Muy a pesar de las protestas de los músicos que avanzaban la idea de que la danza puertorriqueña la constituyen aquellas que siguen el modelo establecido por Tavárez y Morell, encontramos que el reconocido compositor y ensayista Braulio Dueño Colón, musicaliza un texto del poeta Virgilio Dávila, en una canción-criolla titulada Montañesa. La notoriedad de la misma descansa en el hecho de que fue impresa y distribuida por la casa J. Fisher & Bro. de Nueva York, y fue popularizada en Puerto Rico por la llamada «Reina del Couplet» la valenciana Consuelo Mayendia. En la partitura de la misma observamos como en la parte cantada se indica que se interprete en Tempo de danza. Esta apropiación formal de la danza-­canción, su formato de cuerdas y voz, se [puede escuchar en composiciones como Estando contigo (Madrigal) de Felipe Rosario Goyco [Don Felo] (1890-1954) y Venus de Rafael Hernández.

Los programas de las orquestas de bailes, como las de Clodomiro Rodríguez Colón (1865-1930), la Orquesta de Paco Tizol, Orquesta Cuervos de la Noche, Jolly Kings, La Gran Orquesta de Puerto Rico, los Midnight Serenaders, el conjunto de Julio Alvarado y la Humacao Jazz Band, mostraban cómo la danza coexistían con pasodobles, valses criollos, danzones y danzonetes cubanos, two-steps, fox-trot y el nuevo charleston. La danza se reducía a un género para piano como canción con y sin palabras y como baile de sociedad estaba en franca vía de desaparición. En los clubes como El Escambrón Beach, se podía observar la brecha generacional en los «Te Danzantes», entre quienes todavía bailaban y aquellos jóvenes que mostraban su preferencia por los nuevos géneros del jazz, los géneros bailables cubanos y el nuevo género puertorriqueño de la plena.

José Ignacio Quintón muere en sus 40 años en el 1925. Compositores jóvenes como Jesús María Escobar, Rafael Alers, Carmelo Díaz, Juan Peña Reyes, (1879-1948), José Antonio Monrozeau (n. 1902) y Jesús Figueroa Iriarte (1878-1969) junto con otros veteranos como Luis Rodríguez Miranda y Braulio Dueño Colón no solo mantienen y canonizan lo que se llamaría la escuela de Tavárez y Morell sino que reafirmarían la danza como un género principalmente pianístico. La visión más conservadora la representa Arístides Chavier Arévalo (1867–1942), quien 1924 compone la ­«danza-aguinaldo» Aguinaldo puertorriqueño. Esta pieza, escrita en un prolijo lenguaje de contrapunto académico centro europeo, combina los aguinaldos De tierras lejas, como la melodía cantante, y Si me dan pasteles, como el bajo acompañante. Conocido por sus ataques a la danza, escribe esta pieza, que luego orquesta para una orquesta sinfónica de cámara como un tema con variaciones, para indicar qué lenguaje musical era el que tenía que servir de modelo.

Braulio Dueño Colón, María Trinidad Padilla de Sanz [La Hija del Caribe], Arístides Chavier Arévalo, Antonio S. Pedreira, María Cadilla de Martínez y Concha Meléndez son los intelectuales que reviven el argumento que la africanización de la danza, en el estilo de Tavárez y Morell, muy bien reflejaba los problemas de la identidad puertorriqueña.

Los compositores José María Rodríguez Arresón, Monserrate Ferrer y el pianista José Enrique Pedreira (1904 -1959) representan la proyección modernista de la danza para piano. El más fecundo compositor de danzas en esta década es Juan Francisco Acosta Arce (1890-1968). Éste compone en su vida alrededor de 844 composiciones las más de ellas danzas. Durante esta década compone su más recordada danza Bajo la sombra de un pino (1936). A pesar de estar décadas aparte, esta composición de Acosta Arce está muy en línea con la estética ya establecidas en la década anterior por Impromptu, grabada por la orquesta de Carmelo Díaz Soler en 1920 para la compañía disquera Verne,  y Recuerdos de Borinquen, ambas, de Luis Rodríguez Miranda. La llamada «Escuela de Morell» ya estaba establecida.

Las décadas comprendida entre 1929 y 1939 muestra la completa desaparición de la danza de baile de salón. Conjuntos como la Puerto Rico Dance Orchestra (1929), pasando por la primera orquesta de Rafael Muñoz, The Collegians Dance Orchestra (1930), la Honey Moon (19131) dirigida por Juan Madera y Balbino Trinta, la orquesta Mickey-Mouse, la orquesta de Rubén Berríos (1936) y la orquesta de Rafael Duchesne, todas ellas dirigidas por músicos, compositores de danzas los meas de ellos, educados en la escuela de Morell, son testigos de cómo los boleros cubanos, los fox trot afronorteamericanos y las plenas de salón van sustituyendo a la danza en la preferencia del público danzante.

Este cambio en la preferencia del público se puede percibir a través del programa de una transmisión radial llevada a cabo el 6 de abril de 1930. El conjunto vegabajeño Caribbeans Serenaders, de las ocho piezas que tocarán al aire una es la danza Soñando de Juan Morell Campos; interpretaron tres valses, dos foxtrot y un danzón de Modesto Escalera. La historia de la danza como un género musical particular queda establecido como una historia particular del siglo XX.

José Enrique Pedreira Kehrham, para 1922, estudia en el Instituto de Artes Musicales, en la ciudad de Nueva York, cuyo fundador y directo era el afamado pianista y compositor polaco Zygmunt Denis Antoni Jordan de Stojowski (1870-1946). Para 1924 este instituto se convertiría en el Julliard School of Music. Con esta formación, para el 1934, se establece en Puerto Rico y funda la Academia de Música Pedreira, donde enseña piano y violín. Además de su producción de música de concierto se destaca en la composición de danzas para piano con creaciones como Ensueño de Marta (1942), Tus caricias (1948) y Súplica (1949).

Por su lado, Narciso Figueroa Sanabia inicia sus estudios de música con su padre Jesús Figueroa Iriarte y los de piano con su madre Carmen Sanabia Ellinger. Su educación formal la completa en el Real Conservatorio de Madrid (1928), donde logra premios en piano y en música de cámara, y luego en la Ecole Normale de Musique de París. Su producción de danzas para piano rebasa esta década. Entre sus creaciones se encuentran Porta Coeli, Nostalgia, Bello amanecer, Homenaje a Elia, Recuerdos, Ensueño, Danza jíbara, Mayra y Soledad. Sus composiciones, incluyendo sus danzas, tienen una audible impronta de compositores como Isaac Manuel Francisco Albéniz y Pascual (1860 -1909), Enrique Granados Campiña (1867-1916) y Joaquín Turina Pérez (1882-1949).

Otros compositores como Plácido Acevedo (1904-1974), Rafael Hernández Marín y Julio Alvarado (1886-1970), representan a compositores que se destacan en otros géneros musicales pero que también producen algunas danzas. Rafael Hernández compone, antes de su regreso a Puerto Rico en 1947, Danza Capricho, Nº7, en cumplimiento de completar sus estudios en el Conservatorio nacional de México.