Glosario

Por Noraliz Ruiz Caraballo

1. Areito: ceremonia de celebración o conmemoración en la cultra taína que envuelve música y danza. Gonzalo Fernández de Oviedo describe el areyto en "Historia General y Natural de las Indias" (1535) de la siguiente manera:"tenían estas gentes la buena y gentil manera de rememorar las cosas pasadas y antiguas; y estos eran en sus cantares y bailes, que ellos llaman areito, que es lo mismo que nosotros llamamos bailar cantando [...]. Y por más entender su alegría y regocijo, tomábanse de las manos algunas veces, y también otras trabábanse brazo con brazo, ensartados o asidos muchos en rengle (o en corro así mismo), y uno de ellos tomaba el oficio de guiar (o fuera hombre o mujer), y aquel daba ciertos pasos adelante y atrás, a manera de contrapás muy ordenado; y lo mismo (y en el instante) lo hace o dice, muy medido en aquel tono alto o bajo que la guía los entona, y como lo hace o dice, muy medido y concertada la cuenta de los pasos con los versos o palabras que cantan."

2. Bachata: género musical bailable de la República Dominicana. La bachata se relaciona con el folklore urbano que se originó en los movimientos migratorios de áreas rurales hacia la ciudad de Santo Domingo entre personas que partían en busca de mejores oportunidades de empleo y educación. Durante la década de los 70 se interpretaba en guitarras acústicas y pequeños conjuntos que incluían bongó, maracas o güira. La bachata está influenciada por el bolero y el merengue. En su sonido actual, se destaca la presencia de la guitarra eléctrica, bajo, instrumentos de percusión acústica y electrónica. Es uno de los géneros más populares en la actualidad, tanto por su éxito comercial como por la adhesión de su característico baile.

3. Bongó: membráfono que consiste de dos tambores de tamaño diferente, cada uno con distinta altura de tono. El instrumento es común en las músicas populares de Cuba y Puerto Rico. Algunos de los géneros en los que se interpreta son: el son, la salsa, el bolero-son y la música jíbara.

4. Cinquillo: motivo rítmico que se encuentra en la música caribeña; se puede escuchar en el danzón, la bomba, el merengue y el danzón. El patrón del cinquillo, consiste de cinco notas sincopadas dentro de un compás; por ejemplo en compás de 2 por 4 incluirá valores de corchea, semicorchea, corchea, semicorchea y corchea.

5. Clave: patrón rítmico que predomina en la música popular de Cuba y Puerto Rico, particularmente en el son, la rumba y la salsa. Como célula rítmica tiene sus orígenes en la música de Africa Occidental. El ritmo de clave cubre dos compases y se organiza con dos golpes en un compás y tres en el siguiente, o viceversa. El ritmo se puede interpretar en el instrumento llamado clave que consiste de dos palos de madera que se golpean uno contra otro.

6. Contradanza: baile de salón, popular en Puerto Rico hasta la década de 1840 cuando fue sustituída por la upa habanera que trajeron a Puerto Rico las bandas de música de los regimientos militares. La contradanza se caracteriza por la presencia del bastonero, persona que fungía como director de las parejas de baile ya que decidía la cantidad de parejas que participarían y les indicaba su posición.

7. Danzón: estilo de baile de salón cubano, variante de la contradanza. Se popularizó en Cuba a finales del siglo XIX. Es una danza instrumental interpretada con instrumentos de cuerda frotada, vientos, como la flauta y el clarinete y percusión. La forma característica del danzón es la del rondó europeo cuya forma se organiza como ABACA o ABACAD. En el danzón resalta el ritmo del cinquillo tocado en timbales.

8. Estribillo: verso que se repite al final de una o varias estrofas de un poema o canción. En las canciones populares se alterna el canto de estribillo y versos. En esta alternación, el estribillo es también conocido como el coro de la canción.

9. Guajira: los campesinos cubanos se conocen como guajiros. La música de los guajiros incluye el zapateo y el punto cubano. El término guajira también se utiliza para nombrar tres diferentes expresiones musicales: la guajira flamenca, una forma del teatro musical cubano del siglo XX y la guajira-son. Desde mediados del siglo XIX se aflamencaron en España algunas tonadas procedentes de Cuba y se incorporaron a los palos y al cante flamenco. La guajira del teatro se originó con "El arroyo que murmura," compuesta por Jorge Anckermann que sirvió como modelo de canción para el teatro musical cubano. Este tipo de guajira se caracterizó por la inclusión de elementos de la música campesina. La guajira-son incorpora elementos de la música guajira como las melodías características del punto cubano y la estructura de los versos en forma de décima, pero con la instrumentación, forma y elementos rítmicos del son.

