論《殘局》內含動機

論《殘局》內含動機——郭姝吟

《殘局》給人聲，Alto Sax 和電腦的現代音樂作品，作曲家以中國傳統文化「象棋」棋局的 2 分法思路，架構出層層互動，牽制與相互對立之關係。

為 A + A1 + coda 的曲式，使用空間記譜法，無譜號，屬於半機率音樂。人聲和 Sax 未指定相對音高，皆由演出者自行選擇，電腦則呈現鑼鼓節奏與音效聲響，象徵中國富於鬥爭人性的韻思，並用電腦亂數的安排，藉由不同音高而聽出不同樂句。對演出者而言，在這麼自由的條件下，是否會被習慣性與思考模式所影響，反而受限於《自由本身》？三者間語法的打造與安排，完全依棋步的進退、角色、狀況與環境所作的處理。

歌詞（文字）取材於平劇《霸王別姬》之唱詞及作曲者自創，人聲配合文字意境，試圖使用平劇唱腔暗示中國樂思的韻味，描述著下棋的心思，也隱射著人生戰場上，權力鬥爭下充斥的陷阱和名利的追逐，藉以塑造出假象的堅強，彰顯內心對人性的無奈與悲哀。

就樂器的搭配上，人聲象徵人性思維的主導權，但同時也被文字、Sax 與電腦所主導。電腦象徵機率，千變萬化的可能性，和被人操縱的棋子。電腦和人聲也同時暗示著理性與感性的關係。Sax 則相當於人與機器的綜合體，Sax 是個表現力相當強的樂器，不同音域有著不同的音色，常會讓人誤以為另一種樂器的幻覺，如同棋盤上的陷阱。

曲子沒有真正高潮，氣氛上的詭異，藉由文字配合著戲劇上的張力，留給聽眾對《殘局》的反思再反思，是否是作曲家的計謀策略或玩笑？！