NARRATIVA
Al estudiar la prosa narrativa de este periodo se suelen establecer dos grupos: uno comprenderá las manifestaciones de prosa narrativa idealista, en que habitualmente se incluirían la novela de caballerías, la pastoril, la bizantina, la morisca y la novela corta (posteriormente cortesana) y otro que comprende las manifestaciones de la prosa narrativa de corte realista: novela picaresca y diálogos del tipo de las continuaciones de La Celestina o La lozana andaluza.
GÉNEROS NARRATIVOS DE CARÁCTER IDEALISTA
NOVELAS DE CABALLERÍAS
Parten de la tradición épica medieval y de los valores que exalta, aunque el héroe es mucho más refinado, aventurero, individualista y el amor rige todas sus acciones. Además, en las novelas de caballerías se amplían los límites geográficos y se sustituyen los lugares reales por otros imaginarios.
Etapas
Podemos distinguir tres etapas:
1. Fase Fundacional: culmina a comienzos del siglo XVI con el Amadís de Gaula (1508).
2. Fase Constituyente: está integrada por las obras que se publican entre 1510 y 1512, como Las sergas de Esplandián, el Florisandro, el Palmerón de Oliva y el Primaleón.
3. Fase de expansión y evolución: se inicia en 1514 e incluye obras que incorporan materiales de otros géneros, como el pastoril. Destacan Amadís de Grecia o Caballero del Febo.
El final de un género tan prolífico está protagonizado por El Quijote de Miguel de Cervantes, obra que si bien clausura el género caballeresco, comprendía las distintas vertientes narrativas del siglo XVI.
NOVELA PASTORIL
Los orígenes se remontan al siglo III a.C. con los Idilios de Teócrito de Siracusa. En el Renacimiento, el género cobró una enorme popularidad con La Arcadia de Jacobo Sannazaro, que influyó en el tema pastoril en España.
En la novela pastoril, el amor es el motor de la acción. Los personajes aparecen caracterizados como pastores cultos, refinados y melancólicos dentro de un “locus amoenus”, un lugar idílico y ameno ( es destacado el papel que adquiere la naturaleza).
Etapas
Se pueden distinguir tres etapas o periodos:
1. PRIMERA ETAPA: es el momento de mayor apogeo, cuando se consolida el género en el Renacimiento con Jorge Montemayor y Los siete libros de la Diana (1599). La obra se divide en siete libros que narran cuatro historias amorosas independientes. Para buscar solución a los problemas amorosos, los pastores acuden al palacio de la maga Felicia. Felicia, con sus filtros mágicos resuelve los problemas, exceptos el de Sireno y Diana, quedando la estructura abierta e incitando a una continuación. Debemos destacar también La Diana (1563) de Alonso Pérez, la Diana enamorada de Gaspar Gil Polo y La Galatea (1585), de Cervantes.
2. SEGUNDA ETAPA: incluye obras como El pastor de Fílida (1582) de Gálvez Montalvo y Los pastores de Belén y La Arcadia, de Lope de Vega, inspirada en la obra de Sannazaro.
3. TERCERA ETAPA: se desarrolla ya en el Barroco. Estas obras se caracterizan por la socialización, pues el mundo pastoril pierde autonomía y los escasos elementos que perduran del género se modifican para ajustarse al canon social. Podemos citar en esta etapa a Gaspar Morador con El prado de Valencia (1600), Juan de Arce Solárzano con Las tragedias de amor (1607) y Gonzalo de Saavedra con Los pastores del Betis (1633).
NOVELA BIZANTINA
Fue descubierta en el siglo XVI a través de las traducciones de dos obras clásicas Historia etiópicade Heliodoro y Leucipe y Clitofonte de Aquiles Tacio.
La novela bizantina se caracteriza por un argumento con una hiperbólica complicación de las aventuras. Los personajes, generalmente una pareja, son fundamentales en este tipo de novelas en que se presentan temas como el amor y la castidad o la fortuna y providencias. El ambiente es muy variado y se pone de manifiesto muchos lugares y culturas.
Podemos distinguir las siguientes etapas:
1. SIGLO XVI: la novela bizantina comienza en España con Alonso Núñez de Reinoso y su Historia de los amores de Clareo y Florisea y las tristezas y trabajos de la sin ventura Isea, natural de Éfeso(1522).Otro autor que destaca es Jerónimo de Contreras con su Selva de aventuras (1565).
2. SIGLO XVII: en este siglo debemos destacar El peregrino en su patria (1604) de Lope de Vega y Los trabajos de Persiles y Sigismunda (1617) de Miguel de Cervantes.