10. Habanera: la contradanza habanera es una versión cantada de la contradanza. Es interpretada a un tempo más lento y presenta un patrón rítmico estable en el registro bajo. Ese patrón rítmico también se conoce como habanera y en compás binario está formado en el primer tiempo por corchea con puntillo y semicorchea (o semicorchea, corchea y semicorchea) y en el segundo por dos corcheas.

11. Marímbula: instrumento musical de la categoría de los idiófonos que se interpreta en diferentes expresiones musicales del Caribe. La marímbula tiene raíces africanas y guarda similitud con la mbira de los Shona de Zimbabwe. El instrumento consiste de una caja de resonancia en madera a la que se adhieren placas de metal. El sonido es activado al pulsar las placas de metal; produce un sonido grave, ejerciendo así una función de bajo en las expresiones musicales en las que se interpreta en el Caribe. La marímbula se ha incorporado al merengue típico de la República Dominicana, al son y el changüí cubano; a la plena de Puerto Rico y al mento jamaiquino, donde recibe el nombre de rhumba box.

12. Merengue: el concepto merengue tiene múltiples significados. Es un estilo musical característico de la República Dominicana que se origina en la década de 1840. En la cultura musical de Puerto Rico, se conoce como merengue a la sección rítmica y bailable que le sigue al paseo–sección introductoria de la danza. En Puerto Rico, también se denominó como merengue a la upa habanera que popularizaron las bandas de regimiento militar durante la década del 1840. En el año 1849 el General Pezuela prohibió el merengue en Puerto Rico debido a la inmoralidad en el modo de bailarlo. (Antonio S. Pedreira, 1929).

13. Parranda: tradición musical puertorriqueña practicada durante las fiestas navideñas. Un grupo de músicos se reúne en la casa de amigos y familiares a compartir y a cantar repertorio navideño. Tradicionalmente las parrandas, también conocidas como asaltos, toman por sorpresa a la persona que recibirá a los músicos en su hogar. La música jíbara se destaca en las parrandas ya que el repertorio, que incluye seises, aguinaldos y villancicos, se interpreta principalmente en el cuatro, la guitarra, güiro y bongó. Aunque el repertorio es predominantemente jíbaro, en las parrandas también se interpretan otros géneros musicales como la plena.

14. Poliritmia: concepto que se utiliza para denominar la cualidad rítmica en la música africana dentro de un sistema cíclico. Se relaciona con el contrapunto rítmico o con la superposición de ritmos diferentes, cuyos acentos rítmicos están en desfase. La poliritmia exhibe acentos rítmicos combinados y yuxtapuestos.

15. Rumba: forma seglar de música y danza afro-cubana. Su instrumentación incluye únicamente instrumentos de percusión y voces. Se desarrolló a finales del siglo XIX en las provincias de Matanzas y La Habana. En Cuba se distinguen tres estilos particulares de rumba: guagancó, columbia y yambú. Se alternan partes de solista y coro y secciones instrumentales.

16. Son: género vocal e instrumental bailable proveniente del oriente de Cuba. Se interpreta en cordófonos como la guitarra y el tres cubano e instrumentos de percusión como el bongó, maracas y claves. Se caracteriza por seguir una estructura de versos y estribillo, en la que se alternan un solista y un coro. Existen variantes del son como el son montuno (que introduce solos de instrumentos), el changüí, el bolero-son, guaracha-son, guajira-son, entre otros.

17. Tambora: tambor de la República Dominicana que se utiliza principalmente en el merengue. Tiene forma cilíndrica y membranas a sus dos extremos. Se puede interpretar golpeándolo con una baqueta en un lado y con la palma de la mano en el otro.

18. Transculturación: término acuñado por el musicólogo cubano Fernando Ortiz.El concepto de transculturación define el proceso transitivo de una cultura a otra. Según Ortiz, este proceso implica la pérdida o desarraigo de una cultura precedente (desculturación) y la consiguiente creación de nuevos fenómenos culturales (neoculturación). El concepto implica que como resultado de un proceso de intercambio recíproco entre dos culturas, surgiría una nueva cultura.

19. Tresillo elástico: unidad rítimica presente en la interpretación de la danza. En su interpretación, se alarga la segunda nota del tresillo.

20. Vejigante: máscaras que se utilizan en las celebraciones de carnaval. La tradición se deriva de las fiestas carnavalescas españolas, con una marcada influencia de las Islas Canarias, en las que los asistentes se disfrazaban de diablos o animales. El nombre vejigante proviene de la práctica de estos personajes de usar vejigas infladas con las que asustan, golpean al público y hacen otras travesuras.