『サウンド・アートとは何か――音と耳に関わる現代アートの四つの系譜――』（ナカニシヤ出版、2023年）が出版されました。
（出版社による書籍紹介ページ： https://www.nakanishiya.co.jp/book/b10044931.html）
著者による説明：音響彫刻など視覚美術のことだけではなく、実験音楽などアヴァンギャルドな音楽のことだけでもなく、包括的に「サウンド・アート」について整理した唯一の本です。四つの領域におけるサウンド・アートの系譜を整理しました。それぞれ、音響彫刻小史、実験音楽としてのサウンド・アート小史、メディア・アートとしてのサウンド・アート小史、サウンド・インスタレーション小史として読めます。
近日中にブックガイドなどを公開予定です。
NAKAGAWA Katsushi. 2018a. "A Brief Consideration About the Relationship Between Sound Art and Tactile Sense." In: Computational Aesthetics. SpringerBriefs in Applied Sciences and Technology. Springer, Tokyo: 53-65. https://link.springer.com/chapter/10.1007/978-4-431-56844-5_4
in: Suzuki, Yasuhiro, Katsushi Nakagawa, Takashi Sugiyama, Fuminori Akiba, Eric Maestri, Insil Choi, and Shinya Tsuchiya. Computational Aesthetics, Springer, 2018. https://www.amazon.co.jp/Computational-Aesthetics-SpringerBriefs-Sciences-Technology/dp/4431568425
谷口文和・中川克志・福田裕大 2015 『音響メディア史』 京都：ナカニシヤ出版。
（担当章は全15章321頁中6章：5章:81-100,6章:100-118,10章:181-198,12章:219-240,13章:241-262,15章:281-302）
（5章 レコード産業の成立――文房具としてのレコードから音楽メディアとしてのレコードへ
6章 電気録音時代――音響再生産技術と電気技術の邂逅
10章 カセット・テープと新たな音楽消費――消費者にとっての磁気録音の可能性
12章 解き放たれた音――1990年代以降の「流通」の変化をめぐって
13章 新しい楽器――電子楽器の楽器化と楽器の変化
15章 音響メディアの使い方――音響技術史を逆照射するレコード」）
中川克志 2025a 「＜研究論文＞音楽認識論序説 ジョン・ケージ以降の音と音楽の境界線をめぐって［2/2］」 『常盤台人間文化論叢』11: 107–123。→機関リポジトリへのリンク
---. 2025b 「[依頼論文]音楽と視覚美術：試論 ――三つの契機――」 『関西美学音楽学論叢』第九巻：2-20。 →本文リンク、J-STAGEで公開されているページ
NAKAGAWA Katsushi. 2025. "What Happened to Environmental Music in 1980s Japan When It Was Reevaluated as Kankyō Ongaku in the 2010s?" In: Chung, Kyung-Young (Music Research Center, Hanyang University), ed. 2025. Proceedings of Audible Futures: Media, Ecology, and Art. Seoul, South Korea: SORIZIUM. https://mrc.hanyang.ac.kr/wp-content/uploads/audible-futures-proceedings.pdf.: pp.97-101.
中川克志 2024a 「＜研究論文＞音楽認識論序説 ジョン・ケージ以降の音と音楽の境界線をめぐって［1/2］」 『常盤台人間文化論叢』10：145–160. https://doi.org/10.18880/0002000350.
---. 2024b 「日本におけるサウンド・アートの系譜学：神戸ジーベックホール（1989-1999）をめぐって：その1――『Sound Arts』誌（1992-1998）の場合――」 『京都国立近代美術館研究論集 CROSS SECTIONS』11: 44-53。
→参考資料：調査報告_ジーベックホールSA誌記事目録（中川克志2023年9月28日作成）
NAKAGAWA, Katsushi. 2023a. “Case Study on the Process of the Popularization of Kankyō Ongaku: How Brian Eno’s ambient music has become known in 1980s Japan?.” Faculty of Urban Innovation (Yokohama National University) ed. Tokiwadai Journal of Human Sciences, 9: 75-91. （『常盤台人間文化論叢』9: 80-91） http://doi.org/10.18880/00015178
中川克志 2022a 「サウンド・スカルプチュア試論――歴史的展開の素描と仮説の提言――」 横浜国立大学都市イノベーション研究院（編）『常盤台人間文化論叢』8: 73-99。→機関リポジトリへのリンク、本文
---. 2022b 「クリスチャン・マークレー再論：世界との交歓」 東京都現代美術館（編） 2022 『クリスチャン・マークレー：トランスレーティング[翻訳する]』（東京都現代美術館、2021年11月20日-2022年2月23日） 展覧会図録 東京：左右社：182-190。( = NAKAGAWA Katsushi. 2022b. "A Revised Theory of Christian Marclay. Interacting With the World." in Chritina Marclay Translating, exhibition catalogue; 329-335.)