NOVELA MORISCA
Este tipo de novelas se relaciona con la prolongada duración de la guerra de Granada, que tras varios siglos dio lugar a una situación en la que las relaciones fronterizas entre moros y cristianos llegaron a una amistad franca. Son, por tanto, novelas históricas desarrolladas en un ambiente plagado de alusiones históricas, por ejemplo: el conflicto de los abencerrajes con el rey de Granada, la rendición de Granada, etc.
El tema principal de este tipo de novelas es la concepción del amor, presentando a la mujer mucho más humana, no sólo es objeto sino también sujeto de dicho amor. Otra de las constantes es la maurofilia, es decir, los moros aparecen tratados de modo semejante a los caballeros cristianos. Así, en los enfrentamientos bélicos, el vencedor es generoso con el vencido y llega incluso a ayudarle en sus citas amorosas, como hace Rodrigo Narváez en El Abencerraje cuando interviene a favor de Abindarráez y Jarifa por haberse casado sin consentimiento de sus padres.
La novela morisca se divide en dos grandes grupos:
1. Novelas relacionadas con el Reino de Granada: siglo XVI. Son las más idealizas y auténticas. Se subdividen en:
- Novela fronteriza: Historia de los amores de Abindarráez y la hermosa Jarifa (1551).
- Novela granadina: Historia de Ozmín y Daraja (1599) intercalada en el Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán y también Guerras civiles de Granada e Ginés Pérez de Hita.
2. Novelas de cautividad: siglo XVII. Su escenario se sitúa en África. Son historias interaladas en novelas largas: “Historia del cautivo” del Quijote y “Los falsos cautivos” del Persiles.
NOVELA CORTA. NOVELA CORTESANA
Esta narrativa breve adopta el nombre de “novela corta” en el Renacimiento y el de novela cortesana en el Barroco. En la época renacentista sigue dos direcciones:
@ EL CUENTO: Juan de Timoneda nos dejó varias obras de cuentos, que toma de relatos eruditos o de la tradición oral. De él se conservan dos grandes colecciones bajo el título de El sobremesa y Alivio de Caminantes (1563) y Buen Aviso y Portacuentos (1569) con el fin de amenizar las tertulias de sobremesa y de entretenimiento en horas de viaje.
@ LA NOVELA CORTA: en el Renacimiento, la obra más representativa es el Patrañuelo, de juan de Timoneda, conjunto de narraciones breves a la manera de cuentos novelados, designados como patrañas, para cuya composición utilizó sobre todo fuentes italianas. Tendremos que esperar 50 años para que Cervantes dé con la fórmula que seguirán un gran número de escritores en el siglo XVII: herencia tradicional de lo medieval a lo italianizante, inspiración en un ambiente próximo que le da un aire costumbrista, un nivel argumental que tiende al enredo y una inspiración basada en esquemas novelísticos del gusto del público.
Lope de Vega contribuirá al género con cuatro novelas dedicadas a Marta de Nevares publicada la primera en La Filomena (1621) y las restantes en La Circe (1624).
A partir de los continuadores de Cervantes, ya en la época barroca, debemos hablar de “novela cortesana”, ya que el espacio novelesco va a ceñirse a la corte y las grandes ciudades y los protagonistas serán de la alta sociedad. En el género cortesano influyen los “novillieri” italianos y el resto de géneros narrativos: novela picaresca, pastoril, bizantina.
El tema fundamental de este tipo de novelas es el amor y relacionados con éste, la venganza, los celos y el honor. Los protagonistas serán el galán y la dama y, alrededor de ellos, una numerosa galería de personajes secundarios: soldados, hidalgos, estudiantes….
La novela cortesana es el género más prolífico del siglo XVII. Podemos destacar las siguientes obras y autores: Jornadas alegres (1626) y Noches de Placer (1631) de Castillo Solárzano; Don Diego de Noche(1623), de Salas Barbadillo; Novelas amorosas y ejemplares (1637) y Entretenimiento honesto de María de Zayas y Sotomayor.
GÉNEROS NARRATIVOS DE CARÁCTER REALISTA
OBRAS CELESTINESCAS
Englobamos aquí lo que se ha clasificado como “novela erótica”, tradición celestinesca continuación de la obra de Rojas. En el siglo XVI aparecen varias continuaciones de La Celestina:
- 1534 La segunda Celestina de Feliciano de Silva.
- 1536 La tercera parte de la Tragicomedia de Celestina de Gaspar Gómez.
- 1542 Tragicomedia de Lisandro y Roselia de Sánchez Muñino.
Afín al género celestinesco se encuentra el Retrato de la lozana andaluza (1528) de Francisco Delicado, quien coloca a su personaje en medio de un ambiente corrupto y viciado, de tal modo que describir los rasgos de la heroína ofrece un panorama de los vicios de Roma.
