美術館交流

雅筑的作品觸動人的地方，是她選擇拓印的這種方式，以鉛筆作為觸摸，將物件表皮上的紋理呈現出來。這種間接接觸的方式，必須透過細膩的行為，不然會只有自己施力的筆觸。

創作者即便駐地時間再長，還是會有身分上的差別。而這樣具有身體實踐的姿態，是謙虛且細膩地透過紋理採集來了解地方。這件事情帶給我們思考，有些藝術季的舉辦，可能遇到創作過程中誰可以為誰代言的倫理問題。雅筑以非常友善的姿態，知道自己的相對位置。

這一路上與雅筑談話，知道她本來就有在發展自己的創作軸線，她既維持藝術家的主體性，也在這段時間中停留下來，去處理跟地方的關係。這是一個很有機的駐村經驗。

下午抵達多良阿底旦文化故事館，相對來說稍微有點蕭條的地方。在性質上這處地方文化館比較像是私人工作室，和海端館的公共性不太一樣。

來到這樣的環境裡，印入眼簾的是一圈鐵絲圍網，中間可以看到一尊有點超現實的巨人，身形細長，身軀由鳥屋所組成。我看到時的第一印象，有一個很大的人在圍籬裡，是一個防範的意象。但這個圍籬蠻矮的，通有微量電流，巨人身上也提供了棲息和食物。

雖然是土地乘載萬物，但這個作品更能夠引人去思索人類世的議題。由於人類介入世界，導致地球快要毀滅，如果要停止這樣的惡化，必須思索人與非人的和平共處。人如何找到與自然和平共處的生活方式，而非強佔。

輝哥的作品，像是在思考這個問題，一個守護的園地，但並非佔有，而是以一種穿透及分享的概念，去思索怎樣和這些鳥獸共享這片土地。

人與萬物共存於地球，如何形成生命共同體，是很重要的思考。

考古學在探勘時，會去發掘過去的人和時空。這幾年史前館開始邀請藝術家來博物館駐館，期望透過藝術展覽再現史前人的情感。考古學家在史前時代的墳墓中發現了陪葬的花，呈現出史前人的情感表現，想給心愛的人一些祝福。於是我們開始邀請藝術家進駐，透過他們的眼睛去再現某些東西。史前館做藝術駐村，是希望再現史前空間。這次策展主題是土地復返的節奏，也看到藝術家思考回到土地的方式。

雅筑將物件的紋理拓印在紙上，把立體轉為平面，變成一種符號，並且寫了一首詩。詩裡寫到，這些線和纖維，都譜成通向生命的路徑。這些細微的觀察，並嘗試和部落互動，重組又再現出一些東西。這個展覽最不一樣是，藝術家貼近了土地。

輝哥的作品，讓人感覺到很像回到兒時看到稻草人，有風鈴的感覺，又像是在和鳥兒玩遊戲。昨天去到現場，也實際看到小米收穫的季節。我們可不可以透過作品，去想像和理解在地方的生活。

有位藝術家曾說，其實每個人都是藝術家，但只有藝術家自己知道。每個人都可以去欣賞並有自己的想法，歡迎大家去看展覽。

藝術駐村是目前的潮流，這是一次機會，藉由當代藝術的交會，來引動地方文化研究，思考如何運用創作者的能動性和地方共學共創。因此在思考這次策展主題時，靈感來自學者James Clifford的《復返：21世紀成為原住民》這本書，並使用「復返」一詞來貼近這次的主題。身處於台東，加上這兩年的新冠疫情，我們到底和土地的連結是什麼？當許多地方和部落都在尋根，想找回自己的家，而我們又是一個當代現代人，在面對傳統土地，該如何去認知和生存？這個主題，有沒有可能透過當代藝術的詮釋和表現手法來呈現？

這次選定這兩處地方文化館，邀請藝術家進駐。海端文化館這一年的呈現上想找回傳統的織紋與技藝。而雅筑探訪多國的編織藝術，原住民和編織是她一直在思索的課題，這次有機會能媒合雅筑和海端館是很好的結合。另外，海端館隸屬於鄉公所，有其資源，而雅筑屬於學院出生的藝術家，能夠運用展場空間來呈現。

另外一處選點，是個有意思的對照。向陽木工坊是因八八風災而形成的產業，透過木工技藝長期陪伴一個部落。輝哥也一直在自己的多良山上從事耕作。私人地方文化館沒有太多資源，很多都要靠自己來，在這種情況下，如何與藝術家接觸及交會，又會是另外一件事，是一種嘗試性的發展。選擇素人藝術家輝哥，其生活藝術的內涵在臺東鹿野區役場有很多作品呈現。