--. 2022c 「日本におけるサウンド・アートの系譜学――京都国際現代音楽フォーラム（1989-1996）をめぐって――」 『京都国立近代美術館研究論集 CROSS SECTIONS』10：48-58。
中川克志 2021a 「台湾におけるサウンド・アート研究 試論――ワン・フーレイ(王福瑞、 WANG Fujui)の場合――」 横浜国立大学都市イノベーション研究院（編）『常盤台人間文化論叢』7: 157-181。 →横浜国立大学リポジトリ、本文
---. 2021b "History of Sound in the Arts in Japan Between the 1960s and 1990s" in: Charrieras, Damien, and François Mouillot. 2021. Fractured Scenes: Underground Music-Making in Hong Kong and East Asia. Springer Singapore: 225-239.
---. 2021c 「日本における〈音のある芸術の歴史〉を目指して――1950-90年代の雑誌『美術手帖』を中心に――」 細川周平（編）『音と耳から考える：歴史・身体・テクノロジー』東京：アルテスパブリッシング：484-497。
---. 2021d 「創作楽器という問題」 廣川暁生、明石薫（編） 2021 『サウンド＆アート展 見る音楽、聴く形』 「サウンド＆アート」展図録（アーツ千代田3331、2021年11月5日-21日） 東京：クリエイティヴ・アート実行委員会2021：34-36。
中川克志 2020a 「サウンド・インスタレーション試論――4つの比較軸の提案―― 1/2」 横浜国立大学都市イノベーション研究院（編）『常盤台人間文化論叢』6：63-99。 →横浜国立大学リポジトリ 、本文
---. 2020b 「サウンド・インスタレーション試論――4つの比較軸の提案―― 2/2」 『尾道市立大学芸術文化学部紀要』19：83-91。 →尾道市立大学リポジトリ、本文
---. 2020c 「サウンド・インスタレーション試論――音響芸術における歴史的かつ理論的背景――」 『横浜国立大学 教育学部 紀要 II.人文科学』22：57-73。 →横浜国立大学リポジトリ 、本文
NAKAGAWA Katsushi. 2019a. "A Brief Consideration About the Relationship Between Sound Art and Tactile Sense." In: Computational Aesthetics. SpringerBriefs in Applied Sciences and Technology. Springer, Tokyo: 53-65. https://link.springer.com/chapter/10.1007/978-4-431-56844-5_4 in: Suzuki, Yasuhiro, Katsushi Nakagawa, Takashi Sugiyama, Fuminori Akiba, Eric Maestri, Insil Choi, and Shinya Tsuchiya. Computational Aesthetics, Springer, 2019. https://www.amazon.co.jp/Computational-Aesthetics-SpringerBriefs-Sciences-Technology/dp/4431568425
NAKAGAWA Katsushi. 2019b. “Why did the composer begin to make visual art?: The ambient music and sound art of YOSHIMURA Hiroshi” in Proceedings (CD-ROM) of the 21st INTERNATIONAL CONGRESS OF AESTHETICS, Faculty of Architecture, Belgrade, Serbia, July 2019: 1244-1252.
