Earle Brown(1926-2002)布朗
生平簡介
厄爾·布朗(Earle Brown,1926 年 12 月 26 日至 2002 年 7 月 2 日)是一位美國作曲家,他建立了自己的形式和符號體系。布朗是開放形式的創造者,特別是 20 世紀 80 年代和年輕作曲家的世代紐約市中心的場景,也影響到許多作曲家的音樂建構的風格。他最著名的作品是 1952 年 12 月,這是一幅完整的圖形樂譜,還有一些開放式作品:可用表格I和II,居中,橫截面和色域。他被授予當代藝術基金會約翰·凱奇獎(1998)。
布朗出生於馬薩諸塞州的倫嫩堡,最初致力於爵士樂。考慮從事工程職業,並於東北大學(1944-45 年)就讀工程與數學。他於 1945 年入伍美國空軍。然而,戰爭在他仍處於基礎訓練期間就結束了,他被分配到德克薩斯州蘭道夫菲爾德的基調樂隊,在那裡他吹奏小號。樂隊裡還有薩克斯演奏家 Zoot Sims。在 1946 年至 1950 年之間,他是波士頓史基林格學院(Schillinger House)的學生,現在是伯克利音樂學院。布朗在小號和作曲上有私人指導。畢業後,他移居丹佛,教導 Schillinger 技術。約翰·凱奇(John Cage)邀請布朗離開丹佛,與他一起參加紐約的“磁帶音樂計劃”。Brown 是 Capitol Records(1955–60)的編輯和錄音工程師,Time-Mainstream Records(1960–73)的製作人。
布朗與凱奇的接觸使大衛·都鐸(David Tudor)接觸了布朗早期的一些鋼琴作品,這種聯繫導致布朗在達姆施塔特(Darmstadt)和多瑙斯辛根(Donaueschingen)進行演奏。Pierre Boulez 和 Bruno Maderna 等作曲家推廣了他的音樂,後來其音樂得到了更廣泛的表演和發行。
布朗與約翰·凱奇,莫頓·費爾德曼和克里斯蒂安·沃爾夫一起被認為是紐約作曲學校的成員。布朗舉出了主要影響其作品的是視覺藝術家亞歷山大·考德(Alexander Calder)和傑克遜·波洛克(Jackson Pollock)。他還受到作家 Gertrude Stein 的啟發,以及許多藝術家的親密接觸,例如 Max Ernst 和 Robert Rauschenberg。
厄爾·布朗(Earle Brown)於2002年因癌症去世,死於美國紐約的拉伊(Rye)。
主要作品
Home Burial (1949), for piano
Three Pieces for Piano (1951)
Music for Violin, Cello & Piano (1952)
Perspectives (1952), for piano
Twenty-Five Pages (1953), for 1-25 pianos
Octet I (1953), for eight magnetic tapes and eight loudspeakers
Indices (1954), for chamber orchestra
Forgotten Piece (1954), for piano
Folio and 4 Systems (1954), for variable instrumentation
Indices [Piano Reduction] (1954)
Octet II (1954), for eight magnetic tapes and eight loudspeakers
Music for Cello and Piano (1955)
Four More (1956), for piano
The Kind of Bird I Am (1957), for orchestra
Pentathis (1958), for chamber ensemble
Hodograph I (1959), for chamber ensemble
Available Forms I (1961), for chamber orchestra
Available Forms II (1962), for two orchestras
Novara (1962), for chamber ensemble
From Here (1963), for chamber orchestra
Times Five (1963), for chamber ensemble
Corroboree (1964), for three or two pianos
Nine Rarebits (1965), for one or two harpsichords
String Quartet (1965)
Calder Piece (1966), for four percussionists and mobile
Module I (1966), for orchestra
Module II (1966), for orchestra
Event: Synergy II (1967), for chamber ensemble
Module III (1969), for orchestra
Small Pieces for Large Chorus (1969)
Syntagm III (1970), for chamber ensemble
New Piece (1971), for variable instrumentation
New Piece Loops (1972), for orchestra and chorus
Sign Sounds (1972), for chamber orchestra
Time Spans (1972), for orchestra
Centering (1973), for solo violin and ensemble
Cross Sections and Color Fields (1975), for orchestra
Wikiup (1979), sound installation for six independent playing devices
Windsor Jambs (1980), for chamber ensemble
Folio II (1982), for variable instrumentation
Sounder Rounds (1983), for orchestra
Tracer (1985), for chamber ensemble
Oh, K (1992), for chamber ensemble
Tracking Pierrot (1992), for chamber ensemble
Summer Suite '95 (1995), for piano
Special Events (1999), for chamber ensemble