En el siglo XVII, Lope de Vega escribirá La Dorotea (1632).
NOVELA PICARESCA
El género picaresco tiene una serie de características comunes:
Características formales:
Þ Carácter autobiográfico: el protagonista narra sus propias peripecias, empezando por su genealogía, que resulta ser lo más antagónica a la estirpe del caballero y llegando hasta el momento en que relata su vida. Esta autobiografía se manifiesta mediante una forma epistolar dirigida a un destinatario.
Þ Una doble temporalidad: el pícaro aparece desde una doble perspectiva, como autor y como actor. Como autor se sitúa en un tiempo presente que mira hacia su pasado y narra una acción, cuyo desenlace ya sabe de antemano; como actor se ve inmerso en un determinismo social que le lleva a un imprevisible futuro.
Þ Novela itinerante: el pícaro es mozo de muchos amos. También podríamos calificarla de “novela episódica”, ya que permite la adición de nuevos episodios sin alteración de su estructura.
Þ Estructura abierta: las andanzas del pícaro podrían continuarse, ya que no tienen más trabazón argumental que la que da el protagonista.
Þ Carácter moralizante: Cada novela picaresca vendría a ser un “ejemplo de conducta aberrante· que resulta castigada.
Þ Carácter satírico: es constante en el relato picaresco y fruto del conocimiento que tiene el pícaro de la intimidad de sus amos.
Þ Realismo: en la presentación de personas, acciones, situaciones y que es totalmente opuesto al modo de ser vistos en la novela de caballerías o pastoril.
Þ Punto de vista único sobre la realidad: todo se une en la presentación de una sola perspectiva, la del pícaro.
Características temáticas:
@ El protagonista es el pícaro, procedente de los bajos fondos, que a modo de antihéroe es utilizado por la literatura como contrapunto al idealismo caballeresco.
@ Materialismo como motor de las acciones del pícaro. El principal móvil será el hambre, que condicionará todas sus actuaciones y valoraciones.
@ Honra y rechazo del honor. El pícaro critica ese valor en los demás, pero él mismo no intentará seguir un camino distinto.
@ Ambigüedad en todos los aspectos de la vida: acciones, personas, comportamientos, lenguaje.
@ La apariencia, relacionado con todo lo anterior. Todos los aspectos de la vida presentan al exterior una cara que luego suele ser distinta. Ello conduce al desengaño y a la huida de la realidad por parte del protagonista.
Etapas
Se distinguen cuatro etapas en la evolución del género:
1. HASTA 1605: etapa de apogeo, florecimiento y plenitud en la que tenemos los clásicos del género: El Lazarillo de Tormes; El Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán; El Buscón don Pablos, de Francisco de Quevedo y La Pícara Justina, de Francisco López de Úbeda.
2. 1605-1620: etapa de cambio. Se caracteriza por un alejamiento de las primeras obras y un intento de introducción de nuevos elementos. Destacan obras como La hija de Celestina (1612) de Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo; Vida de Marcos de Obregón (1618) de Vicente Espinel y La desordenada codicia de los bienes ajenos de Carlos García.
3. 1620-1626: etapa de vuelta a los primitivos rasgos del género, como el autobiografismo. Citaremos dos obras, la Segunda parte del Lazarillo de Tormes (1620) de Juan de Luna y Lazarillo de Manzanares, con otras cinco novelas (1620) de Juan Cortés de Tolosa.
4. 1626-1646: asistimos a la decadencia del género con obras como Teresa de Manzanares y La niña de los embustes de Castillo Solórzano.
EL LAZARILLO DE TORMES
Para fechar la obra, se han tomado como referentes las dos únicas referencias históricas que aparecen en el libro, la batalla de los Gelves y las Cortes de Toledo presididas por el emperador, sin embargo, hubo dos batallas de los Gelves (1510 y 1520) y dos Cortes de Toledo (1525 y 1538-9). Por lo general, se acepta como fecha de redacción la de 1540, basándose en la alusión a la imposibilidad de practicar la mendicidad en Toledo, ley promulgada por el Consejo Real en esas fechas y que aparee en el tratado III de la obra.
Ediciones
Existen tres ediciones de La vida del Lazarillo de Tormes y sus fortunas y adversidades, fechadas en 1554 en Burgos, Alcalá y Amberes. Se cree que todas estas ediciones proceden de ediciones que no poseemos por estar perdidas y que la editio prínceps ha de situarse en torno a 1552.
Autoría
Se desconoce su autor, aunque la crítica ha propuesto una serie de teorías tratando de arrojar luz sobre este punto:
- La más antigua de ellas a tribuyó la obra a Fray Juan de Ortega, general de la Orden de los Jerónimos, quien ocultaría su nombre para no comprometer su prestigio.