中川克志 2019c 「サウンド・アートの系譜学：台湾におけるサウンド・アート研究序論その2」 横浜国立大学都市イノベーション研究院（編）『常盤台人間文化論叢』5: 51-69。 →[PDF]（機関リポジトリへのリンク）、本文
NAKAGAWA Katsushi. 2019d. "Environmental music in the field of popular music: The case of 1980s Japan." 『横浜国立大学 教育学部 紀要 II.人文科学 （THE HUMANITIES (Journal of the College of Education Yokohama National University ) ）』21: 32-44. →[PDF]（機関リポジトリへのリンク）
中川克志 2018a 「サウンド・アートの系譜学：台湾におけるサウンド・アート研究序論」 横浜国立大学都市イノベーション研究院（編）『常盤台人間文化論叢』4: 115-126。 →[PDF]（機関リポジトリへのリンク）、本文
NAKAGAWA Katsushi. 2018b. "The Possible Context of Sound Art in Japan in the late 1980s: The Case of Creative Music Making." 『横浜国立大学 教育学部 紀要 II.人文科学 （THE HUMANITIES (Journal of the College of Education Yokohama National University ) ）』20: 18-35。 →[PDF]（機関リポジトリへのリンク）
NAKAGAWA Katsushi and KANEKO Tomotaro. 2017. "A Documentation of Sound Art in Japan: Sound Garden (1987–1994) and the Sound Art Exhibitions of 1980s Japan.” Leonardo Music Journal 27: 82-86. →http://www.mitpressjournals.org/doi/abs/10.1162/LMJ_a_01024, →https://doi.org/10.1162/LMJ_a_01024 , →PDF
中川克志＋金子智太郎 2017 「[調査報告] 「日本におけるサウンド・アートの展開――〈1980年代日本における音具〉をめぐるいくつかの文脈――」 『京都国立近代美術館研究論集 CROSS SECTIONS』8：36-44。 →本文
中川克志 2017 「1980年代後半の日本におけるサウンド・アートの文脈に関する試論——〈民族音楽学〉と〈サウンドスケープの思想と音楽教育学〉という文脈の提案」 『國學院大學紀要』55：41-64。→本文 →機関リポジトリ
KANEKO Tomotaro and NAKAGAWA Katsushi. 2017. “Research on the Developments of Sound Art in Asian Countries: On Sound Effects Seoul series (Interviews with Ji-Yoon Yang and Chulki Hong).” Faculty of Urban Innovation (Yokohama National University) ed. Tokiwadai Journal of Human Sciences, 3: 161-173.（『常盤台人間文化論叢』3号：161-173） →[PDF]（機関リポジトリへのリンク）
NAKAGAWA Katsushi. 2016. “The Possible Context of “Sound Art” in Japan in the late 1980s: Ethnomusicology.” in: Proceeding of ICA20 "Aesthetics and Mass Culture" published by 2016 ICA Secretariat, Department of Aesthetics, Seoul National University, Seoul Korea: pp.794-799. →text
NAKAGAWA, Katsushi / KANEKO, Tomotaro. 2016. “Research on the Development of Sound Art in Asian Countries — Interview with Ms. Yeung, Yang (楊陽, founder and executive director of soundpocket in Hong Kong).” Faculty of Urban Innovation (Yokohama National University) ed. Tokiwadai Journal of Human Sciences, 2: 80-91. （『常盤台人間文化論叢』2: 80-91） →本文 →[PDF]（機関リポジトリへのリンク）
中川克志 2015 「訳者解説――音響研究の基盤の形成」 ジョナサン・スターン 2015（2003） 『聞こえくる過去：音響再生産の文化的起源』 中川克志・金子智太郎・谷口文和（訳） 東京：インスクリプト：449-472。
金子智太郎＋中川克志 2015 「日本におけるサウンド・アートの展開――スタジオ200における脱ジャンルとサウンド・アート――」 『京都国立近代美術館研究論集 CROSS SECTIONS』7（2015年9月）：56-62。 →本文
中川克志 2015 「松本秋則作品分類試論――「松本秋則～Bamboo Phonon Garden～」をめぐって――」 横浜国立大学都市イノベーション研究院（編）『常盤台人間文化論叢』1: 92-102。 →本文, →[PDF]（機関リポジトリへのリンク）
