▊ 蔡坤霖

藝術家蔡坤霖，1979年出生於臺灣臺南，其作品形式橫跨裝置、雕塑、聲響、版畫、錄影等多元表現形式，過去幾年主要著重於聲音與環境之間的關係覺察，透過歷史現場的踏查與影像、聲音等多元形式的紀錄，試圖提出自身與環境之間新的認識路徑，創作方式多以田野調查作為材料收集的方法，將其融合到多元的創作形式中，透過多元的形式來表達他對於史地複合之後所得到的觀察，近年則關注於水下聲音與土壤雕塑的創作。在藝術家的代表作「回看計畫—黃金町」（2018年）中，他調查了橫濱的土地歷史與水下聲音之間的關係，最後重新將橫濱的土地與海洋給連結的起來，從而讓民眾重新看待自身與土地的關係。

 歷年個展包含臺南B.B.Art「念唸」（2019）臺北尊彩藝術中心「看不見得聲音」（2016）、美國克里夫蘭Waterloo Arts「Treesure House」（2015）、臺北台新銀行文化藝術基金會「當我們這樣聽/說」（2015）、臺北關渡美術館「音鄉」（2011）等。亦曾參與華盛頓IA&A當代藝術中心、台南索卡藝術中心、粉樂町、弔詭畫廊、臺北市立美術館、國立臺灣美術館、臺南美術館、中國美術館、日本森美術館、孟加拉Artists Rashid Chowdhury 藝廊、大內藝術節等聯合展出。

▊ 李俊宗

李宗諺(1991)，畢業於朝陽科技大學大眾傳播系；擅長塗鴉、插畫、漫畫以及抽象概念具象化之能力，富有個人特色的街頭風格，作品在日常生活中隨處可見，如地下樂團的音樂錄影帶（淺提、逃走鮑伯、LEO王、非人物種等）；台電公共藝術「奧拉之城」動畫原畫師，新北市一卡通之設計等。

｜Harumaki Studio｜

成立於2020年的春捲團隊，團隊成員匯集了藝術軟硬實力，包含建築、工藝、裝置藝術、影像及繪畫創作者組成。主要以多元媒材以及文化推廣角度，團體核心概念以藝術滲透社會之理想，將藝術作為染劑，使民眾慢慢地沈浸在藝術薰陶中，使場域及關係再次展開。期許此次駐村機會能進行藝術創作，舉行連結在地性之活動以及工作坊，致力於藝術的生產性並對大眾發聲。

本次計畫主要提案人為團隊裡的李宗諺，張心蓉、尹子潔、郭俊邑、梁少謙為計畫協力。

▊ 謝騆瑜

臺灣跨領域藝術家，也是在臺北市立美術館舉辦個展的藝術家中最年輕者，近年旅居紐約、西班牙、印度、新加坡、南韓等地進駐創作。其創作多以觀念為主體，發想自當代生活與歷史檔案誌，轉譯成充滿想像與內蘊力量的作品。創作媒體多元，使用媒材包含行為藝術（Performance）、複合媒材（Mixed Media）、現地製作（Site-Specific Installation）的裝置作品等。騆瑜的作品透過比一般人更為瘦小的身體形式轉譯文化、精神、肉體的苦難，創造迷人的視覺畫面與強烈的身體感。

近期展覽經歷包含個展《無限的檔案》於臺北市立美術館、《過去的未來》於印度TIFA、《2019 國際實驗錄像藝術節》於西班牙畢爾包、2019《挪威數位藝術雙年展（The Wrong – New Digital Art Biennale）》、2020《Solitude Theater》於南韓首爾以及2021《越後妻有大地藝術季（Echigo-Tsumari Art Triennale 2021）》等。