- También se le atribuyó a Diego Hurtado de Mendoza.
- Otra hipótesis apunta a Lope de Rueda, pues algunos autores identifican las aventuras ficticias del protagonista con las peripecias que le sucedieron al escritor.
- Algunos críticos señalaron como autor a Sebastián de Horozco, basándose en la similitud estilística y en un episodio del cancionero de Horozco donde aparecen un ciego un lazarillo, la venganza del poste, un fraile de la Merced y un buldero.
- Otros defienden la autoría de Juan de Valdés, aunque hay grandes diferencias en el estilo.
- Posteriormente, Francisco Rico aporta una nueva hipótesis según la cual la habrían escrito seis mozosen dos días.
Fuentes
El Lazarillo emerge de un conjunto de narraciones folclóricas que condicionan su estructura: reformas, chascarrillos, creencias, supersticiones y tópicos corrientes en la narrativa popular europea. La mayor parte de la crítica señala como su más claro precedente El asno de oro de Apuleyo.
Estructura
La novela aparece dividida en siete tratados precedidos de un prólogo. El prólogo, escrito por el protagonista Lázaro, manifiesta una primera intención de dar a conocer su historia para que sirva de provecho a muchos, intención que luego se quiebra cuando alude a “Vuestra Merced” que actúa como narratario al que se le va a relatar el caso de forma particular. Esa historia o “caso” vendría a ser, según la crítica, bien el triángulo amoroso (“fábula amoris”) entre Lázaro, su esposa y el Arcipreste, bien el proceso de ascensión social que el protagonista sufre desde su miseria inicial hasta el final del relato.
Temas
El autor trata los siguientes temas:
Þ Mendicidad y Limosna: el pícaro es un mendigo que pide limosna para subsistir con relativa frecuencia; sin embargo, sólo recurre a la caridad cuando no tiene ni amo ni salario.
Þ Religión: resulta significativo que de los nueve amos de Lázaro, cinco sean eclesiásticos. La crítica cree que se debe a un anticlericalismo tópico, el resultado del sentimiento pesimista de un converso o un deseo de reforma propia del erasmismo.
Þ El honor y la honra: en la obra, la apariencia exterior es lo que cuenta, así el papel del escudero es reflejar el carácter pasivo de las clases que dominan a Lázaro. Se critica en el Lazarillo la obsesión por el qué dirán y el uso absurdo de fórmulas y signos exteriores.
Þ Realidad- Apariencia: Todo es falso, apariencial. Para sobrevivir Lázaro tendrá que perder su autonomía, a fin de integrarse en la realidad social, se incorporará a la vida e las apariencias y aceptará “el engaño a los ojos”.
Estilo
Destaca lo subjetivo, lo autobiográfico, así como lo popular, las anécdotas y chascarrillos. La narración presenta una mayor complejidad recogiendo la moda de los cuentecillos tradicionales, de las fábulas y dichos célebres que incorpora a la obra.
En la obra, el autor recurre constantemente a la ironía y a la antífrasis y a figuras que provocan la risa en el lector. El fondo básico de la novela lo constituye el habla de Toledo, con presencia de vulgarismos y palabras cotidianas con las que se intenta un acercamiento al protagonista y a su ambiente.
EL TEATRO RENACENTISTA
En la primera mitad del siglo XVI coexisten dos tipos de teatro: el teatro religioso y el teatro profano.
1. TEATRO RELIGIOSO
Continúa el teatro de los autores anteriores, que aún desarrollan su obra. Imita escenas sobre el Nacimiento o la Pasión de Cristo, la adoración de los Reyes Magos, etc. Se dan traducciones y adaptaciones de tragedias y comedias de autores grecolatinos, destinadas a la lectura de un público minoritario, por lo que su impacto social fue muy reducido.
2. TEATRO PROFANO
Toma como modelos la comedia latina de Plauto y Terencio y el teatro italiano de la época.
Aparecen varias comedias en las que se potencia, sobre todo, la parte obscena y el inframundo de la prostitución, como y vimos cuando hablamos de las continuaciones de La Celestina.
En la 2ª mitad del s.XVI, se busca una nueva forma de expresión dramática más acorde con los nuevos tiempos y se incorporan temas que se retomarán posteriormente en el teatro barroco. El teatro trata ahora asuntos históricos y novelescos, mostrando personajes, situaciones y desenlaces dramáticos sorprendentes. Con la intención de atraer a un público más amplio, el teatro se lleva a la calle, siguiendo el ejemplo de las compañías italianas de la comedia dell’arte.
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TEMA 18.Presentación. La prosa renacentista.pptx