中川克志＋金子智太郎 2014 「[調査報告] 日本におけるサウンド・アートの展開―80年代後半の「サウンド・アート」の展覧会をめぐって―」 『京都国立近代美術館研究論集 CROSS SECTIONS』6: 66-73。→本文
金子智太郎＋中川克志 2013 「[調査報告] 日本におけるサウンド・アートの展開―『Sound Garden』展（1987-94）の成り立ちをたどる」 『京都国立近代美術館研究論集 CROSS SECTIONS』5（2013年3月）：44-52。→本文
中川克志 2013 「大正期日本における蓄音機の教育的利用の事例 ――雑誌『音樂と蓄音機』と日本教育蓄音機協會の場合―― 」 山野英嗣（編） 『東西文化の磁場 日本近代の建築・デザイン・工芸における境界的作用史の研究』 東京：国書刊行会：283-308。→本文
中川克志、金子智太郎 2012 「調査報告 日本におけるサウンド・アートの展開―『Sound Garden』展（1987-94）と吉村弘の作品分類」 『京都国立近代美術館研究論集 CROSS SECTIONS』4（2012年2月）：56-61。→本文
中川克志 2011 「3.即興演奏と創造性：ケージの場合」 日本音楽教育学会第42回全国大会共同企画VI 「即興演奏と音楽科教育：改めてその意義を問う」学会誌掲載原稿（他のパネル参加者：小川昌文（パネル企画者）、中地雅之、田中路、有元典文；『音楽教育学』41.2：89-96に掲載） 『音楽教育学』41.2：91-92。→本文
中川克志 2011 「楽器の運命―創作楽器の場合」 近畿大学文芸学部（編）『文学・芸術・文化：近畿大学文芸学部論集』23.1（2011年9月）：99-113。→本文, →[PDF]（機関リポジトリへのリンク）
中川克志 2011 「音楽家クリスチャン・マークレイ試論―ケージとの距離」 近畿大学文芸学部（編）『文学・芸術・文化：近畿大学文芸学部論集』22.2（2011年3月）：147-170。 →本文, →[PDF]（機関リポジトリへのリンク）
中川克志 2010a 「クリスチャン・マークレイ試論―見ることによって聴く」 『京都国立近代美術館研究論集 CROSS SECTIONS』3 (2010年12月)：32-43。→本文
中川克志 2010b 「[査読論文] 1950年代のケージを相対化するロジック――ケージ的な実験音楽の問題点の考察」 『京都精華大学紀要』37（2010年9月）：3-22。→本文, →[PDF], →京都精華大学全学研究センター37号
NAKAGAWA, Katsushi. 2010c. “What is 'sounds which are just sounds'? : On the Acceptance of John Cage's Indeterminate Musical Works.” The Japanese society for aesthetics, ed. Aesthetics (Online Version). 14 (April, 2010): 42-54. →[Abstract], → [Text (PDF)]
中川克志 2010d 「雑誌『音楽芸術』における電子音楽をめぐる二つのレトロ・フューチャー―電子音楽とコンピュータ音楽輸入時の進歩史観の変質？」 近畿大学文芸学部（編）『文学・芸術・文化：近畿大学文芸学部論集』21.2（2010年3月）: 236-210。 →本文, →[PDF]（機関リポジトリへのリンク）
中川克志 2010e 「音響記録複製テクノロジーの起源―帰結としてのフォノトグラフ、起源としてのフォノトグラフ」 『京都精華大学紀要』第36号：1－20。 →本文, →[PDF], →京都精華大学全学研究センター36号
中川克志 2009 「雑誌『音楽芸術』における電子音楽の複数化―「ライヴ・エレクトロニクス」受容をめぐって」 京都造形芸術大学（編）『京都造形芸術大学紀要』14（2009年10月）：99-109。 →本文
中川克志 2008b 「『ただの音』とは何か？－ジョン・ケージの不確定性の音楽作品の受容構造をめぐって」 京都市立芸術大学美術学部（編）『研究紀要』第52号（2008年3月）：35-45。 →本文
中川克志 2007 「ノイズの音楽化－プリペアド・ピアノの場合」 京都美学美術史学（編）『京都美学美術史学』第6号（2007年）：67-93。→本文 →CiNiiへのリンク
NAKAGAWA, Katsushi. 2006. "Listening as a mean for the production of sound: a study of La Monte Young's word pieces." The Japanese society for aesthetics, ed. Aesthetics. 12 (March, 2006): 121-132. →link to ResearchGate
NAKAGAWA, Katsushi. 2003. "On Kosugi Takehisa's 'Catch Wave'." SASAKI, Ken-ichi, and OTABE, Tanehisa: The Organizing Committee of the 15th International Congress of Aesthetics (c/o Institute of Aesthetics and Philosophy of Art, Faculty of Letters, the University of Tokyo), ed. The Great Book of Aesthetics. The 15th International Congress of Aesthetics, Japan 2001, Proceedings. (CD-ROM).
