あ行の歌人

●イメージが重なればどこでもワープできるイメージ世界

  現実にはなんら接点のない無関係なものでも、イメージ世界では結びつくことができ、どこでもワープできる。 

 そのことを使ったレトリックの例ならいくらでもある。
いまたまたま目にしたのだが、松任谷由実の「ダイヤモンドダストが消えぬまに」の歌詞には、海中ダイビングらしい場面とおびただしい泡、そしてそれがシャンパンの泡とも重なる描写がある。
そんなふうに別物のイメージの類似点を重ねてワープさせるレトリックは、言葉や映像世界でいくらでも見ることができる。

●既存のありふれたイメージセット

そうしたレトリックのなかで、ダイビングと水泡と炭酸の泡という組み合わせは、かなりありがちである。

ダイバーといえば、（実際には危険で過酷な仕事も少なくないのだろうが、）一般的によく目にするのは娯楽番組の映像で、美しい海で色とりどりの魚にまじりなどして、いかにも涼し気な泡を吐く。そんな姿が印象的だ。そして、サイダーの泡のシュワシュワも、いかにもの清涼感を発散している。

これを重ねるような清涼飲料の宣伝などがいかにもありそうではないか。実際にあるかどうかはどうでもよい。そのぐらい、これは、イメージセットとして既存のものになっていると思う。

●イメージのワープを事実として自然詠のように書いた

さて、伊波のこの歌をとりあげる理由は、ありふれたイメージセットを上手なレトリックで生かしているから、ではない。
見落とされやすいが、伊波のこの歌は、二つの異なる泡のイメージを重ねるレトリック表現ではなく、自然な描写である。

伊波は、ダイバーの息とサイダーの泡を別物としていない。あるイメージがワープして姿を変えるさまを、自然詠のように描写しているのだ。イメージがそうやって世界をめぐりめぐってゆくことを自然な現象のように捉え、そのまま述べているのだ。

（ただし、別物を重ねるレトリックは、「ダイバー」と「サイダー」という音の似た語を重ねるところに使われている。この歌の構造は見た目よりずっと複雑だ。）

●誤解されやすい

イメージのふるまいを自然描写するというのは、かなり独自な詠み方である。伊波の歌にはこれがときどきあるのだが、しかし、伊波のこの独自性は見落とされやすい。

自然な描写であると思ってもらえない。ありふれたイメージセットだから、読者の側が、ありふれて見慣れたレトリックだろうと最初から決めつけてしまいがちである。

実は自分も最初そのように誤解した。
どこかで「伊波の歌には既視感のあることがあえて多く詠まれていると思う。何番煎じかと思うような薄味に仕上げるのが伊波の特徴だ」というようなことを言ったことがある。

●ショートカットとしてのイメージセット

もうひとつ、イメージというものは人間の脳内の自由な働きであるという思いが一般的にあることも、誤解の理由になるだろう。

イメージは各自の自由にできるもの、各自の内面にあり自分の支配下にあるもの、となんとなく信じてしまっている。
しかし、本当はそういうものではない。既存のイメージセットとは、多くの人の脳内に、確立したショートカットとして刷り込まれて定着している。だから本当は、各自が自由な発想で重ね合わせるレトリックにはならないはずのものなのだ。

つまり、イメージは人の内面のものと思いがちだが、実は外にもある。むしろ、イメージたちはいつもいつも外側から人に働きかけ続けている。

私は、この歌を読んでそのことに気づいた。迷信からひとつ解放された気がした。

この歌については、当初、ありふれたイメージの重ね方だが、でもうまくできている、というふうに好印象をいだいたが、読み込んでいくうちになんとなくそれでは済まないところがあると感じながら、どこかに評を書いた。そのときだったか別のところだったかもう忘れたが、この歌に関して、「イメージは人の内面のものと思われているが、実は人の外側にあって人に影響を及ぼしている」というようなことを書いた気がする。

●イメージの捉え方は伊波の注目すべき特徴

イメージ描写なら（心象を描くとか）フツーのことだが、イメージというもののふるまいを書くのは珍しい。

伊波の歌には後者のイメージの取り扱いがあり、その点は見落とされやすい。

しかし、批評家でなければ、見落としてもかまわない。普通はそんなことまで考えて読む必要はない。

何事も。読者の側に理解する下地があれば、意識化しないままに何かしら受け取ってそこに種はまかれ、何度か似た刺激を受けることで、芽を出して成長する。

伊波真人 の歌は、「イメージの働きは各自の脳内だけでなく外側の出来事でもある」という考え方の種になり得ると思う。