駐地藝術家 /Akac Orat 陳豪毅、Lafin Sawmah拉飛.邵馬

陳豪毅，目前從事策展與藝術教育的工作，策劃的展覽多著重在藝術與現實生活交疊的面相，並常在展覽中創造事件性的計畫與活動，試圖以展覽來表演其論述。陳豪毅從研究所開始進入策展和評論的學習，並在其間創立的乒乓藝術工作室，策畫過多檔實驗性展覽：《標誌聯盟》、《錄像雜技對》、《活彈藥》等；於臺東任教五年，面對同是原住民的孩子，體會到傳統學科領域無法符應他們的學習興趣，因而花了許多時間和學生們一起合作、策劃展覽，除了開發多樣跨領域教學案例，亦帶領孩童學習原住民傳統技藝。近年走進了不同的領域和田野，一直尋求不同的方法期能認識多方、深耕在地。

近年來關注原住民社會與藝術，並從事多項原住民工藝的復振與創作，期間也和許多孩子共同發展計畫，將策展學變為一種教育模式。2020年底，台北當代藝術館，為喚起人們對於過去祖先們的航海歷史，以及島與島間的遷徙關係，邀請陳豪毅策劃「孤島孵夢」展覽。以南島居民的視角為出發點，企圖連接長濱與蘭嶼的海洋之夢，回溯南島精神與海洋的連結，邀請3位藝術家拉飛邵馬 (Lafin Sawmah)、葉海地(Heidi Yip)、瑪拉歐斯(Maraos)參與展出，透過木雕裝置、繪畫、錄像與蘭嶼土偶等共21件作品，開啟當代藝術與老文物之間儀式性的交流與對話，一同論島嶼也聊海洋，在不經意的時刻裡，夢也正在孵育。

拉飛・邵馬(Lafin Sawmah)是來自臺東石坑(長光)部落的阿美族。年輕時在大都市臺北打拼的日子裡並沒有讓Lafin 找到人生方向。在2009年的初夏，Lafin毅然決定要離開臺北，返鄉臺東。因緣際會認識到同樣是阿美族漂流木藝術家並當上助理後，Lafin慢慢對木材產生了興趣並開啟日後的創作生涯。2013年Lafin創辦工作室，創作包括手工家具、雕塑以及大型戶外裝置。他以漂流木創作，刻劃著木材特有的紋路、疤痕、及結瘤，時而交錯平行，完整保留出其因所致的原始多變的生命力，訴說著不同維度的生命故事。Lafin的作品呈現自身的投射與對話，每一幅的臉孔創作都是看見不同的自我。「我有次夢見自己彷若身置於海洋之中，感受到身心靈與海洋處於交織連結的一個狀態。」— Lafin