中川克志 2002 「音響生成手段としての聴取 ―ラ・モンテ・ヤングのワード・ピースをめぐって―」 『美学』53巻2号：66-78。→本文 →CiNiiへのリンク、JSTAGEへのリンク
中川克志 2001 「ジョン・ケージ ―環境音を聴く―」 京都大学大学院文学研究科美学美術史学研究室（編）『研究紀要』第22号（2001年3月）：125-153。 →CiNiiへのリンク
中川克志 2025 「[書評] 庄野進著『聴取の詩学 枠と出来事 庄野進音楽美学論集』（春秋社、2024年）」 週刊読書人（2025年3月14日号）
→本文（PDF） ←著者校正ゲラです
中川克志 2024 「[書評] 豊田泰久（語り手）、林田直樹（聞き手）、潮博恵（解説）『コンサートホール×オーケストラ 理想の響きをもとめて』（アルテスパブリッシング、2024年）」『週刊読書人』（2024年6月7日号）
→本文（PDF） ←著者校正ゲラです
←参考：『週刊読書人』に『コンサートホール×オーケストラ』の書評掲載 – アルテスパブリッシング https://artespublishing.com/news/20240607_dokushojin_concerthall-orchestra/
中川克志 2020 「書評：『ポップ・ミュージックを語る10の視点』」 『ポピュラー音楽研究』24：111-115
→https://www.jstage.jst.go.jp/article/jaspmpms/24/0/24_111/_article/-char/ja/
中川克志 2018 「書評：毛利嘉孝（編著）『アフター・ミュージッキング ―実践する音楽―』 『ポピュラー音楽研究』22：30-35
中川克志 2014 「書評： ダグラス・カーン『地球の音、地球の信号 芸術におけるエネルギーと地球的広がり』」 美学会（編）『美学』65.2（2014年冬号）：134-137。
中川克志 2003 「書評： 山田忠彰・小田部胤久（編）『スタイルの詩学―倫理学と美学の交叉（キアスム）―』」 美学会（編）『美学』第53巻第4号（2003年春号）: 87-89。
ジョナサン・スターン+メハク・ソーニー「アクースマティックな問いとデータ化の意志——Otter.ai・低リソースな言語・機械聴取のポリティクス」 中川克志（訳） 『メディウム』5号（2024年12月）：163-196。 →PDF（https://drive.google.com/file/d/1QbBSLXeHvTEcPeStJw8-RRPhE_mwK_Kj/view?usp=sharing）
原著論文は「CC BY-NC-SA」で公開されているので（コモンズ証 - 表示 - 非営利 - 継承 4.0 国際 - Creative Commons https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/deed.ja）、翻訳文もそのまま公開します。
原著論文はこちら→ (coauthored with Mehak Sawhney) “The Acousmatic Question and the Will to Datafy: Otter.ai, Low-Resource Languages, and the Politics of Machine Listening.” Kalfou: A Journal of Comparative and Relational Ethnic Studies 8:1-2 (Fall 2022): 288-306.
あるいはこちら→ “The Acousmatic Question and the Will to Datafy: Otter.ai, Low-Resource Languages, and the Politics of Machine Listening.” – Sterneworks https://sterneworks.org/text/sterne-sawhney-acousmaticquestion/
クリスチャン・マークレー展図録所収の翻訳三点
：図録情報：東京都現代美術館（編） 2022 『クリスチャン・マークレー：トランスレーティング[翻訳する]』（東京都現代美術館、2021年11月20日-2022年2月23日） 展覧会図録 東京：左右社
：クリスチャン・マークレー＆ダグラス・カーン「クリスチャン・マークレー初期 インタビュー」（2003年） 中川克志（訳） 東京都現代美術館（編）2022『クリスチャン・マークレー：トランスレーティング[翻訳する]』：196-202。
：クリスチャン・マークレー＆刀根康尚「レコード、CD、アナログ、デジタル」（1997年） 中川克志（訳） 東京都現代美術館（編）2022『クリスチャン・マークレー：トランスレーティング[翻訳する]』：203-209。
：ダグラス・カーン「サラウンド・サウンド」（2003年） 中川克志（訳） 東京都現代美術館（編）2022『クリスチャン・マークレー：トランスレーティング[翻訳する]』：242-250。
ジョナサン・スターン. 2015（2003） 『聞こえくる過去：音響再生産の文化的起源』 中川克志・金子智太郎・谷口文和（訳） 東京：インスクリプト。
ジョナサン・スターン 2015（2006） 「デジタル・オーディオの死と生」 中川克志（訳） 表象文化論学会（編）『表象09 特集 音と聴取のアルケオロジー』：60-75
→月曜社
