada en vivo.

    • Elección de escenario, vestuario, maquillaje y escenografía en caso de requerirla.

b) Ensayos dentro y fuera de clase.

    • Sesiones de estudio dirigido por secciones para ajustar pasajes de especial dificultad.

c) Presentación del proyecto de ensamble artístico.

    • Acondicionamiento de la locación donde se presentarán los ensambles.

    • Ensayo general.

    • Autoevaluación grupal de los diferentes ensambles que se presentaron.

b)

Recursos didáctico en Flash: Los paisajes sonoros

Veamos un ejemplo con 6° Prim Plan 2011

Conceptos

Notación musical​

es un sistema de escritura utilizado para representar gráficamente una pieza musical, permitiendo a un intérprete que la ejecute de la manera deseada por el compositor.

Pulso

es una unidad básica para medir el tiempo en la música. Se trata de una sucesión constante de pulsaciones que se repiten dividiendo el tiempo en partes iguales. Cada una de las pulsaciones así como la sucesión de las mismas reciben el nombre de pulso. Este elemento por lo general es regular aunque también hay obras con pulso irregular. Asimismo puede acelerarse o retardarse, es decir, puede variar a lo largo de una pieza musical en función de los cambios de tempo de la misma La percepción del pulso es una de las habilidades auditivas básicas en música, previa a la percepción de la métrica. Se suele mostrar mediante respuestas físicas al pulso como marcarlo con el pie o dando palmas.

Acento

es un especial énfasis o relieve que se aplica en un determinado pulso. La acentuación musical se suele percibir auditivamente como una sensación de apoyo o de descarga de energía. Contribuye a la articulación y la prosodia de la interpretación de una frase musical. La combinación de pulsos y acentos da lugar a la organización métrica de los diversos compases. Por lo general los acentos recaen sobre el primer tiempo de cada compás coincidiendo con el tiempo fuerte, en caso contrario se trata de un ritmo sincopado.

Compás

es la entidad métrica musical compuesta por varios pulsos o tiempos que se organizan en grupos, en los que se da una contraposición entre partes acentuadas y átonas, fuertes y débiles. Los compases se pueden clasificar atendiendo a diferentes criterios. En función del número de tiempos que los forman surgen los compases binarios, ternarios y cuaternarios.

Ejercicios rítmicos