クシシュトフ・ヴォディチコ 2011 「凱旋門：戦争廃絶のための世界協会」 中川克志（訳） 中川克志+北仲スクール「展覧会を開くWS」チーム（編）『ヨコハマトリエンナーレ2011連携プログラム クシシュトフ・ヴォディチコ アートと戦争』 横浜：北仲スクール：18-29。
カーティス・L・カーター 2006 「アメリカの視覚美術教育論」 中川克志（訳） 『美術教育フォーラム21』第14巻（2006）: 112-118。
半田滋男他（編） 2001 『展覧会図録 ミニマル マキシマル』 中川克志（訳） 千葉市美術館・京都国立近代美術館・福岡市美術館: 72-90（作家紹介翻訳を担当）。
ルネ・ブロック 2001 「フルクサスの音楽：日常的な出来事 講演」 中川克志（訳） 国立国際美術館（平芳幸浩）（編） 2001 『ドイツにおけるフルクサス 1962-1994』 国立国際美術館: 24-33。
美学会（編）『美学事典』（丸善出版、2020年）：「サウンドアート」（314-315）と「聴覚の考古学」（422-423）とを寄稿。768ページ。22,000円。
都市科学事典に項目執筆：「都市の音（楽）環境」「都市を表象する音楽」（実物を未見なので詳細項目が不明）
アメリカ学会（編） 2018 『アメリカ文化事典』 東京：丸善。
：「実験音楽」（「17.音楽・舞台」収録）（692-693）
artscapeに現代美術用語辞典2.0に音響関連のキーワード解説を執筆
：現代音楽、実験音楽、前衛音楽、電子音楽、ミュジック・コンクレート、コンピュータ音楽、ライヴ・エレクトロニクス、バイオフィードバック・ミュージック、無響室、創作楽器、シンセサイザー
サウンドアート、サウンド・インスタレーション、音響彫刻、美術館の遠足、「サウンディングス」展、音楽の視覚化
レコード、テープ、CD、スピーカー、マイク、レコードの美学
：（以上、順不同）
（以上ですべてのはず ←アートワード – artscape https://artscape.jp/artword/?s=%E4%B8%AD%E5%B7%9D%E5%85%8B%E5%BF%97）
◯連載「はじめての現代音楽」（PR誌『春秋』2013年、表紙見返し部分）
「はじめての現代音楽（1） ジョン・ケージ《ロアラトリオ》（1979）」『春秋』545（2013年1月号）
→春秋社のページ：http://www.shunjusha.co.jp/magazine/545/
→本文：http://www.academia.edu/4964521/_1_1979_
「はじめての現代音楽（2） カールハインツ・シュトックハウゼン《習作II》（1954）」『春秋』546（2013年2・3月号）
→春秋社のページ：http://www.shunjusha.co.jp/magazine/546/
→本文：http://www.academia.edu/4995862/_2_II_1954_
「はじめての現代音楽（3） スティーヴ・ライヒ《ピアノ・フェイズ》（1967）」『春秋』547（2013年4月号）
→春秋社のページ：http://www.shunjusha.co.jp/magazine/547/
→本文：https://www.academia.edu/5088818/_3_1967_
「はじめての現代音楽（4） デヴィッド・バーマン《オン・ジ・アザー・オーシャン》（1978）」『春秋』548（2013年5月号）
→春秋社のページ：http://www.shunjusha.co.jp/magazine/548/
→本文：https://www.academia.edu/5130908/_4_1978_
「はじめての現代音楽（5） 小杉武久《キャッチ・ウェイヴ》（1974）」『春秋』549（2013年6月号）
→春秋社のページ：http://www.shunjusha.co.jp/magazine/549/
→本文：https://www.academia.edu/5243572/_5_1974_
「はじめての現代音楽（6） クルト・シュヴィッタース《原音ソナタ》（1922-32）」『春秋』550（2013年7月号）
→春秋社のページ：http://www.shunjusha.co.jp/magazine/550/
→本文：https://www.academia.edu/5335130/_6_1922-32_
「はじめての現代音楽（7） ビル・フォンタナ《サテライト・サウンドブリッジ：ケルン―サンフランシスコ》（1987）」『春秋』551（2013年8・9月号）
→春秋社のページ：http://www.shunjusha.co.jp/magazine/551/
→本文：https://www.academia.edu/5433865/_7_-_1987_
「はじめての現代音楽（8） ジョン・オズワルドのプランダーフォニックス」『春秋』552（2013年10月号）
→春秋社のページ：http://www.shunjusha.co.jp/magazine/552/
→本文：https://www.academia.edu/6523437/_8_
「はじめての現代音楽（9） 刀根康尚のSolo for Wounded CD」『春秋』553（2013年11月号）
→春秋社のページ：http://www.shunjusha.co.jp/magazine/553/
→本文：https://www.academia.edu/6523498/_9_Solo_for_Wounded_CD
「はじめての現代音楽（10） 三輪眞弘の逆シミュレーション音楽」『春秋』554（2013年12月号）